杜甫的《登高》总体上给人一种苍凉、苍凉的感觉。 情景交融，情感融入景物。 个人身世的悲伤和压抑失败的痛苦，融入到荒凉的秋景中，令人无比压抑、沮丧。 让人读起来，感伤的情感喷涌而出，就像一座失控的火山爆发一样。
与其他诗一样，《登高》首联写景，开门见山，渲染悲凉气氛。 诗是这样的：风大，高空猿啼哀，白鸟从朱吉斯坦清沙飞回。 这两句话是动与静的结合。 他们将静与动结合起来，构建出一幅美妙的冷色调水墨画。 “风大浪急，天高气爽，猿猴悲鸣。” “匆忙”、“悲伤”两个字极具代入感，让人立刻进入作者所营造的悲伤境地，无法自拔。 然后，压抑在胸口溢出，无处宣泄。 诗人将其浓缩，寄托在鸟的处境上，这样写道：白鸟从渚的清沙飞回，构筑了一幅冷淡苍白的画面，“Zugisa”是“清”，是“沙”是“白”，“鸟”是“飞回”。 它在荒凉无人的“祖吉萨”中飞翔、盘旋，显出它的孤独，提醒人们“蜿蜒”。 树有三枝，却无枝可依。”苍凉与悲伤油然而生。从整幅画的结构来看，这是一幅视野狭窄的微观水墨画，描绘着世界的一部分。 。
春联表现了夔州秋天的典型特征。 诗人仰望无边摇曳的木叶，低头望望无尽流淌、滚滚的河流。 在描述当时的情景时，他深深地表达了自己的感受。 “无边”、“无尽”，使“萧萧”、“滚滚”更加生动，既让人想起木头倒下的声音、长江汹涌的形状，又传达了时光流逝、岁月流逝的感觉。野心难以实现。 。 通过忧郁、哀伤的对联，展现出高超的文字功力，确实有“架起一座桥梁”、“关注百川之东”的磅礴气势。 前人称赞其为“古今无双”的“句中化境”，是有道理的。
最后，颈联和尾联的视角回归到微观，回归到诗人个人。 颈联曰：万历常为悲秋客，病百载，才出现在戏台上。 “哀秋”已然让人心酸，“千里哀秋”更让人悲惨。 “常”字的意思是“千里悲秋”始终伴随着我。 悲伤如此强烈和深刻，让人感到孤独，无法分散注意力。 如果从字面意思来理解，“万历秋悲”，常居异国。 诗人不应该孤独，而应该有人陪伴，所以与下一句“独自在台上”相冲突。 其实不然，看看诗人的用词就知道了。 一般用法中，“做”连接抽象事物，如闹事、取消、告别等；“做”连接现实生活中可以感知的具体事物，如做作业、工作、做衣服等。 “客”是实际可以感知的具体事物，一般指“人”。 诗人在这里用“做”而不是“做”，令人困惑。 仔细想想，这就是诗人选词的巧妙之处。 “万里悲秋”是一个抽象的东西。 抒发诗人感伤情感的风景，是能让人感到孤独、悲伤的风景。 它不是现实生活中的具体事物，所以不使用“do”，而是使用“make”。 达到的效果是加深了秋愁的感觉，更加强烈、强烈。 只有“悲秋”在我身边，我只能“独自登台”。 独在异乡的孤独、惆怅与深秋景色的苍凉、寒冷融为一体，达到一种忘我的境界。 ，表达了诗人伤秋伤己的悲凉之情。
诗人受到秋天的启发，写到自己年老多病，独自拖着残破的身躯走上高台。 异乡的乡愁之情迸发而出，心中的压抑涌上书页。 最后一副联是“艰难苦涩，鬓发霜，新一杯酒”。 “难”、“难”、“苦”、“恨”四个字连用，凸显了诗人内心痛苦、压抑的程度。 深沉的，充满了忧虑和万千的惆怅，以致头发花白，身体受伤，岁月流失，志向尚未实现，身体就老了。 秋天的忧伤，忧伤的心情，绵绵不绝，令人心酸。
诗的前半部分写景，后半部分抒情。 每个人在写作上都有自己的复杂性。 第一联着重描绘眼前的具体景物，如画家的工笔，形、声、色、神态都一一表现出来。 第二联着重渲染整个秋天的气氛，就像画家的写意一样。 它应该只具有表达性和可理解性，让读者可以发挥想象力来补充它。 三联画从纵向（时间）和横向（空间）两个方面表达情感，从异国他乡的漂泊到患病和残疾。 四联还包括白发渐增、戒酒护病等内容，并总结出时世艰难是贫穷的根源。 就这样，杜甫忧国伤国时的感慨跃然纸上。
这首诗的八行全部正确。 粗看，头尾似乎“不对劲”，胸腹似乎“无心正对”。 仔细想想，“一篇文章里，每句话都是有规律的，一句话里，每一个字都是有规律的”。 不仅“全篇文章合法”，而且“所用句词”，“古今之人绝不敢教，绝不能教”。 能赢得“一代无双”的美誉（均见胡应林的《十叟》），也是理所当然的事。
参考：
1.陶道树等。唐诗鉴赏词典。 上海: 上海词典出版社, 1983: 586-588
2.李彩云，任刚。 深切悲伤时不表达悲伤——杜甫《登皋》欣赏[J]. 黑龙江史志，2009年，第04期。
【赏析《登高》：沉郁顿挫之能事，融情于景】相关文章：
2.米颠拜石
3.王羲之临池学书
8.郑板桥轶事十则