与《武林外传》的剧本空间可以尽可能发挥想象不同，《厨艺课》的创作空间极其狭窄。 主旋律不能浮动，要有笑点。 现在放眼全中国，不可能凑齐这样的剧组。 所谓天时、地利、人和。 如果说写剧本是戴着镣铐跳舞，那么《料理课》就是穿着板甲游泳，游得最快——《武林外传》我得挑着看，甚至有几集我觉得剧本是相当分散和崩溃。 （严格来说，我觉得《武林外传》可能有一半的剧情都不好看）。 无论走到哪里，我都可以连续播放《烹饪课》。 《武侠》的人物塑造空间更大，服化道和职业差异性较大，因此给了观众更多的记忆点。 这就是“武学”的天然优势。 《烹饪课》需要依靠台词和表演来表达人物之间的差异。 没有差异，就不会有记忆。 这确实很难。 从纯粹的视觉角度来看，这个愿景其实是比较模糊的。
在我的理解中，一部高端喜剧不应该有笑点。 我记得剧中有两个笑话。 一篇是关于黄健翔的《我并不孤单》（小胡台词），另一篇是关于山东的。 一个关于人们看到大葱不吵架的笑话（有点红线）。 我觉得这很戏剧化。 但好在《厨艺课》用段子很克制。 一部理想的喜剧只能利用剧中的素材和人物的特点来编织它的包袱。 喜剧编剧既然到了那个位置，就应该认为自己是最好的编剧，不应该借用任何流行的笑话来给自己的剧本添加更多的砖头。
尚敬是一流的导演，是赋予剧本灵魂的人。 《厨艺课》的故事没有金句，也没有让人瞬间回味的典型场景，但整部剧串起来却很和谐，尺度的把握、喜剧的理解、演员的调动都很好。 ，和验收标准确实是教科书级别的。 没有尚敬，人物就会失去色彩和紧密的联系感。 感觉就像演员们都背完了台词，每个人都有自己的“应该这样”的语气。 这样会产生一种空洞感，感觉角色B的行为不是由角色A驱动的。起床的是B已经“预测”到了A，并在合适的时间开始了他的表演，相当于读取了时间酒吧。 感觉B并没有被A激怒，但是是时候生气了。 这两场表演的激烈程度是观众能够感受到的，也是该剧的品质所在。 在《烹饪课》中，没有这种空虚感，而是人类正常的情绪，连接着人物的互动。
其实反观其他剧，我觉得这些演员除了老高（范明）和大周（周小斌）之外，都不是特别合格。 只有老高和大周才能突破标准，达到真正的无私。 演技的水平反过来又能为剧本增光添彩。 如果你把自己想象成一个极其有才华的演员，你可能觉得自己达不到老高大周的水平，但你觉得自己还是能得到其他演员的表演。 但舞台太好了，让人在里面感觉进入了另一个真实的空间。 只要他们做合乎逻辑的事情，他们就会自然而然地被带去。
最后，我想说声谢谢。 非常感谢你让我对喜剧大开眼界。
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