每周好戏推荐（12月28日—1月3日）
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《戏台》
2015.12.31—2016.1.3
北京喜剧院（原东方剧院）
推荐理由：
由陈佩斯执导、陈佩斯和杨立新共同主演的喜剧《戏台》，这也是他俩首次在舞台上合作。一向擅长以小人物滑稽形象示人的陈佩斯，首次出演民国时期的“文化人儿”——戏班班主侯喜亭。而杨立新则变身京剧死忠粉儿，蹭戏听戏自不必言，还对戏班后台规矩了如指掌，聊起戏来如数家珍，还首度亮嗓开唱。他身后还跟着一个妙龄“脑残粉儿”，在戏里演绎错位中的“罗曼蒂克”。
《戏台》编剧毓鉞，原名爱新觉罗Ÿ恒钺，是恭亲王的嫡系后裔，擅长书法，《戏台》海报就是由他亲笔题字的。身为编剧，又对清史了如指掌，毓鉞尤其擅长“严肃的戏说”，电视剧《李卫当官》系列是他家喻户晓的代表作。他这次创作的《戏台》剧本，让陈佩斯和杨立新都赞不绝口。陈佩斯说：“活到这么大岁数，忽然见到这么一个本子，觉得好像活到61岁都是为它在活着，碰到一个好戏非常难得，所以就有这种感触。”杨立新也说：“这是我四十年演戏生涯遇到的最好玩的剧本！”
《戏台》以结构喜剧的方式呈现出一个深厚而有趣味的年代故事，戏中，五庆班侯班主突遇演出事故，混乱中又来了黑帮刘拐子难为班主。可刘拐子竟然也难一手遮天，不知不觉招惹了洪大帅。可这威猛慑人的洪大帅却和一个包子铺的伙计勾肩搭背，称兄道弟，令在场所有人匪夷所思……误会、巧合、计谋等喜剧技巧层层铺陈，以精巧的结构全面的将乱世时期的戏班后台展现在舞台之上，同时又与京剧传承的主题相结合。看似荒唐可笑，实则寓意深长。
韦伯经典原版音乐剧《剧院魅影》
2015.12.21—2016.1.3
天桥艺术中心
推荐理由：
巴黎歌剧院舞台的横梁和廊柱上布满巴洛克式的雕塑，金光灿灿；屋顶的大吊灯上6000颗水晶，璀璨夺目。“Love me，that"s all I ask you（爱我，除此我别无所求）……”歌剧院演员克里斯汀与儿时的玩伴、剧院的新赞助人拉乌尔在舞台上互诉衷肠，躲在暗处的魅影用同样的旋律唱出了心中的伤痛。这对情侣幸福的背影让单恋克里斯汀的魅影妒火中烧，他诅咒说要报复他们。在魅影的狂笑声中，屋顶那盏半吨重的水晶吊灯以2.1米/秒的速度极速滑落，在观众头顶一米多的地方骤然停住。惊魂未定的观众随后报以热烈的掌声。
这是享誉全球的著名音乐剧作曲家安德鲁.劳埃德.韦伯（Andrew Lloyd Webber）的音乐剧代表作《剧院魅影》中最动人心魄的一幕，这部来自伦敦西区的经典作品自1986年首演至今已经在27个国家上演了74000多次。借助精彩的音乐、惊险的剧情、完美的布景，它成为音乐剧中永恒的佳作。
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《神厨秀BIBAP》
2016.1.3
北京剧院
推荐理由：
神厨秀是一个以韩国的传统美食“拌饭”为题材的一个幽默剧，被称作世界上最美味的表演秀。整个表演通过肢体语言进行表演，过程中演员们都不讲话，用口技和合唱展现出来的令人垂涎欲滴的“声音”。
故事以几个厨师之间厨艺的比拼作为主线，其中会加入对传统音乐的改编、街舞、B.BOX等比较流行的表演方式，最特别的就是里面还会包含大量滑稽真实的口技表演，切菜、炒菜，甚至淘米等声音的模仿。
中国国家话剧院话剧《青蛙》
2015.12.24—2016.1.3
国话先锋剧场
推荐理由：
《青蛙》由过士行编剧、林熙越导演，石展、李任、刘丹、刘洋、张瀚伦主演。该剧是一出三幕荒诞剧。故事发生在某一个海滨理发馆，理发者要让理发师给自己理一个最时尚的发型，两人不断推翻旧形式、探索代表国际潮流的新发式，然而理发师总是没给理发者找到理想的时尚发型。远行者在赶路途中路过此地，想刮刮脸、理个发，放松一下，然后继续旅行，但是由于理发者和理发师之间的纠缠而没有理上发。如此三番两次，远行者去而复返，从未如愿。一切似乎都未改变，一切又似乎都随着象征生态环境的青蛙消失而全部改变。
剧中充满了象征性的意味，剧中的话题和生存环境正是当今和将来全球面临的重大问题。《青蛙》给人以无始无终、荒诞悖谬的世间感悟，用荒诞的形式和幽默的语言探讨关乎全人类生存的最严肃问题。
《牌坊》
2015.12.24—2016.1.24
首都剧场
推荐理由：
《牌坊》是北京人艺2015年推出的最后一部原创大戏，也是杨立新继《小井胡同》之后第二次在北京人艺担任导演的作品。该剧由刘进元编剧，王刚、龚丽君等人艺实力派演员主演。北京人艺还首次特邀了两位分别来自俄罗斯和英国的外国演员加盟剧组当“外援”。
《牌坊》讲述了一段北京的历史。故事由一座汉白玉牌坊开始，这座现如今立在中山公园大门口的牌坊，在100多年前，它的建成却记载着一段耻辱历史，承载着剧中主人公——蒯家这些营造行工匠们的血泪和抗争。既是对历史的关注，也是对营造行的一次全面解读。
《芳心之罪》
2015.12.28—2016.1.3
隆福剧场（东宫影剧院）
推荐理由：
《芳心之罪》悲喜交加地讲述了一家三姐妹生活感情经历，欢笑和着泪水，困惑和无奈相生……无论是各自生活的纠结还是姐妹间曾经的牴牾，层层叠叠，此消彼长，最终都消解，融化在亲情和时光当中，只有希望仍在回味……
你可以找到生活中那些不如意的自己，可以和主人公一样肆意地在生活的泥淖中挣扎，却也可以和他们一样勇敢的站立前行。《芳心之罪》让你看着别人的故事，笑着释放自己，寻求到生活希望。
《我爱桃花》
2015.12.28—2016.01.10
人艺实验剧场
推荐理由：
在唐传奇中，《冯燕传》也是一部另类的作品，从这样一个短小的故事中，读者却看到了唐时侠义精神由盛传衰的异变与堕落——不复有虬髯客之豪迈，聂隐娘之浪漫，蝇营狗苟之中，一介纨绔子弟杀害了情妇，反成为了后世士大夫争相传颂的侠士，这样的变化在现代人看来，颇有些始料不及。在编剧邹静之的笔下，对这个故事的困惑演化为了一场戏里戏外的三角恋，在三人的反复尝试中，秋水一样的宝刀终也杀不出一个幸福来——平平淡淡，或许才是剧中人最好的选择。
音乐剧《莎翁的情书》
2015.12.31—2016.1.31
繁星戏剧村贰剧场
推荐理由：
《莎翁的情书》是对莎士比亚经典爱情著作的重新解读与诠释。以莎士比亚的名义，窥探现代都市人的情感故事。“初恋不利、暗恋被拒、河东狮吼、婚姻失败“4个主题爱情故事，分别对应了莎士比亚的四部经典爱情戏：《罗密欧与朱丽叶》、《第十二夜》、《驯悍记》、《仲夏夜之梦》。
《劳山道士》
2015.12.24—2016.1.3
北京剧空间剧场
推荐理由：
为北京电影学院65周年校庆献礼剧目的中国式寓言魔幻舞台剧《劳山道士》，脱胎于中国清代著名小说家蒲松龄创作的文言短篇小说集《聊斋志异》中的《劳山道士》一篇。
该剧由北京电影学院青年教师张默导演联合著名魔术师傅琰东携手创作，由北影新青年戏剧工坊进行制作演出。曾在大型喜剧选秀节目《我为喜剧狂》中获得全国亚军的卜宇鑫出演亦邪亦正的男主角王七。该剧融合了戏剧与魔术两种艺术形式，并加入喜剧的元素，把故事中的穿墙，成仙等仙术利用魔术手段与美轮美奂的舞美设计进行配合。
话剧《出生之前 BEFORE YOU ARE BORN》
2015.12.29
凹凸空间
推荐理由：
戏剧创作中首次融入了爵士萨克斯手的现场即兴，而且他还是北京爵士圈内非常活跃的高太行（Nathaniel Gao），与此同时还有灵性歌者溪子的人声部分的调和。选取萨克斯和人声都是因为两种音乐很“拟人化”，萨克斯在即兴的时候会有惊人的会话能力，人声更像是内心无法通过文字所抒发的表达。而在一个非剧场，观众一进入，戏就已经开始的空间内，多媒体是最适合的舞美设计（许峰）。还有两位非常优秀的戏剧构作丁睿和逯田菲来把关故事性与人物、戏剧冲突等专业问题，肢体设计金晓霖则修正和丰富了故事中的肢体语言。虽然这是导演的第一部个人创作作品，可是整个团队充满了专业的大咖，所以《出生之前》绝对是有品质保证的。
京剧《春日宴》
2015.12.28—12.29
长安大戏院
推荐理由：
北京京剧院青年导演、编剧李卓群让很多从未看过京剧的年轻人就此爱上了京剧。一改京剧欣赏重名角、听名段的审美习惯，让观众在两小时左右的观剧时间里，能看到完整饱满的故事、精致考究的灯光舞美，又丝毫不减损演员表演的分量。身兼编剧导演两个身份，让李卓群的作品既重视情节逻辑、人物塑造，又注重呈现准确、效果唯美，更突显作品综合的艺术魅力。
《春日宴》虽然也是写人间情缘，却和前两部都不同，甚至和大多数京剧舞台上的爱情故事都不同。这部作品中，不仅有巧遇、分离、重逢、遭馋、赐死、假祭等一系列动人心魄、牵人肝肠的情节起落，更有相伴一生的平凡夫妻日常生活里拌嘴磨牙的琐碎温情。除了歌颂相爱，更礼敬相携、相伴、相知、相惜。比之前两部作品更吸引青年人口味的情感内容，这部作品描绘的情感更绵长隽永，符合全年龄段口味，适合各类人群欣赏。
非童一班出品 丹麦GAZART原创《纯净的眼睛 SnowEyes》
2015.12.27 10:00
鼓楼西剧场
推荐理由：
（SnowEyes）是由"非童一班"儿童剧团引入中国的第二部丹麦儿童剧。该剧自2009年在丹麦首演后，已在全球巡演150多场。非童一班引入中国之后，经过四个多月的精心打磨，终于将在今年9月份将这部佳作带给中国的孩子们。
《纯净的眼睛》是一部针对6个月以上低幼儿童的剧目，该剧从一个孩子不带偏见的角度作为出发点，分享孩子在初次体验白雪世界时的惊讶和好奇。在传达纯洁简单的快乐的同时，更可以让孩子们受到诗意和纯粹艺术的熏陶。
由白色气球、白色雪球、透明湖泊和身着白色服装的舞者、音乐家交织而成的洁净的舞台，让孩子们在清澈的现场音乐里集中起关注力，想象自己一天醒来，发现周围的世界覆盖着白色的雪花，万物都有了不一样的感觉，好像一个神秘的诗篇。舞者们和音乐家用单纯的舞步和音符，一点一点探索这初次相遇的白雪世界，用孩子和家长们意想不到的方式认识厚厚的积雪、冰冻的湖面，看到雪人的诞生和融化，体验打雪仗时的愉悦和兴奋。
中国儿艺中芬合作儿童剧《国王在姆咪谷》
中国儿童剧场
2016.1.1—1.3 15:00 19:15
推荐理由：
在《国王在姆咪谷》这部剧中，姆咪谷里的生活还像往常一样风平浪静。而在远处的城堡里，国王和他的侍从卡尔松对这群与众不同的姆咪精灵们很是不满。他们希望姆咪们能够摘掉他们的大鼻子，变成有教养、懂规矩的人，于是国王便邀请姆咪一家到他的城堡做客，并想借此机会调教他们。有趣的是，国王并没有觉得姆咪们的生活有什么不妥，最后反而跟他们成为了好朋友。而这期间发生了许许多多奇怪却有趣的事情……
中国儿艺儿童剧《成语魔方二》
假日经典小剧场
2016.1.1—1.3 10:00
推荐理由：
《刻舟求剑》故事梗概
老爷家里有一件宝贝，是一把漂亮的宝剑，老爷去哪儿都把宝剑带在身上。有一天，在老爷坐船过河的时候，宝剑不小心掉到水里去了！但奇怪的是，老爷没有吩咐停船打捞宝剑，而是在船上刻了一个记号，要等船靠岸之后按照这个记号寻找宝剑！可是，老爷这样能找到他的宝剑吗？
《另辟蹊径》故事梗概
顽劣自大的神童遇上爱才如命的师父，一个放弃学业不易，一个非教不可更难。两下里正自较劲，一行搬家的蝼蚁改变了师徒间僵持不下的局面，小的因爱惜生灵而止步，老的因参悟玄机而绕行。为了教授弟子，师父煞费苦心、另辟蹊径，演绎了一段既幽默滑稽又真挚动人的师徒佳话。
《掩耳盗铃》故事梗概
本剧基本依据《掩耳盗铃》源故事。只是，什么样的人才会傻到捂着耳朵偷响器呢？于是，一对二流子兄弟被我们创造出来了，他们不仅又穷又懒，而且还很傻。
音乐剧《小王子》
2015.12.28-2016.1.3
大隐剧院
推荐理由：
故事的讲述者是一个因飞机故障而迫降在未来地球城市废墟之中的飞行员，他在躲过梦魇般的黑帮组织后遇到了神秘的、来自B-612星球的小王子。飞行员倾听了小王子和任性的玫瑰之间的浪漫邂逅，以及其离开自己的星球后在星际旅程中所遇到的为金钱奔波的商人、埋头描绘世界却不愿花时间去关注一朵玫瑰的地理学家、用酒精麻痹自己逃避生活的酒鬼、日夜工作却不知为何的点灯人……找寻中有些失望的小王子到达地球后结识了穿梭于工业废墟里渴望被驯养的女飞贼--狐狸，并和她交上了朋友。狐狸把心中的秘密告诉了小王子，再一次让小王子陷入忧伤与无奈。在充斥着后现代元素的颓废空间里，飞行员与小王子却在嬉戏般的相互倾听中陶醉于美妙的时光里，并产生了一段极为珍贵的友谊。当小王子离开地球后，悲伤的飞行员只能用幽远的歌声来怀念这个有些特别的小男孩，以及表达自己重新审视世界的目光……
每周歌舞推荐
爱尔兰国家舞蹈团《舞之韵》
2015.12.31—2016.1.2
国家大剧院歌剧院
推荐理由：
《舞之韵》是一个关于凯尔特人争取自由的传说，描述了两个爱尔兰部落在历史上一段极富传奇色彩的艰辛历程。剧中所反映的一些爱尔兰凯尔特人特有的文化因素，至今仍在影响着当代爱尔兰社会。
几十年以来，莱恩斯特和乌尔斯特两个凯尔特部落一直处于敌对状态。这些曾经热爱和平的人民，由于统治者对土地和权力的贪婪，被迫卷入战斗。在一次大的战争以后，两个部落的统治者相继离开了人世。在绿宝石岛被毁灭后，两个部落的勇士们开始联手重建失去的家园。随着新一代的崛起，一丝希望的光芒开始闪现。他们希望，有一天，绿宝石岛的人民能够再次携手，和平能够重新降临凯尔特人的土地。
世界和笙—天桥艺术中心新年音乐盛宴【吴彤• 我们】
2015.12.31—2016.1.1
天桥艺术中心中剧场
可以听High 的新年音乐盛宴
大都会博物馆2015 王家卫《镜花水月》大展配乐首次亮相中国
演出节目单
1. 《烽火扬州路》
2. 《笙音》
3. 《镜花水月－四季》
4. 《燕子》
5. 《青春舞曲》
6. 《下雪了》（禅与雪）
7. 《鼓语》
8. 《吉米吉米》
9. 《莫涅拉》
10. 《O Eu Chorei》
11. 《早餐》
12. 《将进酒》
13. 《沧海一声笑》
参与音乐盛宴的艺术家包括：
吴彤：乐团创始人、音乐总监
满族，正黄旗，世界级著名跨界音乐人，中央民族歌舞团国家一级演员。先后师从杨守成先生和曹建国先生。
1992年参与创建“轮回”乐队，担任乐队主唱，出版四张专辑
2000年加入有著名大提琴家马友友先生创立的丝绸之路乐团至今，作为乐团核心的成员先后在20多个国家演出。足迹遍布亚洲欧洲美洲。其间学习了大量的不同民族的音乐，也将中国的音乐更进一步的介绍给了西方观众。其中仅与思路乐团合作的有关笙的新作品就有近二十首，其中著名华裔作曲家Bright sheng为笙、大提琴而创作的协奏曲《Song And Dance Of tears》在美国欧洲成功的演出后，引起了观众对笙的极大兴趣。
2004年创建了一支全部由中国演奏家组成的乐队“中国喜鹊”，致力于将传统的经典名曲加以现代的演奏方法及与西方乐器的合作中心演绎，力求将中国传统音乐之美与当代审美相结合，架起一座连接东西方音乐文化的桥梁。
2010年2月凭借《快乐》同马友友等人一同获得获第52届格莱美最佳跨界古典专辑奖。
同年为香港著名导演王家卫的电影《东邪西毒》终极版创作电影音乐，并出版了电影原声专辑
2011 - 获得金号奖最具国际影响力跨界歌手奖。同年个人专辑《我一直听见自己的笙音》获得入围金曲奖最佳跨界专辑奖。
2012 - 获得美国华美协进社颁发的年度音乐家称号。
Sandeep Das
是目前国际领先的塔布拉鼓的鼓手之一，2004年获得由印度总统颁发的最有价值年轻音乐家奖，被称为印度年轻一代的鼓王。2000年加入马友友丝绸之路演奏团，曾在世界各地音乐的主要中心演奏过，包括卡耐基音乐厅，林肯中心，罗伊斯大厅，皇家艾伯特音乐厅，好莱坞露天音乐厅和马来西亚的彼得罗纳斯大厦大厅。曾在纽约联合国大会2008号馆，2004年和2009年英国广播公司舞会、上海特奥会开幕式担任演出嘉宾。
Anxo Lois García Pintos
国际知名的跨界音乐人，也是西班牙著名的风笛演奏家、民谣歌手、作曲家、音乐家，同时也是西班牙加西利亚乐器的传承者。以创作、表演西班牙音乐而闻名。在其艺术生涯里斩获奖项无数，包括1996和2001年的最佳民谣专辑奖，西班牙音乐学院最佳歌曲奖，1997年的欧洲民间团体奖，以及2001年获得的格莱美奖提名，2011年斩获奥斯卡最佳音乐奖等。他目前发表过6张个人专辑，与众多在国际上享有盛名的音乐人和乐队合作过，包括风笛大师派迪马隆尼的酋长乐队（The Chieftains）、洛杉矶海盗乐队等，与印度鼓王Sandeep Das 、西班牙风笛演奏家Cristina Pato 都是很好的音乐伙伴。
李飚与德国勃兰登堡交响乐团新年音乐会
2015.12.28
国家大剧院音乐厅
国家大剧院迎钟声音乐会
2015.12.31
国家大剧院音乐厅
2016国家大剧院新年音乐会
2016.1.1
国家大剧院音乐厅
“火红中国年”上海民族乐团新年音乐会
2016.1.2
国家大剧院音乐厅
郎朗钢琴独奏音乐会
乌克兰基辅大剧院芭蕾舞团《天鹅湖》
2015.12.30
布拉格施特劳斯交响乐团2016新年音乐会
2015.12.28
中山音乐堂
夜莺在歌唱—世界名歌新年合唱音乐会
中国电影乐团2016年大屏幕视听交响新年音乐会
2015.12.31
保利剧院
《真论电影》|陈宇:不刻舟求剑,好故事要与时俱进
1905电影网专稿聚焦第37届中国电影金鸡奖，《今日影评》推出系列特别节目《真论电影——2024年中国金鸡百花电影节深度对话录》，三问中国电影，共话电影发展得失，绘就新的征程。即日起栏目组将陆续推送系列节目完整采访文稿，敬请期待。本期对话嘉宾：编剧、导演陈宇。
主持人晓丽（下文简称晓丽）：今天的节目邀请到了影评人、编剧陈宇老师。这次来到金鸡奖，作为创投单元的重要评委，您有哪些观察和收获可以和大家分享？
陈宇：谢谢晓丽。这次在创投单元的情况是这样的，导演或者编剧们提出自己的项目时，每个项目都配备了PPT，有清晰的规划，也包含了对项目未来的设计，同时还有剧本，整体而言是比较全面的。提交上来的方案相对成熟，甚至有些方案我在其他电影节，比如福尔斯电影节等也见到过，并且它们还在不断地修改完善，持续提升方案的完整性。金鸡奖是非常重要的影节，金鸡创投在电影产业界极具影响力且分量很重。
此次参与的项目竞争力很强，很多项目我都觉得具备了实施的条件，可以着手推进了。大家来参加创投的目的，一方面是与评委和各大电影公司共同探讨项目，提出并研讨可能存在的问题；另一方面会进行评选活动，同时创作者和投资方会展开洽谈，专家也会提供帮助和建议，整个过程呈现出一种积极良好的生产与交流状态，所以我首先感觉到这些项目很成熟。
其次，项目的种类十分丰富。在选材和选题上角度多样，有特别年轻化的，例如涉及拼多多或美团等日常生活的题材，也有展现中国传统文化传承的较为深沉的题材。从类型上看，涵盖了科幻、悬疑，甚至还有桌面电影等各种各样的类型，我觉得既丰富又成熟，所以我认为无论是海南还是西溪的创投，对这些作品都给予了高度的肯定。
晓丽：听您这么说，确实能感受到这次创投单元的含金量。那么在这些优秀的项目中，您觉得什么样的作品可以被称为“好故事”呢？
陈宇：在电影产业界，大家常常讨论什么样的故事才是好故事。
实际上，我认为并没有一个确凿无疑的标准，因为每一种体系以及每一个认知角度，对于好故事都会有不同的理解和见解，所以很难说有一个标准答案。在此，我只能谈谈自己的一些感受。
首先，我有一个观点，即我觉得并不存在绝对的好故事与不好的故事之分，而是存在好的叙事与不好的叙事之别。在我看来，故事本身还算不上艺术作品，讲述故事的过程才是艺术创作。故事可以被视为叙事的材料，它可能源于生活中的真实事件，比如社会新闻，或者是身边人的亲身经历，当然也可能是创作者脑海中构思的一组人物关系及其发展脉络，从起始到结局。
然而，如何讲述这个故事却大有讲究，其中涉及诸多叙事原理。我们需要理解受众接受故事信息的方式，比如哪些信息应在开头呈现，哪些信息在关键节点透露，这样才能让观众在整个过程中获得叙事的乐趣。所以，如果一定要用“好故事”这个说法，在我看来，与其关注故事本身是否精彩，不如注重它在讲述过程中能否给观众带来获知故事进程的乐趣，这就是我所说的叙事本身的乐趣。
此外，我认为一个好故事必然蕴含着创作者对人生和世界的某种理解。简单来说，这体现在世界观、人生观、价值观层面，是创作者自身的一些认知、发现，能够给人以启发的内容。它不一定是一个明确的结论，也不是一种强行灌输的哲学态度，但至少包含着创作者的思考。并且通过叙事的交流，能够让观众产生共鸣，引发思考，这才是一个好故事应有的特质。
其次，好故事的叙事应该能够指向一个非常明确、能让我们深入思考的主题，无论是价值观层面、世界观层面，还是人生观层面的认知与发现。
最后，一个好故事必须能够让大多数观众在情绪上产生波动，无论是让他们开怀大笑、感动落泪、心情沉重，还是促使他们深入思考、对生活有新的感悟，总之要能调动起观众的情绪，让他们或兴奋，或紧张，或愉悦。如果一个故事无法激起观众的情绪反应，那它很难称得上是一个好故事。因为这种情绪上的共鸣和波动，是一个好故事所应具备的能量，它能让观众更深入地体验故事，并在故事结束后仍留下深刻的印象。
晓丽：您提到好故事的三个要素：好的叙事、深刻的精神内核和情绪的共鸣。我想追问一下，如果一个编剧非常有才华，文笔也很好，但他是一个“社恐”，无法很好地表达自己的想法，您觉得这样的创作者能成功讲好一个故事吗？
陈宇：对，完成一个叙事并非只是编剧或导演一人的事，而是众多人员共同参与的事，其中包括演员等。实际上，一般来讲主流电影最主要的工作本质上就是讲故事，只不过是通过影像的方式，借助镜头语言、演员表演，还包括剪辑、光影等手段，而这些都是为叙事这一目标服务的。
所以，一个作品最终呈现出来是多个工种协作的结果，不只是看编剧会不会讲故事，导演也会通过影像来讲述故事，他们的工作相互配合。如果在创投过程中，编剧或导演比较社恐，不太善于把自己的东西讲出去，这没关系。因为无论是评审团成员还是我们这些评委，大多都是专业人士，我们明白你要做什么。你提供故事梗概和剧本就可以，并不需要你具备很强的推销项目的表演能力。而且我们从文本上就能清楚地了解项目，甚至有时候并非仅从文笔好坏来评判。
很多人认为自己文笔不好就写不了好故事，其实不然，文笔和能否写好故事在我看来完全是两码事。甚至有时候，就像我跟我的学生说的，文笔好可能在某些情况下是个负面因素。为什么这么说呢？因为如果只注重堆砌优美辞藻，就如同用音乐来凑数一样，我们还得从那些修饰中去挖掘具体的内容，比如人物在做什么、有什么动作、说了什么话等。所以在这里，文笔并不是最重要的，更关键的是对人物的塑造、故事情节的设计以及对人物行为的展现等。
晓丽：听您这么一说，我觉得编剧的核心能力更多还是在于对故事的掌控。那么，您在教学中通常会如何引导编剧开始他们的创作呢？
陈宇：比如说，你可能会兴高采烈地跟家人说今天去买烤红薯时的经历，原本满心期待地想要品尝那香甜可口的烤红薯，结果却发现只剩下最后一个，还被别人抢先一步买走了，这种小小的遗憾或者意外可能会让你印象深刻。
又或者你会紧张兮兮地讲述今天上班差点迟到，在电梯口遭遇了五个人同时抢电梯的混乱场景，那种焦急和慌乱的感觉仿佛还萦绕在心头。这些都是我们日常生活中最常见的叙事片段，虽然简短，但却充满了生活的气息。
而当你想要把这些看似零碎的片段扩展成一个完整的故事时，首先要做的就是静下心来，认真审视自己的内心，问一问自己：为什么想要讲这个故事？是因为这个故事中的某个情节特别有趣，让你忍俊不禁，觉得如果分享出来别人觉得不想听，那其实也是正常的，那我们就可以换一种方式。那么我觉得判断第一步就是你自己是不是想把这个故事讲出来，有没有冲动。
晓丽：现在观众的口味越来越挑剔，有些人会说“这个故事太老套了”。您如何看待传统的故事框架和观众对创新的需求之间的关系呢？
陈宇：这是一个极为现实的问题。人类讲故事的历史可谓源远流长，从远古原始社会人们围坐在篝火旁分享故事开始，一直延续到后来通过戏曲、小说、电影等多种形式传承至今。在这个漫长的过程中，故事的基本模型实际上已经被梳理得较为清晰了。有些理论家经过研究总结得出，所有故事大致能够被归纳为 36 种基本模型，而我们如今所接触到的形形的故事，其实都是在这些基本模型的基础上进行的各种变化。所谓故事的“老套”，很多时候并非源于故事本身存在问题，而更多地体现在叙事方式以及细节呈现方面缺乏创新和独特之处。
创新在故事创作中可以体现在诸多方面，比如叙事结构的精心构建、信息分配方式的巧妙设计，又或者是将时代元素巧妙融入故事之中。即便故事框架较为传统，但只要融入当下观众所关注的话题，诸如人工智能、环境保护等新颖内容，便能使老故事重新焕发出鲜活的生命力。故事的讲述和接受存在着一定的基本规律，而这些规律在本质上也就是前面提到的套路。
所以说，这些套路所体现的基本规律存在相似性，并且一直在被使用，不过我们可以不断更换其中所填充的内容。例如，过去讲“很久以前山上有个寺里有个和尚”，到了现代，我们可以换个讲法，如“从前有个小镇上面有个咖啡馆，咖啡里面有个网红，他怎么样了”。这种讲故事的方式在一定程度上仍存在相似之处，但故事内容却随着时代的更替而发生了变化，这是一种创新方式。另外，我们也一直在持续探索寻找新的讲故事方法，比如当下经常能看到一些非线性叙事的趋势，故事不再是按部就班地沿着一条线展开，而是会从某一个情节片段跳跃到另一个时间轴上的情节，这同样也是一种创新尝试。
总体而言，我认为故事是永远讲不完的。因为随着人类的不断发展以及社会生活的持续变化，总会不断涌现出新的元素和内容。然而，观众对于故事创新的要求是十分合理的，它提醒我们不能墨守成规，不能一成不变地沿用过去的方式讲故事，而应该持续不断地将时代的新信息、新内容融入其中，推动故事自然地向前发展和演进。
晓丽：提到创新，张艺谋导演即将执导《三体》的电影版，您会参与吗？这样的经典作品在影视化过程中，您认为最大的挑战是什么？
陈宇：目前还没有正式官宣，不过我可能会参与一些相关工作。
对于《三体》这样的经典作品，改编最大的挑战在于找到小说和电影之间的平衡点。小说的魅力在于它可以通过文字去描绘复杂的背景和心理，但电影作为一种具象化的艺术形式，需要把这些抽象的内容视觉化。因此，我们要在尊重原著的基础上，提炼出最核心的故事和视觉元素，用电影语言呈现出来。这是一种再创造，而不是简单的复制。
为什么观众我现在要走到影院看一部电影，而不是说在家里看个剧，这两者之间的心理差异，它就是电影它应该独具的魅力，就是你必须要做到让观众不是说在家里看，哪怕大屏幕看，那么你要在电影里面建立的属于电影这门艺术形态的这种基本的魅力。所以《三体》它的原来的文本如何，我们去辨识它，原来文本里面最好的这个东西，最精彩这个东西我们要把这个东西要找到，而不是我个人观点，不是逐字逐句地照着拍，而是把人家最好的精华要挖掘出来，要总结出来，然后用属于电影的方式把精华得到一种在电影中间的呈现，实际上是一个在尊重原著的基础上的再创作。
晓丽：您这两年和张艺谋导演合作过多部的佳片《坚如磐石》《满江红》等，市场反馈都特别的好，但是我们也留意到还是有观众指出这个故事我不喜欢，我不是想看这个故事，包括这个故事好像似乎有纰漏，您留意过这些声音吗？您怎么看呢？
陈宇：对，我也会去看这些。所以无论是正面的还是批评的，我都会去看，我会把它分成几种声音，就是我说的负面的就批评的声音，我觉得我会大概分成三种，一种是基本上我都会认真看，我就会去理解它，它指出的创作中间的那些问题，我觉得很多东西说的是很好的很对的，所以我会总结出来这些问题，然后在后面的创作中间得以去改善，去提升我这边创作的这些水平。
还有一种是它提的那个问题，对的是他的真实感受，但是我做不到的，就像说我做了个西红柿炒鸡蛋，它说你这个不行，我想吃牛肉炖土豆。我赞同，我也很认同他这个说法，牛肉炖土豆是很好吃，但是我现在做的是西红柿炒鸡蛋。我只能说是去理解牛肉炖土豆的好吃，然后我们下一次再尝试，我们也可以去做牛肉炖土豆，所以这个部分它可能对我的影响的帮助就会弱一点。还有第三种它会有一些现在的社会评论里面也有一些社会情绪的发泄，反正我就不喜欢，我觉得我也能接受，但是它可能不能直接对我产生什么样的帮助，我会更关注刚才说的前面两种带有某种建设性的那种，就能对我产生帮助，我会认真地去看。
晓丽：最后一个问题，您觉得好故事在哪里？
陈宇：好故事其实并不是在路边的果树上随手可得。它需要创作者投入大量的时间、精力去孕育和打磨。无论是选题、剧本开发还是制作策略，都需要经过严格的规划和流程。只有通过这种系统化的努力，才能真正诞生一个让观众满意的好故事。在我们的专业系统，我们叫项目的孵化，要去孵化一个项目。就是有眼光的专业人士，寻找到有价值的题材，明确他的开发方向，未来的这个制作是一个什么样的策略，内容策略是什么样，制作策略是什么样，把它整个的规划都规划好，然后按照这样的科学流程进行一个孵化工作，才会得到这个红果子。
我觉得好故事就是这么来的，它就是这么孵化和培育来的，基本上没有投机取巧的空间。特别是对电影这种高度集约化和大资金和多方人群协作工作，最后达到一个结果的这样的一种生产活动来说，它不是一个人一拍脑瓜的事，它是这么一个复杂系统完成的，那么它就必然是一个有流程的科学系统，才能到达良好的结果。
晓丽：非常感谢陈宇老师的分享，期待未来看到您更多的优秀作品。
陈宇：谢谢。
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