哪吒：中国电影从0到100亿的奇迹旅程
1905年，谭鑫培饰演的老将黄忠，一甩髯口，把刀一横，《定军山》里的这一幕，宣告中国电影正式启航。
2025年，魔童哪吒与众人合力擎举定海神针，刺破象征壁垒与禁锢的天元鼎，创造了100亿元的票房神话——中国电影已扬帆世界。
从黄忠到哪吒，中国电影已经120岁了
从黄忠到哪吒，从《定军山》到《哪吒之魔童闹海》（哪吒2），从万人空巷看国粹京剧影像，到近两亿人次闯入影院助力中国神话传奇，这一趟曲折又激荡的旅程，中国电影走了120年。
壹
1亿元票房，大片时代
代表人物：李连杰
纵观百廿年中国电影史，哪吒始终贯穿前后，是当之无愧的百年“影星”。
民国时，电影工作者就曾改编过“哪吒闹海”：1927年的《封神榜之哪吒闹海》，1928年的《哪吒出世》。那时的封神神话，还是黑白默片。
时代巨浪滚滚向前，电影行业与之上下沉浮，慢慢地，中国电影无声变有声，黑白变彩色。
1961年，上海美术电影制片厂推出的《大闹天宫》震惊世界，片中三头六臂的哪吒，酷似年画娃娃；1979年，同样由该厂制作的《哪吒闹海》，屡获大奖，其动画技术已是世界一流水准。
之后，中国电影正式进入“百花齐放，百家争鸣”的时代。
1980年代，娱乐电影兴起，武侠、科幻、喜剧、恐怖等各类题材井喷。那时尚未引入票房分账制度，但1980年的《庐山恋》、1982年李连杰电影首作《少林寺》等片，观影人次数以亿计，若换算成现在的票房，至少有数十亿元。
到1990年代，中国第五代导演先后登上历史舞台，张艺谋《秋菊打官司》、陈凯歌《霸王别姬》、李安《喜宴》、侯孝贤《悲情城市》等作品，屡获国际大奖。中国电影从此为世界所瞩目。
1993年起，国家逐步实施票房分账制度等一系列改革，结束了原先的放映方式。与此同时，电影市场也逐渐对外开放，好莱坞电影漂洋过海，开始登陆内地影院。
1995年，卡梅隆导演的特工动作片《真实的谎言》在内地上映，成为内地电影市场第一部破亿元的电影。
三年后，卡梅隆导演再度来袭，莱昂纳多、凯特·温斯莱特主演的《泰坦尼克号》不仅震惊了国人，斩获3.6亿元票房，更是在全世界刮起了风暴。该片至今仍以164亿元的傲人成绩，占据全球影史票房榜第四位。
中国何时才能等到一部像《真实的谎言》《泰坦尼克号》这样的国产破亿大片呢？
转眼来到新世纪。
2000年，于本正导演的反腐倡廉影片《生死抉择》，猛地成为中国有正式票房统计纪录以来，首部突破1亿元的国产电影，但它的商业性、产业性弱，并未引发电影行业的质变。
直到2002年，张艺谋导演，李连杰、陈道明等主演的电影《英雄》诞生，标志着中国从此有了高投资、高票房（2.5亿元）、全球化制片并进行全球公映的商业大片。李连杰也成为这一时期国产大片的主要代言人。
其后，周星驰的《功夫》、姜文的《让飞》、陈可辛的《投名状》、张艺谋的《满城尽带黄金甲》、徐克的《狄仁杰之通天帝国》、陈嘉上的《画皮》等诸多影片纷纷上映，皆是叫好又叫座、充满功夫元素的国产商业大片。
贰
10亿元票房，喜剧时代
代表人物：黄渤
又一个十年过去，2010年前后：
李连杰、成龙、甄子丹等武打明星步入中年，商业大片中的武侠、功夫元素日渐式微，就连偏爱功夫的周星驰也在最后一次出演农民工后，便退居幕后。
昔日叱咤影坛的大导演们：冯小刚、姜文、徐克、吴宇森、张艺谋、陈嘉上等突然发现，高投资、全明星、大题材的商业电影法则，不再是市场的“灵丹妙药”。
中国观众的价值取向、审美趣味、个人偏好，似乎发生了偏移。最典型的代表就是冯小刚。他苦心孤诣、耗资巨大拍摄的大片《一九四二》，票房仅3.7亿元，反倒是中低成本的都市情感喜剧《非诚勿扰2》，颇受大众欢迎，票房高达4.7亿元。
冯小刚看不懂的这个世界，被新导演徐峥给摸透了——2012年，徐峥、王宝强、黄渤主演的公路喜剧《人再囧途之泰囧》，破天荒地突破10亿元的壁垒，以12.71亿元宣告国产电影从此打开了10亿元票房俱乐部的大门。
《泰囧》的成功，释放了两个关键信号：
其一，新导演正式登上电影舞台，将与周星驰、张艺谋、陈凯歌、徐克等名导演展开竞逐；
其二，大片时代之后，“喜剧时代”正式降临。
这一时期，上桌的新导演，有从文学明星转型而来的韩寒（《后会无期》）和郭敬明（《小时代》），有从演员转型而来的陈思诚（《北京爱情故事》）、吴京（《战狼》）、大鹏（《煎饼侠》）、苏有朋（《左耳》），以及开心麻花、韩延、易小星等。
这些新导演的作品，大多信奉“喜剧”。一者，他们的行业经验、控场能力以及对剧本的把控，不足以与老牌名导相抗衡；再者，整个市场都在热烈地欢迎喜剧，无喜剧，不电影，这几乎成了一种共识。
而与喜剧并驾齐驱的还有另一类题材，就是青春爱情片，《致我们终将逝去的青春》《同桌的你》《匆匆那年》《栀子花开》等影片都取得了不错的票房成绩。
当然，老牌名导并未“退赛”，陈可辛《中国合伙人》、王家卫《一代宗师》、管虎《老炮儿》、徐克《狄仁杰之神都龙王》、李仁港《天降雄狮》、陆川《九层妖塔》等影片仍然固守着某种大制作、大时代、大历史的创作理念。
在历史宏大和喜剧情感的对抗浪潮中，还有一类片子开始涌现——烂俗商业片，譬如《富春山居图》《不二神探》《澳门风云》、邓超导演的《分手大师》《恶棍天使》等，其中最突出的一个范例是“综艺电影”《爸爸去哪儿》。
当然，这种种变化是因为此时的中国电影，迎来了类型、题材、人才，乃至市场的大爆炸。
最能代表这一电影“大爆炸”阶段的电影人物是黄渤。2012年《泰囧》、2013年周星驰导演的《西游降魔篇》、2014年《心花路放》，皆是破10亿元的电影，皆有浓烈的喜剧色彩，而这些影片的主演都是黄渤。
宗师形象、大气勇武、力争天下的“李连杰”，终于还是让位于喜剧性、小人物、接地气的“黄渤”。
叁
50亿元票房，英雄时代
代表人物：吴京
10亿元电影有了，20亿元还会远吗？
2015年，全国影院已全部实现数字化，县级城市影院全覆盖已基本实现。值此契机，喜剧奇幻片《捉妖记》横空出世，以24.36亿元的总票房，轻松跨越这道门槛。
之后，徐峥不甘心，携《港囧》归来，试图冲击20亿元。可是，王宝强、黄渤不再主演，单靠徐峥和包贝尔，并未挑起这个大梁，最终获得16.11亿元。
黄渤可没闲着。他主演的奇幻“盗墓”大制作《寻龙诀》，斩获16.79亿元。片中的他，喜剧性大不如前。而王宝强与之相反，他与好友陈思诚合作，以更极致、更癫狂的喜剧表演，推出《唐人街探案》，口碑票房双丰收。
不过，这一时期，最能代表喜剧的，恐怕是一对新人演员——
2015年，沈腾、马丽主演的《夏洛特烦恼》出乎所有人的预料，收获14.44亿元。
从此，电影市场和中国观众，彻底记住了“沈马”组合，两人如今已双双雄踞中国电影男女主演票房榜榜首。
作为世界公认的“喜剧之王”周星驰，当然不会缺席这个喜剧时代。2016年他导演的《美人鱼》于春节档上映，豪取33.91亿元，轻松闯过30亿元大关。
只能说，喜剧始终是卖座的一把。但喜剧并不能代表一国之电影产业、实力和市场，它的制作技术、调动资源、明星阵容及题材表达，始终是有限的。
30亿元这道关卡，再往上走，就必须召唤以卡梅隆导演为代表的《阿凡达》式大片。
其实，在中国电影处于10亿到30亿元的时期，一直有一类影片在暗中积蓄力量：2016年林超贤导演的《湄公河行动》，2015年吴京导演的《战狼》，以及2014年徐克导演的《智取威虎山》。
这些影片证明：原来主旋律叙事大片也可以很好看：热血激昂，叙事工整，形象突出。
当这股力量积蓄到2017年，终于，那个“虽远必诛”的英雄吴京登场了，《战狼2》如飓风般席卷了整个电影市场，当时几乎无人不谈“战狼”，无人不看“吴京”。最终票房以56.94亿元，持续霸榜中国影史4年之久。
吴京在《战狼2》里单挑导弹、坦克、雇佣兵，用智慧、勇气和身法，拯救身处险境的同胞。电影的投资、制作、技术和场面，无比宏大，是对《战狼》全方位的升级，是在观众呼吁英雄的年代里恰逢其时出现的特种兵英雄。
到这一年，中国电影市场终于形成了一个合理的橄榄型结构：
顶层是商业大片，叙事、制作宏大，受众广，难度高，更能代表电影产业硬实力。《战狼2》之后有郭帆导演的《流浪地球》系列，饺子导演的《哪吒之魔童降世》，还有日后打破《战狼2》纪录的《长津湖》，及其续集《长津湖之水门桥》。
《哪吒2》之前的中国影史票房榜
中层是以喜剧为主的商业类型片，比如张艺谋导演的《满江红》《第二十条》，贾玲导演的《你好，李焕英》《热辣滚烫》，“沈马”组合的《羞羞的铁拳》《西虹市首富》《独行月球》《抓娃娃》，陈思诚导演的《唐人街探案》系列等。
底层的各类影片纷纷杂杂，无所不包，但总体来说，处于这个层级的电影，无论制片规模大小、产业技术高低、演员阵容强弱，口碑几乎都坍塌了。
以《小时代》系列为代表的混乱又胃口大的电影市场已是昨日风景，这一时期观众购票显然更加理性。
论及50亿元级别的电影代表人物，当然是吴京。
他主演的《战狼2》《流浪地球2》《长津湖》系列两部电影，其角色分别为特种兵英雄、航天英雄、志愿军英雄——无一不是英雄。
2020年前后的中国电影，可谓属于英雄的时代。
只是或许大众并没意识到，吴京旁边，早已站着一个顶天立地的3岁“小孩”，他正准备一飞冲天。
肆
100亿元票房，超级大片时代
代表人物：哪吒
50亿元票房俱乐部大门开启，橄榄型电影市场模型已经形成，中国电影票房的大体格局似乎已经定型。
但真的只能到《长津湖》的57.75亿元为止了吗？
在回答这个问题前，我们必须回望一下2025年之前超级卖座的影片，如《满江红》《唐人街探案3》《孤注一掷》《消失的她》《热辣滚烫》《抓娃娃》等，这些影片的票房均超过30亿元。
中国影视票房榜第7到11位
没人能否认它们的市场和受众，但是有一些观众质疑它们的品质，甚至发明了一系列名词，蔑称其为“剧本杀电影”“减肥电影”“流水线公式电影”等。
与此同时，还有另一种声音出现，网友对硬工业大片如《流浪地球2》《封神第一部》等，竟然没取得能够匹配其质量的理想票房而感到不满，前者输给了中低成本喜剧片《满江红》，后者远低于同年上映的《消失的她》和《孤注一掷》。
可以说，观众越来越难以形成一个共识，功夫式李连杰、喜剧式黄渤、英雄式吴京，究竟哪种类型的影片，能够博得最大公约数的国人的热爱？
换言之，有什么影片能够重新缔造一个共识，让尽可能多的人群喜欢它，从而打破《长津湖》的纪录，突破国产电影市场的天花板？
终于，他来了！
那个站在吴京旁边的3岁小孩，手持火尖枪，脚踩风火轮，身披混天绫，重塑了中国电影市场的“肉身”，刺破了中国乃至世界动画影史票房榜的“天元鼎”，站到了最巅峰，以100亿元，并将持续攀升、或可高达160亿元（据猫眼专业版预测）的傲人战绩，向世人宣告：
“小爷”哪吒，从此将成为国产电影及世界动画新的天花板。
为什么是《哪吒2》？
从IP、故事、角色、技术等各方面来讲，它都做到了极致；从中国电影发展史的角度，也能看出原因：
该片兼有李连杰式的功夫余晖，还有黄渤的喜剧痕迹，更有吴京式的英雄本色，它就像是过去120年电影史所合力托举出来的一个不会辜负任一圈层观众的完美作品，一个汇集了工业硬实力、故事软实力并无限契合观众审美的理想动画。
魔童哪吒，舍我其谁！
从此，《哪吒2》将开启中国电影的“超级大片”时代。
从谭鑫培到哪吒，从国粹京剧到中国神话，中国电影步履不停，一路狂飙。可以预见，《哪吒2》所创造的票房奇迹，定有继承者，或许是《流浪地球3》，或许是《哪吒3》。
总之，吴京旁边站着哪吒，哪吒旁边也一定有空位，等待后来者入座。如此，中国电影方能如滚滚长河，滔滔不绝。
红星新闻电影评论员 李瑞峰 编辑 曾琦
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“怀旧风”情节，“短句式”片名，国产爱情片怎么这么像？
来源：环球时报
【环球时报特约记者 董铭】又是一年2月14日，爱情电影作为情人节档期的“特供品”，自然成为情侣打发时间的最佳选择之一。不过，相比科幻、喜剧等类型，近年来的国产爱情片在数量、质量上都有所下滑，在剧情和片名上更是陷入“同质化”困境，如何“为爱破局”也成为电影人需要思考的问题。
今年“情人节档”有点冷
今年“情人节档”因为距离春节档不远，同时又是工作日，在市场体量和关注度上较往年有所下降。据统计，14日仅有两部专门为情人节档期上映的爱情片《不能流泪的悲伤》和《可不可以不要离开我》，截至14日16时，票房分别为1750万元和1000万元，其声量几乎被《满江红》《流浪地球2》等春节档影片“覆盖”。
《不能流泪的悲伤》由何蓝逗、林汉聪和许光汉等年轻演员主演，这部青春爱情片有着最经典的三角恋结构，但是“校园恋情+学长插足”的剧情设定，对于非原著粉丝观众来说难以留下印象，容易档期“一日游”。
《可不可以不要离开我》虽然有郭涛、姜皓文、陈乔恩、贾冰等中年演员担纲，但拼盘式的剧情结构还是限制了他们的发挥空间，这类“小品合集”因为故事较为简短，难以深入挖掘主题。纯爱情电影“式微”几乎成为当下国内电影市场一大遗憾，去年圣诞档上映的《想见你》获得4亿元票房，放在2022年同类影片中已经算是佳绩。
相比之下，去年情人节档期上映的《不要忘记我爱你》《好想去你的世界爱你》和《十年一品温如言》，仅在情人节当天获得不错热度，但档期一过立马“遇冷”，最终票房停留在5000万元到1.5亿元这一区间。而在2021年，国内电影市场还有《你的婚礼》《爱情神话》和《盛夏未来》等叫好又叫座的作品，其中《你的婚礼》收获7.9亿元票房，说明观众对于爱情片的需求不减，只是缺乏重量级影片的吸引。
最古老的电影类型之一
爱情片作为最古老的电影类型之一，早在默片时代就拥有巨大吸引力：从卓别林的代表作《城市之光》到赫本主演的《罗马假日》，凭借浪漫剧情打动无数观众；《魂断蓝桥》《人鬼情未了》等经典影片中的生离死别，赚取无数人眼泪；《泰坦尼克号》中的露丝和杰克，更是创造席卷全球的票房奇迹，将爱情电影的天花板拉到影坛至高点；十多年后的《阿凡达》虽是科幻片，但爱情线也是主线剧情之一。
对中国观众来说，国产爱情片历史上也曾诞生《庐山恋》《被爱情遗忘的角落》《芙蓉镇》等经典，多少观众曾为张瑜、郭凯敏在庐山之巅的浪漫场景所感动，中国银幕上的“第一场吻戏”更是让不少年轻恋人情窦初开。直到中国电影市场全面发展的时代，爱情片还出现过几个明显的高峰，在不断融合其他类型的同时，也承载着观众爱情观和价值观的时代诉求。
如果说冯小刚的《不见不散》还属于贺岁喜剧，《爱情麻辣烫》则首开多对情侣谈恋爱的“爱情拼盘电影”先河，之后《爱情呼叫转移》《爱》《北京爱情故事》等同类影片不断出现。虽然水准参差不齐，但至少人物众多，各种类型的爱情故事也显得热闹。《黄河绝恋》《红河谷》《云水谣》等片，选择尝试《泰坦尼克号》的史诗思路，在宏大叙事中为爱情塑造丰碑。
2011年，一部《失恋33天》突然成为票房黑马，滕华涛拍出当时中国影坛不多见的“小妞爱情片”。这种从都市年轻女性视角出发的作品，充满乐观的自嘲和女性独立精神，让爱情显得更加自信和真诚。该片3亿元票房名列当年第8，让业内外发现爱情片的市场潜力，之后女导演薛晓路的《北京遇上西雅图》也是此类现代爱情喜剧的成功案例。
“节日特供”
2013年，赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》在与《钢铁侠》的同档较量中，斩获7.2亿元票房，登上年度票房前三，打开怀旧青春爱情片的大门。2014至2016年诞生了大批同类跟风之作：《匆匆那年》《左耳》和《小时代》系列……“复古滤镜+怀旧金曲+初恋遗憾”的商业化套路吸引不少观众。开心麻花打开电影市场的代表作《夏洛特烦恼》，也是在穿越回上世纪90年代的奇幻设定中，通过复古的校园环境歌颂男女主角未曾抓住的爱情。
怀旧爱情片潮难免陷入同质化，就当市场认为同类题材不再吃香时，2018年突然诞生《前任3：再见前任》和《后来的我们》，这两部影片虽然口碑评分不高，却凭借市场营销分别斩获19.4亿元和13.6亿元的票房，拉高国产爱情电影票房上限。不过这两部影片的走红有一定偶然性，之后虽然有片方尝试模仿，但没能取得成功，艺术片《地球最后的夜晚》甚至还出现“反噬”效果。
2018年，中国电影总票房突破600亿元，但纯爱情片比重反而有所下降，口碑票房双丰收的只有《少年的你》等少数作品。近年来，国产爱情片似乎成为“节日特供”：成本不高，通过年轻偶像和网络小说IP吸引粉丝，指望“短平快”的商业方式收割票房。不过诸如《我要我们在一起》《我没谈完的那场恋爱》这类“短语式”片名、雷同的情节和人设，以及毫无创意的海报，实在是缺乏打动观众的诚意。
从2021年大获好评的《爱情神话》可以看出，中国观众仍然需要“接地气”的爱情电影，不只是年轻人，中年人也有对爱情的渴望。一旦抓住这个市场，用认真的态度和专业的手法刻画爱情这一人类永恒的主题，自然会获得广大观众的认可，诞生杰出作品。
《北京爱情故事》：三观炸裂的剧情里，他才是唯一清醒的人！
《北京爱情故事》过去了十一年，当年热播的背后却总充满了争议。男主程锋是个撬朋友妻的渣男，女主沈冰则是又当又立的绿茶，山村出身的石小猛上演爱情买卖，城市长大的吴狄像是中二少年。
在三观炸裂的剧情里，似乎每个角色都有浑身的槽点。只有吴魏，像是喧嚣都市中的一股清流，他拿得起、放得下，生得坚强，死得洒脱，简直是剧中唯一的人间清醒。
在《北爱》中，吴魏刚刚出场就霸气侧漏，指点江山、睥睨天下，颇有一种霸总的既视感。然而，既然是霸总的人设，自然有霸总的标配。
吴魏是典型的工作狂，对于工作有着近乎病态的偏执。这样的状态，难免会让人产生敬而远之的念头。虽然，工作的男人最可爱，但是那是对于老板而言。习惯了恩恩爱爱、卿卿我我的日常，总觉得吴魏有些不接地气。
值得庆幸的是，霸总之所以是霸总，不仅是因为工作中的雷厉风行，单手开法拉利的潇洒自信，更是由于对感情的执着专一。
在《北爱》中，那个让霸总朝朝夕夕、心心念念的女人叫伍媚。伍媚与吴魏在美国相识、相知、相恋，像是所有的故事一样，天长地久只是期待，分手快乐才是常态。
爱情事业的双丰收往往只存在于童话故事里。吴魏与伍媚和平分手，从此断了情缘。然而，人生何处不相逢，有缘分的人总会在兜兜转转之后再度遇见。
2010年的冬天，吴魏与伍媚在北京重逢。突如其来的相遇让吴魏欣喜若狂，但一个人的出现，像是横亘在两人之间的大山，他就是吴魏异父异母的弟弟——吴狄。
吴魏与吴狄，兄弟两人性格迥异、观念相左。吴魏是商海浮沉的精英，吴狄是热血澎湃的小白，哥俩似乎没有分毫的共同点。
但是，伍媚却成为了兄弟间的交集。失去过才懂得珍惜，在与伍媚经过了不愉快的过往后，吴魏学会了浪漫和温柔，他把内心最柔软的角落留给了伍媚。
郎情妾意、破镜重圆，这似乎是最好的剧本，但上帝从来不按照我们预设的轨迹来演绎。一生要强、从不投降的吴魏，最终还是倒在了大结局前。
在这场女友争夺战的最后，吴魏选择了认输——这是最不吴魏的结束方式。
吴魏放弃了伍媚，拱手让出了爱情。这看似不可思议，却又合情合理。毕竟，对手是弟弟，而自己却又身患重疾。
打败吴魏的不是吴狄，而是他自己的身体。
参透了爱情，看淡了生死。在生命的最后日子，他立下了遗嘱，把大德的股份分成了两份——一份给爱人伍媚，一份给弟弟吴狄。
对于他的安排，向来清醒的伍媚看得无比通透。吴魏眼看着吴狄与伍媚渐行渐远，他用自己的遗产为两人铺路。
但是，爱情一旦出现裂痕，就注定无法复原。在故事的最后，伍媚把大德的股份还给了疯子，独自一人登上了去往大洋彼岸的航班。那里，是她和吴魏爱情的起点；那里，有她无法忘却的眷恋。
在吴魏住院后，助手华勇把一个笔记本送给了伍媚。从1997年的盛夏到2010年的寒冬，吴魏曾经困顿过、窘迫过、得到过、失去过，但是他只是丢失了爱人，却一直守望着爱情。
在泛黄的纸张中，在流淌的文字里，他写下了最美的情话。爱情让偏执的吴魏变身成了诗人。其中，有一段话让我泪目：
“你在纽约，我在北京，漫长的别离里，我只做一件事，专职爱你，如果爱情能够成为职业多好，我永远都不会早退，也永远都不会转行，任期就是这一辈子。世界最幸福的工作就是，做你的专职爱人。”
在商战的世界里，吴魏是狂热的；在爱情的城市里，吴魏却又是含蓄的。他爱得那么深、爱得那么认真，对比剪不断、理还乱的弟弟，哥哥才是那个更懂得爱、更值得爱的男人。
因此，伍媚最终还是放弃了吴狄——这和杨紫曦的存在没有任何关系。伍媚用了十三年的时间，终于发现了谁才是那个对的人。
尽管斯人已逝，但结果却是这样的刺眼——吴魏不胜而胜，吴狄不败而败。
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