叠词之美，余味无穷
叠字词，即重叠的字词，貌似没有多少意义，却增添了活力和趣味，读起来也朗朗上口。古诗词里，也出现过不少叠字词，它们如同镶嵌在字句里的珠宝，充满了跳跃感和韵律感，分外引人注意。
桃之夭夭，灼灼其华。
之子于归，宜室宜家。
桃之夭夭，有蕡其实。
之子于归，宜其家室。
桃之夭夭，其叶蓁蓁。
之子于归，宜其家人。
——先秦.佚名《桃夭》
桃之夭夭，夭夭，是怎样的美丽绚烂呢？它就像是一个少女的小名，念在嘴里，也是齿颊生香的。桃花究竟有多美呢？灼灼其华！灼，即为明亮，夺目。灼灼，就更强调了桃花的光泽耀眼。
千百年来，桃花的绚丽没有改变过，而青春和幸福，一直也是世间最美好的事物。桃花怒放，鲜艳似火。姑娘要出嫁了，喜气洋洋归于夫家。桃花多么灿烂啊，将来果实累累，而姑娘嫁到夫家，也会子嗣兴旺。桃花绚烂迷人，枝叶繁茂，这位姑娘将要归于夫家，齐心协力，家庭和睦美满！桃之夭夭，灼灼其华，便是一个女子，一生中最夺目，也是最幸福的时刻。新娘啊，如同一树春风里，丽日中的三春桃花！
《诗经》里的叠字词，总是特别多，就像是随意地交谈，亦或是欢快地呼喊，不厌其烦里，透出对生活满满的热情，对未来无尽的期许，让人的心情也轻盈欢快起来。
采采苤苢，薄言采之。
采采苤苢，薄言有之。
采采苤苢，薄言苤苢，薄言捋之。
采采苤苢，薄言袺之。
采采苤苢，薄言襭之。
——先秦·佚名《苤苢》
我特别喜欢这首诗里的“采采”二字，就是采呀采呀的意思，《诗经》里人们所生活的年代，采集既是大事，也是日常，既是生活，也是艺术。至于苤苢，也并不是多么神秘的东西，而是随处可见的车前草！顿时感觉到非常接地气了。采呀采呀，采车前草，赶紧来采呀。采呀采呀，采车前草，到处都是。采呀采呀，采车前草呀，一片一片地摘下来，一把一把地捋下来。采呀采呀，采得车前草，提起衣襟兜起来，欢欢喜喜回家去！《诗经》里不仅喜欢运用叠词，就连句式，也是大量的重复，却让人觉得特别优美，和谐，余味无尽。
叠字词，总是让人觉得分外亲切，就像是叫一个人的小名，兰兰，惠惠，娟娟什么的，不端架子，一下子没有了距离。
漠漠兮水田，袅袅兮轻烟。
布谷啼兮人比肩 ，纵横兮陌阡。
——宋·郑樵《插秧歌》
一望无际的水田，苍苍漠漠，轻烟袅袅升腾。布谷鸟声声啼叫，人们并肩而行，田野间道路纵横。这是一幅清新恬淡的初夏田园风光图，宛如世外桃源一般。
以叠字词入诗，简单却更多韵律感，好像自带音符似的，最适宜吟诵。
宛宛转转胜上纱，红红绿绿苑中花。
纷纷泊泊夜飞鸦，寂寂莫莫离人家。
——唐·王建《宛转词》
这首古诗，运用了大量叠字，读来十分优美。宛宛转转，比轻纱还要蔓丽的，是红绿相映的园中花木。夜里乌鸦纷纷停泊，找到了归宿，而透着寂寞气息的，是那离散之家。多么美丽的风景，透着几分清愁，却也不至于颓伤。
不少诗人都用过叠字词入诗，更添悠远气息，让人觉得余味无穷。比如陶渊明的“依依墟里烟，暧暧远人村”，不过是多一个字，就好像多了无尽的味道。而历代的诗人，亦不乏运用叠词的。
暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。
陶令篱边色，罗含宅里香。
几时禁重露，实是怯残阳。
愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。
——唐·李商隐《菊》
菊花真是动人啊，既有黯淡的紫色，也有绚烂的金黄。它有着陶渊明篱边菊花的颜色，也有着罗含宅中的香味。菊花不怕夜露寒凉，却害怕夕阳来临，时光易逝。愿意留在水边畅饮人的鹦鹉杯中，或是来到富贵人家丰盛的酒席上！奈何现实多艰，菊花纵使再美丽，也只落得孤芳自赏，吹落北风中的命运啊。
叠字词，貌似没什么高深之感，殊不知看似简单的重复里，却更能增添氛围感。
杳杳寒山道，落落冷涧滨。
啾啾常有鸟，寂寂更无人。
淅淅风吹面，纷纷雪积身。
朝朝不见日，岁岁不知春。
——唐.寒山《杳杳寒山道》
寒山道上的风景，清冷中透出幽趣。山路遥遥，溪涧冷冷森森。鸟儿啁啾鸣叫，并无行人，更觉寂静。冷风夹雪吹面，纷纷扬扬的雪几欲将人淹没，在这样的地方，好像永远也没有春天！一般的人，是呆不下去的，不过作为僧人，已经习以为常，并且深得其味了。
用叠字词来形容乐器之声，就更是适宜了。乐声本就是繁复的呀。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
——唐·白居易《琵琶行》节选
大弦声急，嘈嘈作暴风骤雨之声，小弦细细缓缓如同有人在私语。大弦和小弦交错而弹，嘈嘈切切不停歇，就像是一串串大珠小珠滚落在玉盘之上，可真是动听极了呀！
人们见了美景，美人，总是要感慨一番的，而叠字词，好像更能直抒胸臆。
霏霏点点回塘雨，双双只只鸳鸯语。
灼灼野花香，依依金柳黄。
盈盈江上女，两两溪边舞。
皎皎绮罗光，青青云粉状。
——唐·佚名《菩萨蛮·霏霏点点回塘雨》
细雨濛濛，笼罩着池塘，一对对对鸳鸯双宿双飞，喁喁低语。野花明艳，飘散着芳香，柳丝鹅黄，随风轻轻摇摆。江边踏春的少女，体态轻盈，跳起曼妙的舞蹈。她们和春天一样好看啊，身上穿着鲜艳的罗衣，焕发出如云般的娇柔。眼前之景，之人，已足以让人沉醉！
青春好，风光好，一切都刚刚好，这世界美得不像话，让人不停地赞美着。
莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。
事事风风韵韵。
娇娇嫩嫩，停停当当人人。
——元·乔吉《天净沙·即事》
这首小令，全用叠词，音律优美，让人耳目一新。莺歌燕舞，春色正浓，花红柳绿，佳人相伴，还有什么不满足的呢？一言一行，莫不是风情万千，一切都恰到好处，真是感谢上天这样美好的安排啊。
思念，是无穷无尽的，运用重复的叠词，更加深了思念的无助与无休之感。
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许。
盈盈一水间，脉脉不得语。
——汉·佚名《迢迢牵牛星》
看那遥远的牵牛星，还有那明亮的织女星。织女伸出纤纤素手，摆弄着织布的机子。一整天也织不好一匹布，泪水却如同雨水般零落。银河又清又浅，看起来他们也相隔得不太远，可就是这一条河流将有情人阻隔，他们无法交谈，只能默默含泪，满腹柔情怎诉？
古诗词里的叠词，让思念更加绵长，余音袅袅。
留人不住，醉解兰舟去。
一棹碧涛春，过尽晓莺啼处。
渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。
此后锦书休寄，画楼云雨无凭。
——宋·晏几道《清平乐·留人不住》
苦苦留他，却不能留下来，眼见他醉酒后登上画船，飘飘而去。一只桨划破碧波春，一路上黄莺啼唱。渡头杨柳青青，枝枝叶叶皆是离别之情。从今以后，还是不要寄来书信了吧，画楼欢娱如云雨之会，散时了无痕迹，只有美好的回忆，深深的思念，陪伴着离别后的日子！
思念无声，却又有声，叠词如同心事，心事亦如叠词，叠词有尽，而思念百转千回，却不肯停止。
山之高，月出小。
月之小，何皎皎。
我有所思在远道，一日不见兮，我心悄悄。
——宋·张玉孃《山之高三章》
山那么高，显得月亮都变小了。月亮虽然小，却是多么皎洁啊。我所思念的人儿，他在远方。一天看不到他，我就不由得忧伤起来！月色美丽，心中的思念静悄悄，只有自己知道。少女的心事啊，纯洁却又忧郁。
那些叠字词，在诗词里，往往起到了画龙点睛，甚至是化腐朽为神奇的作用。它让诗词变得更简单浅显了，却也让其中的意境变得更悠远了，读着读着，就像走入了其中，渐渐上了瘾。文字就是这样神奇啊，既可简略到极致，也可以重重叠叠，不厌其烦。极简与繁复，大有不同，一个收，一个放，却又何其相似啊！
-作者-
禾雨，喜欢诗词的女子，在四季中寻找一个个美丽的细节，愿时光留下温暖的记忆。
刘禹锡的两首传世名作，含意深长，朗朗上口，更感到余味无穷
刘禹锡是唐代著名诗人，他因参加王叔文提倡的革新，得罪了很多王公大臣，后来被贬到夔州担任刺史。诗人到夔州的第二年春天，就乘一叶扁舟去三峡采风。
诗人经过雄伟的瞿塘峡来到巫山，只见峡江两岸的杨柳吐绿、桃李竞放，巫山烟云好像曼妙轻纱、不停翻滚。才子正在欣赏两岸如诗如画的美景，忽然听见远处传来阵阵悠扬悦耳的山歌声。
老牛听得如痴如醉，好一阵子才回过神来。他细细地品味着，觉得这山歌既有吴地民歌激越清脆的格调，又有卫地民歌艳丽多彩的风韵，可谓独具一格。
诗人兴致高涨，立刻就弃舟上岸，循声向一个绿树掩映的村舍走去。刚走不远，只见一个妙龄村姑骑在一头水牛背上，正唱得起劲。诗人也不拘礼仪，就上前问姑娘唱的是什么歌，村姑也大方地回答这是当地的竹枝歌。
诗人听了非常高兴，又邀请村姑再唱几首。村姑腼腆一笑，并没有开口唱，却向村里一指。远处可以隐约听见清脆的笛声，咚咚的鼓声，伴随着竹枝歌声，浑然一体，仿佛正演奏着一曲交响。
诗人赶紧向村里走去，只见晒谷场上早已聚集了许多人，男女老少正在进行歌舞比赛。男子们手执牛皮鼓，边跳边唱，女子们在笛声中翩翩起舞，更亮开了清脆的歌喉。他们比赛谁跳得最好，就可以夺得头魁。
欢腾的场面、婉转的歌声，感染了诗人，他暂时忘掉了被贬的痛苦，也饶有兴致地在旁边学唱着。百姓们见刺史兴趣浓厚，他们的情绪也更加高涨，纷纷献歌。
他们越唱越动听，诗人也越听兴趣越浓。大家从月上中天，唱到月儿西沉，诗人陶醉在歌声中。百姓善唱，诗人善学，不久也如巫山人一样，能熟练地演唱竹枝歌了。
诗人沉浸其中，又从民歌中吸取营养，并仿照竹枝歌创作了两首《竹枝词》：
杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。
东边日出西边雨，道是无睛却有晴。
山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。
花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。
作者在第一首诗中先描绘出一幅杨柳青青、江水开阔的场景，紧接着江面上出现了一叶扁舟，船头还有一位英俊少年正在引吭高歌。岸上的美丽少女听到这节奏鲜明的踏歌声，不禁心动，也激起了她的春情。
少女仔细地聆听，希望进一步确认对方对自己的感受。可是随着小舟的移动，歌声也忽隐忽现，其中流露的情感更如梅雨季节，时晴时雨，令人捉摸不透。作者巧妙地利用“晴、情”的谐音，含蓄地描绘出巴山儿女的动人爱情，又仿佛一出留有悬念的戏剧，令人感到余味无穷。
第二首诗首先展现出一幅生机盎然的春日画卷，漫山遍野的山桃花正璀璨绽放，蜀江的水流不停地拍打着江岸。青山碧水、山花烂漫，阳光和煦、白云悠悠，如此良辰美景，正是情侣携手同游的大好时光。
可是前两句都是以乐景抒写悲愁，春景越是美好，越能衬托出女主心中的悲愁。后两句采用比兴手法，繁花似锦、却易衰败，郎君薄情、佳人失意。她地伫立在岸边，可是千帆过尽，却难见郎君的身影，其心中愁苦，恰如一江春水，绵绵不断。
诗人被竹枝歌的养料滋养，他创作《竹枝词》的兴趣越来越浓厚，足迹也遍布神女之乡。他拜谒神女庙、攀登楚阳台，参观巫山群峰、住在百姓人家，他热情高涨地进行创作，记录了劳动的生活及地方风物。
刘禹锡的两首传世名作，含意深长，朗朗上口，更感到余味无穷。诗人把这些作品拿给百姓们读，还亲自念给他们听，百姓们感到这些作品浅显易懂，又寓意深远，都纷纷竖起大拇指，这些《竹枝词》也很快地传遍了三峡上下。
白居易的这首诗，仅有二十字，却语短情长，余味无穷
纵观我国古典诗歌史，你会发现友情一直都是文人内心世界的重要组成部分，留下的名篇佳作更是数不胜数。它可以浪漫，如南北朝陆凯《赠范晔诗》里的“江南无所有，聊赠一枝春”；可以豪迈，如唐代高适《别董大》里的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”；也可以淡然，如宋代苏轼《望江南·超然台作》里的“休对故人思故，且将新火试新茶”。
本文向大家分享的《问刘十九》，就是一首抒写友情的千古名作。它出自唐代诗人白居易之手，是白居易晚年隐居洛阳时所作的一首五言绝句。对于白居易的《问刘十九》，相信大家都不陌生。毕竟某种意义上来说，《问刘十九》可以算白居易诗歌作品中最为通俗易懂，也最容易背诵的一首了。但别看它仅有二十字，在表达友情上，却是语短情长，余味无穷。
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无？
首先，诗的第一句“绿蚁新醅酒”，意思就是酿造好了新的米酒。这里的“绿蚁”，指的是新酿的，还没有过滤过的米酒上的绿色泡沫，因为它颜色微绿，细小如蚁，故称“绿蚁”。从修辞手法来看，这里的“绿蚁”，显然是与第二句中的“红泥”是一个极其工整的对偶。而从诗句的意思来看，它其实凸显了友情中的一个很好的品质，即分享。
因此，对于这句“绿蚁新醅酒”，我们也可以理解为，白居易是新酿了米酒，遂产生了要分享给朋友刘十九的想法，于是自然就有了第二句的“红泥小火炉”，包括下文的邀约。“红泥小火炉”的意思也很简单，它就是被白居易用来温酒的一种小巧的火炉。但意思简单归简单，它在烘托环境气氛的作用上却极其的重要。
因为有了“红泥小火炉”，白居易与刘十九的饮酒环境，就不会被屋外的大雪所影响了，反而是增添了一种温暖的情调。它其实就与我们在日常生活中，为了招待朋友所做的各种准备和安排一样。那么一切准备就绪，自然就会过渡到诗的三四句“晚来天欲雪，能饮一杯无？”，向朋友发出能否共饮新酒的邀约，即天色将晚，雪意渐浓，朋友你能否来寒舍，共饮一杯暖酒呢？
从诗歌语言来看，这两句几乎就是口语了，毫无雕饰之处。但是细读后，你便会发现其中蕴含着的深情。从白居易发出邀约的这个疑问句来看，他是十分担心朋友因为屋外天气不能前来赴约的，也正是因为这个疑问，才会有前面“红泥小火炉”的准备。由此可见，这里语浅情深，言短味长，虽是发生在冬天，却温暖如春。
诗到这里便戛然而止了，至于刘十九最终有没有前来与白居易共饮新酒，就留给我们尽情想象了。不过设想一下，要是有一个朋友能够这样邀请自己，那自然会欣然前往。总的来说，《问刘十九》篇幅短小，却道尽了世间最为真挚的友谊，语短情长，余味无穷。
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