做事—做市—做势
20多年来，中国的企业经历了太多的沉浮，在不断的发展和演变中沉淀出了这样一条规律：三流企业做事，二流企业做市，一流企业做势。
所谓做事，
就是拘泥于具体的事情，一件一件地做，如同老黄牛耕田一般，只知道低头做事，不知道抬头看路。默默无闻、任劳任怨地做着一件又一件事情。
要知道，在这个世界上，事情是永远也做不完的，关键看怎么做。没有方法的做事，永远事倍功半；没有目标的做事，永远得不偿失。而沉迷于事务的漩涡中，以这种方式做事，则只有忙于应付的份儿，费力不讨好，而且永远也脱不开身。
在实践中，我们不时发现，总有这样沉迷于具体事务的企业老板或者企业中高层管理人员。他们看不见方向，没有目标。总是让自己显得非常匆忙，但是却对绩效无暇顾及或者压根儿也不考虑。他们就像老式的农民，总要让自己忙碌，否则，心里难受，或者感觉到不自在。他们虽然忙碌不堪，但是不一定有好的业绩。这一类人之所以能够被我们发现，是因为我们另外发现了一类人，他们善于做市。这个市，是市场的市。
所谓做市，
是善于谋划市场。他们很有做生意的头脑，善于勾画自己的市场。在市场中，他们总是能够呼风唤雨，整合自己所需要的资源，使自己的利益最大化。但是他们的缺点也非常明显，就是“聪明反被聪明误”。你太会做生意了，别人“吃一堑，长一智”，久了就防备了你，从此你的生意也变得难做了。以战略与战术来区分，这类人善于做战术，而不擅长于战略。
事实上，路遥知马力，日久见人心。商场上也是这样，没有永远得胜的，也没有永远失败的将领。胜与败，是一种博弈。善于经营企业的老板，在善于做事和做市的基础上，必须善于做势。
所谓做势，
就是善于谋形划势。势是一个物理学概念，指的是一种必然，一种出于对宏观把握的结果，一种规律性的认知。善做势者，运筹帷幄，决胜千里。善做势者，气定神闲，举重若轻。善做势者，……
老子讲：“无为而无不为。”其中有很深邃的哲学道理。浅显而通俗的理解：什么都不做就能把事情做成。这岂不是痴人说梦。其实不然，什么都不做就能把事情做成的恰恰就是高手。正如：“上士闻道勤而行之，中士闻道若即若离，下士闻道大笑之，不笑不足以为道。”
那么，难道我们就真的什么也不做就可以什么都做到了吗？回答是一致的：去问小孩都会否定你。无为而无不为是有为到最高境界的结果。读读成语或典故，诸如“轻车熟路”、“耳熟能详”、“游刃有余”、“不射之射”等等，我们似乎总能找到这种感觉。中学时卖过的《卖油翁》中的一句经典的话说的好：“无它唯手熟耳”。其中“不射之射”的典故最让我深思。不妨随我一同再次走进这个故事：
话说春秋战国时有一个青年，喜欢射箭，四乡八村的，他的射术最高明，他听说，都城里有一位善射，就去拜师学艺。
他去了就磕头，说，你先回家练习，不眨眼。他回家，躺在妻子的织布机下，梭子来回穿，他也不眨眼。三年之后，青年练成了，就回来磕头，说，你回家练习，睁着眼睡觉。三年之后，他练成了，回来磕头，说，你回家练习，把小的看大。他跟街上的乞丐要了个虱子挂在南窗上，三年之后，他看这只虱子，有牛那么大。他去见师傅，师傅说，你已经成了最伟大的射手了。
有一天，他在街上邂逅，两个人拔箭对射，两支箭总是在空中相遇，掉下来，最后，没有箭了，他还有一支，他射出这支箭，结果给张口咬住了。他们都很佩服对方的射术，告诉他，自己不是当世最高明的射手，还有一个人，比他的射术还高明。青年很吃惊，就去拜访这个人。
他到了一个大山，在一个茅屋前见到一个老人，老人知道了他的来意后，说，你表现一下我看看，青年一弓搭两箭，射中两只大雁。老人说，不错不错，你跟我来。他们来到一处悬崖边，上面有一块石头，摇摇欲坠的样子，青年上去之后，心虚，不能射箭。老人上去，没有拉弓，没有搭箭，两手虚拉一下，一只飞着的鹞鹰，从天上掉到他们面前，老人拣起来，向上一放，鹰就飞走了。
青年又在山上住了九年，才下山。回到都城，见了他，就对周围的人说，这才是当世最伟大的射手。
青年老了，有一次，有邻居请他去喝茶，他指着墙上的一张弓问道，那是什么东西。人们说，这就是你以前用过的弓啊。
市井间流传这样的故事，说一个小偷去他家偷东西，刚爬上墙头，就见窗户里射出一道白光，把小偷打下去了。
到他死，人们再也没有见他射过箭。
... ...
回到我们的正题，我这里写到三个同音的字：事、市、势。可相应理解为做事、做市、做势。有人说，做事的是富人，做市的是富翁，做势的是富豪。富不富姑且不管，我们是要看看“做事、做市、做势”和做我们有怎样一个联系。
我这样做个形容：一遍又一遍的央视管家婆广告就是在“做势”，一次又一次的助跑巡展就是在“做市”，一套又一套的卖货就是在“做事”。
大势可以所去，大势可以所趋。势强于市，市强于事。“一叶障目不见泰山”，“纲举则目张”。而“势”又从“市”、“事”开始。“万丈高楼平地起”，“千里之行始于足下”。“事”如平地，“势”如高楼，没有平地高楼无从高起。
“事”“市”“势”的不同，阶段性地体会到了从做事到做市到作势。踏踏实实地做事，一心一意地做市，骄傲地感到公司在黑土地上初步形成了一定的势。但我们从来不“装腔作势”，而是从实际出发，大胆探索，遵循规律，在全国大势下摸索适合我们自己的的势。夯实地基，向全国看齐，看到高楼正在一层层盖起......在全国大势下造我们自身更大的势。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。我们还要去邂逅，我们还要去茅屋前见那位老人，直到白光射出。
从“事”到“市”再到“势”，新一层次的从“事”到“市”再到“势
中国画里的“势”是什么？
我们常听说，中国画要注意“势”，这“势”究竟是什么东西？为什么那么重要？今天我们就来聊聊中国画里的“势”。
在一首优美的乐曲中，通常有一个能给听众深刻印象的主旋律。
一幅好的中国画也一样，画中事物通过本身形态或排列组合，形成一种独特的运动趋势，这就是“势”。
别小看国画中的“势”，它犹如音乐的主旋律，能引导观者的主观感受，传达出作者不同的情绪，营造出不同的氛围。
我们来看下面几幅图。
上图是一幅张大千的山水画，画面中巨石拔地而起、直插云霄，巨石顶端一株青松反身回探。
两者充满强烈反差的造型互相配合，营造出一种险绝的情境，给人强烈的视觉冲击。
上图是关山月的《南山春晓》，中间的山占据了绝大部分的画面，地势从平缓逐渐变得陡峭，引导着观者的视线向远处和高处延伸，从而突显了山川的雄壮。
上图是关山月的《尼加拉瀑布之秋》，画面采用了对角线构图，左上瀑布一线排开，右下的留白象征着翻滚的巨浪，两者鲜明对比，营造出一种大气磅礴的震撼效果。
上图是孙其峰的《迎阳》，画面中通过几只麻雀的排列组合，形成了向上的运动趋势，呈现出了一种飞扬的视觉效果。
上图是关山月的梅花图，画中突出了树干盘曲的造型，表现出了梅花历尽沧桑，却依然顽强遒劲的风骨。
可见，在一幅好的国画中，“势”是塑造画面氛围的“主旋律”，在“势”的牵引下，画面为观者呈现出或险绝，或雄壮，或磅礴，或飞扬，或盘曲……各种迥异的艺术形态，直击人们的心灵。
从整体效果来说，中国画里的“势”可以分为开散、聚合、敛张等几大类。
下面逐一举例说明一下。
上面是八大山人画的荷花，画面中的茎、叶、花自下而上发散，给人一种心襟逐渐打开的感觉，也就是说作者在画面里营造了一种“开散”的“势”。
上图是齐白石的虾，虾群由上至下形成了一个汇聚的趋势，引导观者关注下方的焦点，同时也可以发挥自己的想象，究竟是什么在吸引着这群虾。
这就是画面中“聚合”之“势”。
上面说的是画面中效果整体呈现出“聚”或“散”的例子，但绝大部分的国画中是既有“聚”又有“散”的。
上图是张大千的《谷口人家》，图中的山与水相配合，形成了聚和散的变化，给人一种一呼一吸的变化之感，也就是国画中所谓的“敛张”之“势”。
既然“势”是中国画画面中的“主旋律”，那这个“势”究竟依靠什么来构成呢？
总的说来，中国画中的“势”有两种形式，一是“形势”，二是“趋势”。
所谓“形势”，就是事物本身的形状结构所展现出来的运动势态。
例如下面这幅画。
这是齐白石的《牵牛花》，画中的藤蔓整体呈倾斜向下的趋势，且枝条蜿蜒伸展，营造出缓缓向外蔓延的动态；花朵与藤蔓相垂直，向上翘首，给人一种欣欣向荣的勃勃生机。
作者借牵牛花形状所展现出来的态势，向观者传达出一派朝气蓬勃的感觉。
上图是王原祁的《溪野山居》，画中主体是一座山脉，山脉造型整体延绵向上，给人一种山川延绵不绝、高耸入云的感觉。
作者通过纵排展示山脉全貌的方式，表现出河山的清秀与壮美。
上图是唐寅的《牡丹仕女图》，画中主角是一名仕女，其造型略呈“S”型，一则表现了其娉婷的姿态，二则体现了她缓步前行的动态。
作者通过画中仕女的造型，向观者传达了一种闲情逸致的情怀。
接下来，我们看看中国画中的“趋势”又是什么？
所谓“趋势”，就是画面里事物的形状及排列组合所形成的运动倾向。
上图是任伯年的《有凤来仪图》，画面中的凤凰、梧桐树、石块构成了一个“三角形”，达到了一个十分稳定及牢固的动态效果。
作者通过这种构图，体现了“凤栖梧”牢不可破的关系，有祝愿情人之间感情稳定而亲密的寓意。
上图是李可染的《清漓帆影图》，江岸、帆船近乎平行地一字排列，营造出一种独特的韵味儿，同时也给观者塑造了一种帆船逐渐远行的动态，将观者的思绪带向画面之外。
作者通过这种布置，向观者传达出一种宁静而悠远的意境。
上图是吴道子的《八十七神仙卷（局部）》，图中用大量的人物及流线型的衣袂，营造出一种队伍徐徐向前、浩浩荡荡的趋势。
作者通过这种构图，为观者构建了一个庞大、宏伟而壮丽的神仙队伍。
当然，在绝大部分情况下，中国画里的“形势”和“趋势”并不能完全分离，往往“形势”造就“趋势”，“趋势”也影响着“形势”。
中国画里的“势”是需要作者“经营”的，也就是说，为了达到最好的效果，作者要精心谋划画面里的“势”。
那究竟该如何来经营呢？
这个问题比较复杂，通常要结合创作意图和作者的经验、技法来仔细琢磨。
不过，无论怎么造“势”，这个“势”不可能凭空出现，也不可能凭空消失，因此“势”的经营就必须有一个主线——起承转合。
起承转合是国画中“势”的基础，做好了这几个步骤，“势”的框架就形成了，这里面是有门道可以探寻的。
“起”就是“势”的起点，它往往是近景部分，位置、大小要得宜，还要有气势。
“承”是“起”的延续，连接着“转”，引导观者向着作者设定的目标前行，它可虚可实，但不能喧宾夺主。
“转”是转折变化，是画面最重要的部分，变化要丰富，位置也很灵活，要给观者强烈的视觉冲击。
“合”是结束，但不能突兀，要与“起”相呼应，才能给观者完整的观感。
正如潘天寿所说：
起如开门见山，突见峥嵘；承如草灰蛇线，不即不离；转如洪波万倾，必有高源；合见回气聚，渊深含蓄。
这么说感觉有些抽象，我们来看看下面这幅图：
大家能看出其中的“起承转合”吗？
画中的起承转合如下图所示，右下角的芭蕉干和竹叶是“起”，巨石的外沿是“承”，鸟群是“转”，最后的蕉叶是“合”。
可见，画面中的“起”是铺垫，“承”是指引，“转”是变化，“合”是呼应。
在中国画里，把“起承转合”构思好了，画面里的“势”也就基本定型了，画中的气韵也就初具雏形了，是画家们必须要下功夫去“经营”的事情。
最后，留给大家一道思考题。
下面这幅图是潘天寿的《先春梅花图》，大家能看出它的“起承转合”在哪里吗？
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