寄信的人越来越少，为什么还要发行邮票？
“各色图案上面画，周身长着小尖牙，小小个头本领大，连接世界你我他。”这则人们儿时耳熟能详的谜语，谜底便是邮票。
在漫长的历史长河中，邮票如同一枚枚时间的印章，记录着时代的发展和人们的情感。然而随着时代变迁，“连接世界你我他”，通过电话、微信等方式便可实现。有寄信需求的人越来越少，许多年轻人甚至没见过邮票。
一路走来，邮票发挥着什么作用？如今，它是否还有存在价值？带着这些疑问，新华每日电讯记者展开采访。
诞生：源于一对恋人的暗号
关于邮票的诞生，流传着这样一个故事——
19世纪30年代的某一天，英国伦敦一名教师罗兰·希尔正在街上散步，他看到一位邮递员把一封信交给一位姑娘。姑娘接过信，匆匆瞟了一眼信封后，马上又把信还给了邮递员，不肯收下。
罗兰·希尔十分纳闷。待邮递员走后，他走上前好奇地问姑娘为何拒绝收信。姑娘羞怯地告诉他，信是她远方的未婚夫寄来的，因为邮资昂贵，她支付不起，所以不收，不过，她已从信封上了解了对方的情况。
原来，他们约好在信封上作不同的暗号来传递不同的信息。这样，用不着看信的内容就能互通音讯了。当时英国的邮费很贵，没有统一标准，有时候费用高达普通工人的月薪，并且邮费不由寄信人付，而是由收信人付。因此，矛盾时有发生。
在进行了一系列、分析、计算和创新后，罗兰·希尔提出了“降低邮费，票费改由寄信人负担，并贴上邮票作为交费凭证”的建议。英国接受了希尔的建议。
关于邮票的诞生，这是流传最广的说法。不过据“科普中国”相关介绍，在1653年，法国就已经有人发明了类似邮票性质、用夹子夹在信封上的付款票。1680年，英国也有人在信封上盖戳，表示邮费已付。在罗兰·希尔的年代，奥地利、苏格兰等地也有人提出了邮票的构想。
罗兰·希尔很可能汲取了前人的想法，出版了《邮政改革：其重要性与现实性》，推动了英国着手改革当时的邮政系统，系统性进了邮票的使用，这才发行了著名的“黑便士”邮票。
1840年5月6日，英国伦敦泰晤士河边的邮政总局热闹异常。浓雾散去，阳光和煦，人们兴致勃勃地赶到宽敞的工农业大厅，围挤在桃花心木的柜台前，争相抢购一张张小小的长方形纸片。当时的人们得知，根据最新规定，今后所有邮寄信件，都必须在信封上贴上这张小纸片才行。
这张小纸片图案为维多利亚女王侧面头像，用黑色油墨印刷，面值为1便士，是目前已知世界首枚邮票——“黑便士”。那天，是这枚邮票初次发行的日子。按照罗兰·希尔的记录，这枚邮票当天一共卖出了2500英镑。
“黑便士”的诞生，标志着邮政有了统一的收费标准，真正意义上的现代邮政产生了。
“黑便士”几乎具备了现代邮票的所有特点，在其发行后的几十年内，140多个国家纷纷仿效英国发行了邮票。以此为标志，世界范围内掀起了一场“邮政”。
“黑便士”问世38年后，我国有了自己的第一套邮票。1878年，清朝海关在北京、天津、烟台、牛庄（今营口）、上海等五地试办邮政，同年发行了中国第一套邮票，图样为江山云龙，后世习惯称之为“大龙邮票”。
“大龙邮票”邮票图案正中画了一条五爪蟠龙，衬以云彩水浪。一个皇权的象征，一个没落前的大清帝国的最后光芒，在邮票上跃然而现。面值用银两计算：“一分银”“三分银”“五分银”。不同面值对应不同颜色。该套邮票的发行，成为我国近代邮政创办的重要标志。
1949年10月8日，新中国成立后第一套邮票——《庆祝中国协商会议第一届全体会议》发行。这枚“纪1”邮票的图案是北京天安门和宫灯。它的诞生，标志着中华邮票事业的开端。
70多年来，我国邮票持续稳定发展，走过了老“纪”“特”邮票、“文”字邮票、“编号”邮票、新“纪”“特”邮票（JT邮票）、编年票5个阶段。不同年代的邮票题材、设计方式皆有所不同，反映了当时的时代特征，凝结了一代又一代人的记忆。
以来，中国与世界各国的交往日益频繁和密切，中国经济的飞速发展也引起世界的瞩目。在这种背景下，中外联合发行邮票应运而生。从1990年中国与加拿大联合发行《诺尔曼·白求恩诞生一百周年》邮票，到2009年中国与乌克兰联合发行《金门与鹳雀楼》邮票，在30多年的时间内，中国与外国联合发行了约50套邮票。这些邮票的题材十分广泛，涉及人物、动物、植物、瓷器、乐器、金银器、风光等，展现了中国与世界其他国家悠久的历史、灿烂的文化。小小邮票成为友好使者，增进了中国与世界各国的了解与友谊，也成为了“国家名片”。
国内知名邮票钱币专家、中邮网CEO李说，世界各国在选择邮票内容的时候，都会仔细考量，将最能代表自己国家特色的内容作为邮票选题。“如果你能对某个国家邮票上的典故如数家珍，那你一定也对该国的文化有了相当的了解。”
邮票以重量和里程计费，它的诞生意味着往来地址标准化、网格化、精确化，使全球范围内不同国家、不同地区都能享有普惠邮政的便利。“这也是邮票这么多年来，一直能成为‘国家名片’的原因。”李表示，“邮票极大程度促进了各种信息的有效传递，也促进了不同文明之间的融合与创新。”
从实用价值到文化价值
若你翻开《新中国邮票目录》，你会发现，这也是一本记载新中国历史滚滚向前的目录。1997年发行的《香港回归祖国》、2001年发行的《中国加入世界贸易组织》、2004年发行的《奥运会从雅典到北京》、2014年发行的《中国梦－民族振兴》……这些邮票，记录了一个个重要节点，静静讲述着我国发展的历程。这其中既有鲜明的时代特征，又能让人感受到设计师不断创新的轨迹。
在这段轨迹中，邮票的文化价值也不断得以推进。宋庆龄曾为最佳邮票评选题词：“发展集邮，丰富文化生活，传播友谊。”第一届中华全国集邮联合会名誉会长朱学范也曾指出：“发展集邮，为建设社会主义精神文明而努力。”
多位受访者认为，邮票常常反映了一个国家或地区的文化、历史和重要，成为记录历史的载体和文化遗产；同时又有高度的艺术美感，展示了设计者的艺术才华和创新，成为一种艺术形式的展示。
在新中国成立后第一套邮票的设计者孙传哲故居的客厅墙上，横挂着一幅“精益求精”的匾额。这四个字，凝缩了他一生的邮票创作道路。
1962年发行的《梅兰芳舞台艺术》邮票，是新中国邮票史上最具代表性的精品之一。孙传哲设计这套邮票时，几乎每天下午都要去吉祥大剧院观看梅兰芳之子梅葆玖的演出，成了梅派“发烧友”。他还借来梅兰芳生前用过的服装道具，摆在设计室里一点点对照作画。经过他的精心设计，整套邮票成功再现了梅兰芳在舞台上创造的经典艺术形象。
孙传哲喜欢养金鱼，很多灵感来自他对这些可爱的小生命的观察。为了从众多的品种中选出合适的品种，他专门跑到北海向一位三代以养金鱼为生的老人咨询。在老人的帮助下选出了12种金鱼描绘在一套邮票中。正如他所说的：“我希望自己设计的邮票不仅能给人们带来快乐和知识，而且能给人留下值得回味的东西”。
和孙传哲一样，邵柏林也始终相信，邮票设计绝不是技术上的缩小，而是艺术上的升华。“从设计到印刷，广阔天地，大有可为。”
邵柏林为许多人所知，是因为他与著名画家黄永玉联袂缔造了新中国首套生肖邮票《庚申年》猴票的传奇。事实上，除了猴票，他还创作了许多佳作。
1985年，为创作《故宫博物院建院六十周年》邮票，邵柏林反复踏访故宫。“画故宫藏品吧，有些平淡；画宫廷生活，又不切题”，最后他选定了气势恢宏的故宫中路建筑群，从俯视的角度进行体现。
巍峨宫阙、御苑琼台、雕梁画栋……在那个没有航拍器的年代，要想把这些呈现出来，难度可想而知。邵柏林一次又一次在宫殿之间行走，感受每一座建筑的样貌细节，同时他用相机拍下了各个角度的故宫建筑，并查阅了大量资料。
时至今日，这套邮票仍是故宫主题邮票中的经典之作，也影响了一代又一代人。来自河北的叶诚就是其中之一。从小受父母的熏陶，叶诚便对邮票颇感兴趣。“小时候一直住在农村，没有电视，更别提网络了。那时候，邮票可以说是我了解外面世界的一个重要渠道。”
这套邮票在幼时的叶诚心里埋下了一颗种子，以后一定要去故宫看一看。叶诚说，“就连只有米粒大小的石狮子，都栩栩如生，可见其艺术价值。”
在担任原邮电部邮票发行局总设计师期间，邵柏林坚持“敞开大门做设计”，引入社会美术家参与设计，张仃、叶浅予、李可染、吴作人等都曾参与邮票绘画……
“敞开大门做设计”的方式延续至今。鲁迅美术学院教授李晨便是一位参与邮票设计的社会美术家。自2010年始，李晨为中国邮政设计并手绘的邮票已发行13套，同时设计并手绘与邮票同期发行的系列邮品多种。
李晨介绍，一般情况下，国家邮政局在确定选题后，会和多位设计师约稿。在设计师提交设计稿后，邮票审查小组的专家会背靠背进行投票、打分，确定最后入选的作品。
“要在大约12平方厘米的面积把主题表现清楚，还得美观，不是件简单的事情。”如何让设计简洁明了、使用怎样的色彩搭配和对比、用什么样的绘画方式设计……这些都是要考虑的问题。
2016年，李晨设计的《中国暨世界反法西斯胜利七十周年》纪念邮票荣获第36届全国最佳邮票奖。这是新中国成立以来发行量最大、枚数最多的一套庆祝胜利的邮票，也是国家邮政局在纪念胜利七十周年之际，精心制作的唯一一套邮票。
“这套邮票共13枚，包括‘九·一八’历史博物馆、东北纪念馆、中国纪念馆等。我把中的经典战役都画了一遍。”由于时间非常紧张，从设计到定稿，李晨只花了不到两个月的时间，但他仔细研究了画面上的细节，“必须忠于史实，逐一查证。”
李晨以考古学家的审慎去描绘历史，“比如九一八发生当天是上弦月还是下弦月，不同战役时的服饰是否有差异，滇西南和冀中北山水物的不同该如何体现……作为邮票设计，这些必须要准确。”
在李晨看来，邮票使用价值的下降，反而对邮票的设计提出了更高的要求。“现在印刷越来越精美了，很多人买来就是看的，不是用的。所以内容要丰富，设计也要满足人们的审美期待。”
“与其存，不如买邮票”安在？
去年爆火的电视剧《繁花》中，有这样一段故事：在汪小姐打算自力更生时，她的师傅金花送了她一本邮票册。汪小姐找人鉴定得知，这本邮票价值十万元。
此情节非虚。20世纪90年代开始，越来越多的人发现，集邮已经不仅仅是一种业余爱好。它和投资，乃至“一夜暴富”挂上了钩。集邮市场的繁荣也在一定程度上，为国家带来了额外的收入。
1979年，黄永玉受到邀请，要设计一套以猴子为主题的邮票。1980年2月15日，由黄永玉绘制、邵柏林设计、邮票雕刻家姜伟杰雕刻而成的新中国成立后第一套生肖邮票“庚申猴票”正式发行。
据媒体报道，“庚申猴票”发行时面值仅0.08元。由于发行量有限，价格在2010年突破万元。2016年，一枚“庚申猴票”最高叫价1.5万元，升值高达18万倍，一套80枚整版“庚申猴票”可抵一线城市一套房。之后几轮猴票依然很有市场，第三轮猴票（2004年）大版市场价格从19.2元升至1500元，价格涨幅近80倍。
“庚申猴票”的升值也带动了2016年猴票的爆火。有媒体这样描述开售第一天的场景：“邮局门口排队的邮迷队伍比往年都长两三倍，用疯狂来形容，一点也不为过。”功夫不负有心人，“第二天，据邮迷说，面值38.40元的两枚大版猴票涨到了340元，第三天涨到了420元，第四天涨到了550元，第六天，已涨到了900元。”
票友们的狂热让和邮票打了一辈子交道的张斌华也印象深刻。不久前从中国邮政集团兰州分公司退休的她，于2000年开始，负责日常取票和出售集邮票品。
令张斌华印象最深刻的一件事，是2005年11月13日的北京奥运会吉祥物、会徽纪念邮票和邮品兰州首发式。首发式发行了北京奥运会会徽纪念邮票一套一枚、吉祥物纪念邮票一套五枚，以及首日封、邮折等相关邮品。
当天天还没亮，就有不少市民前来排队，带着小马扎坐着的、一家几口轮流排的……不到一个小时的时间，近千套纪念邮票和邮品被抢购一空。
“人多到什么程度？还没开始卖，人群就把柜台挤跑了。”张斌华表示，人们最开始是在邮局大厅里交换邮票，后来因为人多影响营业，就自发形成了马路市场。
当天排队买到这套邮票的沈诚回忆道，奥运邮票发售大约一周后，面值均为8元的奥运会徽版邮票和福娃版邮票涨到了170元和70元，前者身价已翻近22倍。“这种大型活动的纪念邮票往往具有涨价潜力，加之发售数量有限，就更适合用来投资。”
“不过排队买邮票的画面，现在是很少见喽！”张斌华说。
如今，中国的集邮市场已没有了往日的火热，“与其存，不如买邮票”的现象是否还存在，还是早已步入了“有价无市”的境地？
叶诚认为，想靠邮票投资致富的时代已谢幕，但这并不意味着邮票市场没落了。2022年，由于待业在家，没什么收入，叶诚就想着通过网络平台转卖一些自己收藏的邮票。通过每周直播两晚，仅小红书平台，他这两年就成交了5万多单。
“去掉成本，大部分邮票能赚上5%-8%，一些相对比较少见的，还是很有市场的。”叶诚回忆道，自己将2005年11月6日发行的《岁岁平安》邮票塑封做成的书签，在去年以一万多元的价格成交。“除此之外，《中国绘画·唐·簪花仕女图》《红楼梦——金陵十二钗》《西游记邮票》等题材受人关注的邮票，销售情况也不错。”
除了题材之外，发行量也是一大影响因素。来自江西赣州的邮票爱好者王林在社交媒体回收二手邮票已有一段时间。因为有几十年的集邮经验，哪些邮票有价值他“了如指掌”。
“1992年开始发行的编年票，印刷量巨大，一些编年邮票的发行量甚至达到了数亿枚，导致市场饱和，目前只要一出就是按面值打折。而对于20世纪80年代以前的邮票，就不存在这个问题了，需求量比较可观。”他说。
近几年来，中国邮政实施了减少邮票发行量的策略。2019年，尤其是在7月到8月期间，部分邮票的发行量控制在了1000万枚以内；2024年《莫高窟》第二组小型张发行量530万枚。“虽然集邮的人不如以前多，但是随着发行量的控制，这几年邮票反而也挺值钱。”王林表示。
2个月的时间，王林在社交媒体平台已回收了超5万元的二手邮票。做邮票回收与销售，用他的话说是为了“以邮养邮”——把自己收藏重复的卖掉，换一些自己没有的。
在王林看来，集邮迷们的心态不再是寄希望于“集邮发财”，反倒回归了热爱的初心。“集邮最开始就不是为了升值，升值只是衍生出来的结果。如今有艺术价值的、有纪念意义的，大伙儿还是会买，这就是初心！”
多见“银发”少有“黑发”的窘境如何破题
“我身边的邮票藏友，几乎都走了。”说起集邮的现状，76岁邮票爱好者李力平感叹道。
“一位济南的客户寄来120斤邮票想出售，整整三大纸箱邮册。客户说这些是家里老人收藏的，因为老人去世了所以想卖掉。”提起这件事，王林有些唏嘘。
“很遗憾，我的学生根本不会因为自己的老师是邮票设计者而感到骄傲。”李晨说。
李晨还记得2021年在武汉参加《辛亥110周年》纪念邮票首发式的画面：人潮涌动间，难觅年轻人的面孔；热闹的展会内，总能听到集邮爱好者对未来的忧虑，“集邮这项国际性的文化集藏活动将何去何从”？
李力平也参加了那次首发式。看着家里从展会精心收集的一堆珍品，李力平十分苦恼，不知道自己的藏品以后能传给谁。家里女儿对邮票没什么兴趣，倒是6岁的孙子会和自己一起整理邮票。“我正在培养他的兴趣，但是不知道未来具体会怎样。”
邮票设计家史渊此前在接受新华社记者采访时表示，互联网对传统书信文化的冲击巨大，使得传统集邮文化推广受到了制约。他说：“现在移动互联网太发达了，我们可以随时随地联系上别人，还能进行视频通话，这种即时沟通的功能肯定是书信达不到的。但不论社会发展到何种程度，书信作为一种带有体温的载体，一定会有它的位置，我们要努力找到它应有的方位。”
对此，“00后”沈子航深有感触。沈子航第一次知道邮票这个词，甚至不是在语文课上，而是在英语课上学到“collect stamps（集邮）”这个词组时。“我现在17岁了，从来没有见过真正的邮票，更别说寄信了。”
在一些集邮爱好者看来，除了时代的变化，邮票自身也存在一定问题。部分邮票的题材不够新颖，很难引发年轻人的关注和共情；邮票的设计理念不够开放，缺乏创新；同时，邮票的宣传与网络化推广力度也有待提高。
诚然，为了让邮票在时代洪流中焕发新生，相关部门和多地也在不断进行尝试。
今年4月，中国邮政集团公司长期开放邮票发行选题征集入口，让网友在线即可推荐自己认为好的邮票选题，拓宽了人们参与邮票设计的渠道。
今年8月20日，首款国产3A游戏《黑神话：悟空》上线当日，南京邮政与其携手，推出特别设计的邮票与明信片产品套装。3万套产品在6月11日开启预售时5秒内被抢空。这是游戏行业首次在单机品类中附加邮票合作。
2023年12月5日，《甲辰年》中国集邮生肖贺岁新品发布会举行。中国集邮“破圈”联动“小黄人”“我不是胖虎”等广受青少年追捧的潮流IP，将生肖邮票文化与潮流文化融合，推出《小黄眼萌》十二生肖盲盒套装及《福龙贺岁》生肖祈福挂饰礼盒两款创新产品。
除此之外，多地持续开展少儿或青少年邮票设计大赛；利用VR技术，采用宣纸、陶瓷、木材等材质，让邮票可看可闻可感；举办邮票进校园活动，建立青少年集邮活动基地……一系列举措正努力让邮票文化得以延续。
来自广东肇庆的贾梦琪今年22岁，却已经是一个集邮5年的“老票友”了。“我其实一直就对这些老物件比较感兴趣，喜欢上邮票还得从高中时学校带我们去青少年邮局说起。”那天，贾梦琪见识了不少邮票，令她印象最深的是一套名为《泰山》的邮票。“大观雄峰、云海日出……实在太逼真了，以前没想过，那么小的一张纸上，却可以出现那么美的画面。”
如今，贾梦琪已经收藏了上万张邮票。现在，她在社交媒体平台做起了集邮博主，还认识了一些年龄相仿的年轻集邮爱好者，他们互相称呼对方为“搭子”。
“我们还建了一个‘00后集邮’群，身边有一帮人一起做这件事，还挺酷的。”贾梦琪表示，但是面对一系列客观问题，邮票文化面对的挑战是不容忽视的。
史渊认为，未来还是要增加邮票的使用功能，可探索用邮票寄包裹，以延续它的寄递功能；提倡书信文化，开展更多展会、设计师签名、邮票首发等集邮推广活动；对邮票设计理念、制作方式、推广模式进行全方位创新，吸引更多年轻人走近集邮、爱上集邮。
在漫长的历史长河中，邮票如同一团火焰，在燃烧中映照出时代的变迁。
未来，这团火焰是否还能燎原，你我难以给出准确答案。但是，集邮爱好者们相信，作为艺术与文化载体，作为收藏品，它还在燃烧，也还将燃烧。(记者 邱犇)
来源：新华每日电讯
一曲越剧史诗 千载民族精魂
王阳明披衣伫立在贵州龙场洞，探灯明灭，一袭灰黑长袍的鲁迅缓步走来。
跨越400年，两位大先生，开启了一场关于民族生存、关于悟道、关于良知、关于胆和剑的对话。
“当年越王勾践，卧薪尝胆遗留的剑魂，生生不息，护佑我中华民族杀破黑暗，迎接光明。”
11月14日晚，由文化和旅游部艺术发展中心与绍兴市柯桥区合作推出、绍兴小百花越剧团出品的越剧史诗剧《胆剑千秋》在北京国家大剧院上演。
《胆剑千秋》在国家大剧院演出剧照。 均为受访者供图
“站在今天21世纪的观众面前，我们的传统戏曲需要和当代对接。”谈到创作初衷，《胆剑千秋》编剧朱海告诉记者，“我们做这部作品，第一要立于时代之标，是一个新时代作品；第二要行国家之标，站在建设文化强国的战略上，推出强有力的作品。；第三要挖掘绍兴丰富的人文底蕴，包括越剧表演艺术。”
作为文化和旅游部艺术发展中心和绍兴市柯桥区“央地合作”的重点项目和全新探索，《胆剑千秋》以发轫于越王勾践“卧薪尝胆”典故的“胆剑精神”为主线，纵横绍兴千年时空，以范仲淹、徐渭、姚启圣、王阳明、鲁迅等一批越地千古风流人物为群像，展示了卧薪尝胆、奋发图强、敢作敢为、创业创新的胆剑气韵。
“这种胆剑精神是从古至今一以贯之的，是整个中华民族这种精神的一个缩影，以这个为线索和核心，创作一台越剧，有现实的意义。”该剧总顾问、国家京剧院原院长宋晨说。
“越剧还能这么演”
“越剧还有这么演的？”这是很多观众看完《胆剑千秋》后的感叹。
传统中国地方戏曲，多是一戏一格。“一对简单的矛盾，比如说金榜题名或者后花园私订终身，一个事唱一晚上，形成了中国戏曲传统叙事的格式或者载体。”朱海解释，但是，这样的模式正越来越难抓住今天的观众。
“任何一个艺术形式，都需要根据时代的发展进行创新，我们所有的戏曲院团都面临创新的课题，如果你不创新，这种艺术很难向前发展。”宋晨说。
“21世纪的青年人怎么能够坐在剧场看21世纪的越剧？”这是朱海一直在思考的，“需要找到适合当下表达的情节、人物、主题的语境。在体量和内容上，我们就要破一戏一格这种传统的做法。”
哪里能成为尝试的突破口？大家将目光投向了文脉千载的绍兴。
“2500年这里有几百个震古烁今的、了不起的历史人物，很多人在中国历史上起到了非常重要的作用。为什么这片不大的地方会出这么多历史名人？她有丰厚的精神文脉，就是胆剑精神在里头。”《胆剑千秋》总导演卢昂说。
他认为，“胆剑精神”可以概括为十六个字：胸有大略，忍辱负重，洁身自好，一往无前。
主创们“给自己出了一个难题”，希望打造一部越剧史诗。“用100多年的越剧，去回溯千年来胆剑精神在民族血脉上脉动和传承的过程。”朱海说。
剧中，陈飞饰演秋瑾。
一开始，入主创“法眼”的有300多位绍兴历史人物，最终他们选出了10余位——范仲淹、徐渭、谢道韫、姚启圣、王阳明、鲁迅、秋瑾……贯穿千年。
“每一个人的胆剑精神是不同的侧面。”朱海说，“整个戏看完你会充满着自豪，中华民族这样的人物生生不息。”
剧中，吴凤花饰演范仲淹。
范仲淹，不与世沉浮，一生“忍穷”，在“清白井”前与滕子京论勤政廉洁、清白自守的为官之道——“井水清白了，饮者品自高”。
徐渭，七年牢狱，八试不中，九次自杀，却不妥协世俗，保持艺术本真，在逆境中成为一代大写意大师。他与花神的故事让脱略形似的文人写意理想跃然台上——“只想赤裸裸把本色留下”。
姚启圣，官至一品大员，却只能卖田买棺，一生捐款四十七万五千余两，只为国土完整——“千金散尽还复来，只为收复我台湾”。
……
全剧的高潮，就是那场鲁迅和王阳明跨越时空的对话。创作时，朱海就决定，不能做成折子戏，因为这种民族精神“超越时空和一事一物”。
“守正创新，越剧的根儿不能离开，在越剧传统的根上长出新时代的花朵。”他说。
10种越剧流派汇聚其中，“早晨卖花的小姑娘都是一种”。四位绍兴师爷，边唱着传统绍兴莲花落，边用互联网的“梗”插科打诨，贯穿全剧。姚启圣唱的向海长歌，是越剧范派唱腔同蒙古长调做了结合，表演徐渭时的戏曲身段大量吸收了中国舞蹈的元素……
为了创新传统戏曲舞台的表现形式，主创融合了管弦乐队和现代音乐，跨界邀请话剧团队进行多媒体设计，运用一块长达数十米的冰屏，实现恢弘的史诗效果。
朱海的印象中，看越剧都是安静的，他没想到，10月7日《胆剑千秋》首演时，台下“要么是掌声，要么是窃窃私语”。“这个人怎么和这个人对在一起？这个故事怎么和那个故事能够交错？这个唱词怎么能这么唱？”
让他更意外的是，80%以上的观众都是年轻人。
“看完《胆剑千秋》，我的第一反应便是：越剧居然这么有趣这么好听！”第一次听越剧的“00后”观众许楷昕说，“有机会的话还想多听几回。”
剧中，吴凤花饰演鲁迅（右），张琳饰演王阳明（左）。
“非得扛下来”
可是吴凤花却一度“想退出”。
这位绍兴小百花越剧团的国家一级演员、两次获得中国戏剧梅花奖的“二度梅”，在剧中饰演范仲淹、姚启圣和鲁迅。
“我觉得我驾驭不了，我觉得我好像会砸自己的牌。”
按照传统的叙述方式，故事、线索，循序渐进，演员有可以依托的背景信息、模式道具。“我们这里基本上是旱地拔葱，垂直起飞。”朱海说。
他解释这样设计的原因：“今天的观众已经都是高学历、高文化了，没有必要从头开始说，而且这些人物都是耳熟能详的，所以上来就是高潮，就是矛盾冲突，就是人物情感内心世界。按照现代人的文化储备和对越剧的认知，我们做了一次飞跃，做了一次跨越，做了一次提升。”
为此朱海翻阅了几百万字的资料，遍访绍兴的古迹故居，采访专家，想方设法和剧中人“对话”。剧本7易其稿，才开始排练。
刚拿到文本，吴凤花觉得“不可思议”，“鲁迅怎么跟王阳明放在一起了？”
惯常印象中，越剧是柔美、轻灵、儿女情长的，主创们却希望，让越剧在“小地方小故事”之外，“能够讲述大讲述历史”。这也意味着，不能按部就班地用传统戏曲手法表达了。
挑战不言而喻。“以前那些老戏经典剧目都有模板可参照。”吴凤花说，“这次对我们二度创作来说它是全新的。”从女小生到“大先生”，用惯的扇子、水袖不见了，她贴了三次胡子，舞了三把剑，“基本上是跨行当了。”
少了支点，很多程式都要重新摸索。为了找到“大先生”的感觉，她重读鲁迅的书，翻遍舞台剧、影视剧、老照片里的鲁迅形象。为了摸索出先生“以剑代笔”之感，她把舞剑的动作推翻了无数次。“生怕演不好”，排练三个月，瘦了10来斤。
几乎每个人都经历了这样的挑战。有的演员甚至一度怕进排练场。
“这个题材不仅对越剧，对于任何一种舞台形式，都是有挑战性的。这么长的历史，这么多的历史人物、历史，怎么捏合到一起，这是一个极大的考验。”宋晨说。
“多难也要做下去。不是说难了就妥协一下，不。”卢昂说，“我觉得绍兴小百花就是一个戏曲的实验军团，他们敢于这样去探索去尝试。”
“我们没有为了让它好演一些，删掉或者简化，没有，没有。”吴凤花跟自己较劲，“就非得扛下来。”
宋晨觉得，一定程度上，这出戏的创作本身就体现着“胆剑”两个字。
“如果演传统戏我很安全。老先生们也是在无数的创造过程当中，把最经典的留下来了。这是我们最安全的，驾轻就熟的，但如果老是做安全性极高的，对剧种，对一个院团的发展，对自己的创造能力，都会带来束缚。所以自我解放何尝不可？”吴凤花说。
“勇于尝试，不怕失败。”采访中，这句话她重复了很多遍。“原创剧目带着一定的风险，也许成功，也许会面临，但是你必须去面对。如果没有，何来这个戏的慢慢走向优秀，走向成熟。”
宋晨期待这出戏能引起讨论，“让大家来议论，我们的地方戏，有传统风格的戏，能不能这样做？适不适合这样做？它的优缺点在哪？如果说能有这样的议论甚至争论，我觉得我们就达到这个目的了。”
剧中，吴素英饰演眉间尺母亲（左二），陈蒙尔饰演眉间尺（左一），楼慧琴饰演眉间尺父亲（右一）
“强强的合作”
“央地合作在之前，或者在一部分人眼里，好像是一种强弱的合作，其实不是这样，它是一种强强的合作。”宋晨认为，选择绍兴柯桥的院团进行越剧创新，并不是偶然。
“央地合作中，文旅部的优势是调集整合全国资源，而地方本身也有优势，要有丰厚的历史文化底蕴，当地院团要有一帮好的演员，地方要全力支持。”卢昂说。
宋晨谈到，“我们现在全国的剧团很多，戏很多，但是都面临一个瓶颈，戏再多，已经到了一个平台期，很难突破，为什么？受创作思想、思维的制约。但是我们这个戏有突破。”
“步子走得比较快的，总会冒一定风险，这个风险不仅仅是创作规律上的议论和风险，可能地方的院团、地方也怕受到诟病，尤其是有知名演员、有传统的剧团更怕这个。有求稳的思想，不敢有大的突破。”宋晨说。
让他印象深刻的是，作为“中国曲艺之乡”的绍兴柯桥，对于创新的态度非常积极，“他们也认为越剧从来都不保守，他们一直想创新。有点不谋而合。”
朱海记得创作过程中，当地“没有任何干预”，“一直扶持，一直关心，一直呵护。”
事实上，百余年来，越剧从名不见经传的乡土说唱发展为中国第二大剧种，这片土地上改革创新的胆剑之气从未缺席。
“越剧最初出来的时候非常简陋，也就几段旋律反复填词，构不成曲。”朱海说。
此后，从学习绍兴大班和京剧的表演技巧，到反对旧戏班制度，从筹建剧场和戏校，到编演适应时代的新剧目，朱海感叹，“当年轰动上海滩的越剧十姐妹个个都是创新的高人。越剧本身这100多年就是不断创新的结果。”
创新的脉动今天依旧。近年来，为推进剧目创作生产，绍兴柯桥制定五年创作规划，组织专家论证、制定绍兴小百花五年艺术规划，进一步明确了剧目创作方向，建立了长效机制。加大精品创作力度，“老戏新排”“好戏移植”“新戏创排”三条腿走路。不断打造地方戏曲金名片。
宋晨希望，《胆剑千秋》能起到“风向标”一样的作用，尽可能地创新，为以戏曲院团为主的艺术形式，做一个表率。“有创新才有未来。这个戏这个团在这方面起到了一个非常好的引领作用，我们可以期待这部剧所传达给社会的这样一种精神。”
卢昂认为，这部剧所呈现的胆剑精神在今天依然有很强的现实意义，“我们中华民族的伟大复兴，中国梦的实现，我们的科技工作者、各行各业的建设者等，都是这种精神文脉的一种传承，在今天依然还需要呼唤。”
“百年变局之际，现在中国已经在走前人没有走过的路上，没有任何可以参照了，走出去的每一步都具有创新性，都具有挑战性，但是我们必须往前走，靠什么来支撑我们的腿脚？就是我们的大脑。靠什么来驱动我们的大脑？就是我们民族的精神。其中非常可贵的就是胆剑精神。”朱海说。
据了解，《胆剑千秋》已被列入文化和旅游部“三年行动计划”，此次演出后，将开展全国巡演，未来还可能走向海外。
“我们共同期待向往的这一刻，我觉得快要出现了，这就是在传统的戏曲舞台上能造就出一部新时代的大戏，而这部大戏能带着浙江精神，带着中国精神，走向全国，走向海外。”朱海说。（记者 徐欧露）
来源：新华每日电讯
叫“老婆”已经过时了，现在最流行这4种称呼方式
最近，有这样一个话题火了：叫老婆太俗套，妻子又太官方，都老夫老妻了，怎样才能恰到好处地称呼另一半？
见多识广的网友看到后，纷纷自曝对自家另一半的“爱称”：
“心情好时叫属相，说正事时连名带姓，回老家叫她小名。”
“没生娃前喊老婆网名，生了娃变成孩子他妈。”
“我有一个朋友，每次不是喊他对象‘宝宝’，就是叫‘憨憨’。”
不少网友看完后，瞬间觉得思路都打开了。
毕竟，见得着的幸福很耀眼，但两个人关起门来的称呼，更有仪式感。
那么，当下最常见的四种专属称呼，你知道几种呢？
“我爱人”
爱人，这一称呼最早见于新文学作品之中，但随着它不断被多样定义，这一称呼也变得越来越有温度。
在网友@小梁分享的故事中，她便记录了丈夫称呼自己“爱人”的点滴。
小梁说：“真正爱一个人，就要沉浸式陪伴。”
所以，想起最苦最难的日子，她依旧会扬起嘴角。
那时，小家庭刚刚起步，靠着两个人齐心协力，也实现了从零到一的跨越。
可当一切都慢慢好起来的时候，她生病了，需要住院治疗。
刚开始，她还挺自责的，担心成为丈夫的累赘。于是，治疗期间小梁会故作坚强：
“我一个人也可以的，你先去忙。”
可相处了多年，丈夫怎么会不知道妻子的所思所想呢？
他本是一个内敛的人，可抽出大量时间陪在小梁身边时，还是会逗妻子开心：“你是我最爱的人，说什么两家话。”
平时不善言谈，每次和医生沟通，这个大男人也会变得健谈：“我爱人怎么样了，我可以做些什么？”
好在，这种深情被生活眷顾，小梁最后好了起来，顺利出院。
自此，“爱人”这一称呼，也一直被丈夫沿用，成了夫妻俩爱的见证。
来源：视觉中国
今年的结婚纪念日，小梁还在问他：
“结婚这么多年，最大的成果是什么？”
丈夫想都没想，就给出了答案：“当然是最爱的人就在身边。”
相视而笑的那个瞬间，仿若照见了他们最好的爱情。
繁华落尽，有说得着的人相伴，那些开心和痛苦的回忆，当下与未来的期许，也不免让人感慨：
“无论遇到了什么，至少还有你。”
人生漫漫，大抵如此。
以前觉得，“爱人”文艺气息太重，听起来很别扭。可千帆过尽，才后知后觉：
一声“我爱人”，不仅能在他人面前，恰到好处地展示幸福，既不刺眼也不扭捏，还能给伴侣足够的尊重和安全感。
我们习惯于用“珍惜”表达对一段关系的重视，那么，当下以“我爱人”称呼伴侣，已然是另一番相敬如宾的美好。
“亲爱的”
朋友叶白，是朋友圈出了名的“丈夫”。
这倒不是表现在打理家庭方面，而在于他对妻子的示爱，很是典型。
平时在相熟的好友圈，大家谈及另一半，别人顶多是“小王、小李”地叫，他却总是以“我家亲爱的”相称。
有人借此打趣：“都老夫老妻了，平时这么称呼不腻吗？”
每每这时，他都不厌其烦地回应：“婚姻都会归于平淡，更要给生活加点情调呀！”
仔细想想，确实如此。
生活中，也有不少人觉得男人叫妻子“亲爱的”，肉麻还矫情，羞于这样称呼。
久而久之，夫妻之间的“爱称”全然消失，取而代之的是“直呼全名”，或者单字一个“她”，毫无温度。
可事实上，在人海中能遇到一个“最亲爱的人”，本身就是一件很幸运的事。
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前几天，还看到叶白又在朋友圈发了条动态。
说是一家人出去旅游，结果中途妻子崴了脚。他就赶紧过去扶着，一边蹲下检查，一边问“亲爱的，要不要紧”。
结果，妻子忍着疼，不慌不忙先把小插曲发了条朋友圈，接着才笑着说：
“没事亲爱的，我没那么娇气。”
一众共同好友，纷纷在评论区点赞、留言：
“这也太上头了，今儿我就改口喊我家那位‘亲爱的’。”
“果然还是你俩会秀恩爱，都会发‘夫妻朋友圈了’。”
不免觉得，这种表达爱意的称呼，即便不当着他人的面展现，过二人世界时，偶尔叫一声“亲爱的”，也能让感情升温。
因为，当两个人卸下伪装与防备，才能真正把对方放在心上。
而幸福，正是和一个说得着的人，坦诚相待。
即便性子不同，但用了心的回应，终会在岁月中沉淀出深深的默契。
“队友”
看到一个热门话题：“为什么很多人叫另一半‘队友’？”
网友@深海悉数列举了结婚十多年来的几次变故，给出了自己的答案。
故事要从夫妻俩结婚十一年之际讲起。
那年，深海的母亲遭遇车祸，身上多处骨折，得住院卧床三个月。
其间，他要处理各种杂七杂八的事，偶尔扛不住、拿不准时，都会和一直相伴左右的妻子商量后再做决定。
一日三餐，每天三次，妻子都会在家做好饭，然后送去医院。
而这，只是众多感动中的微小光亮，之后几年，还相继发生了不少事：
母亲患癌，治疗期间妻子全程跟进；
弟弟意外出事，一向坚强的他看着亲人离世，在妻子怀里哭得像个孩子；
还有，妻子五十岁那年，被琐事纠缠到几近崩溃，他坚定的陪伴与支持，撑住了一个家。
如此种种，都是人间滋味。
最后，他说：“我们就是队友，组队面对生活的挑战。”
来源：视觉中国
一个简单的称呼，不只是爱的表达，还意味着共担风雨的坚定。
纵然有人觉得“队友”听上去似乎没什么感情，但生活从来不应该被定义。
个中滋味，局中人最清楚。
也有不少网友认为，把另一半当“队友”，本身就意味着责任和信任，就像在游戏中并肩作战那般，实现生活的打怪升级。
因为，婚姻不尽然是围墙，它还可以是堡垒：进可攻，退可守；穿越风雨，赢得幸福。
在稳定的夫妻关系中，可能爱会消失，承诺会失效，但责任不会缺位。
和“队友”站在一起，生活再难，也可以一起努力让幸福开出花。
“孩子他妈”
在生活中观察一圈，不难发现：有了孩子的男人，在称呼另一半时会显得更注重家庭本身。
像身边的同事王哥，平时提到自家老婆，都称“孩子他妈”。
刚开始，大家还以为他是“妻管严”。
后来他解释说：“有孩子就明白了，养娃就像做个大项目，必须要有孩子他妈的支持才行。”
由此，也有越来越多的人意识到：“孩子他妈”可以是身份的指代，但更离不开已婚男性对于家庭的重视。
就像王哥，婚前凡事都自己拿主意，带着点“大男子主义”。
但遇到他老婆后，从结婚到生娃，两年时间，像是变了一个人。
以前爱旅游、喜欢聚会唱K，现在这些自嗨的活动，他都很少参与了。
谈及原因，他说：“突然发现组建小家，也是一种人生新体验。”
自此，切换到新状态后，王哥做得最多的事就是：
有了孩子，隔三岔五和孩子他妈聊起小孩的成长近况；
偶尔刷到育儿视频，发现一个新的教育理念，会第一时间和孩子他妈讨论；
还有，家里出现什么问题，会找孩子他妈及时沟通，不拖延、不内耗，为的就是和对方共同营造一个有爱的环境。
来源：视觉中国
这样，不但夫妻俩能共同成长，还能让孩子被浓浓的幸福包围。
即便这在旁人看来，免不了被质疑“会不会失去自我”，但王哥总会耐心地回应：
“不会。从小两口到三口之家，本身就是解锁新角色。心态比事情本身更重要。”
的确，当一个男人成为一位父亲，他就不再是单枪匹马独自行走：
他有孩子，所以他会让自己变得更好；他有孩子他妈，所以他可以卸下刚强，袒露内心的柔软。
婚姻不需要那么多轰轰烈烈，爱的教育，才是一个家最好的风水。
喜欢苏岑的一句话：
“真正的爱，是给予彼此一些特别的东西。不都有能力给予你最好的一切，但至少可以用一些与众不同的东西，证明在彼此心里的价值。”
一个特别的称呼，便是如此。
我爱人，在尊重之外，还代表着爱慕与欣赏；
亲爱的，也并不矫情，它意味着珍视和眷恋；
队友，不是冷漠，而是风雨共担的坚定与选择；
孩子他妈，是一份信任与责任，更是幸福照进生活的模样。
所以，趁着时光正好，别忘了给枕边人那份偏爱，这样在平平淡淡时也能把日子过成诗，拥有一份专属幸福。
作者：遇见小媛，一手执笔，写尽千山。
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