五代十国书法家李熠《入国知教帖》等四幅传世经典书法作品赏析
五代十国时期书法家李熠《入国知教帖》等四幅传世经典书法作品赏析
琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。唐朝时期的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记
中国五代、宋、辽、金，是中国书法史上继晋、唐之后的一个具有鲜明特点的时期。这一时期由于战乱和政局不稳，呈现出复杂局面。
“五代”又称“五代十国”，是指唐朝灭亡后、宋朝建立前的历史阶段。一般认为从公元907年朱温灭唐到960年北宋建立为五代，共53年。公元907年， 割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称“五代”;又有吴、吴越、南唐、 楚、闽、南汉、前蜀、后蜀、荆南和北汉，称“十国”。十国时间为（902年—979年）。五代十国持续了73年（907—979年）。
唐宋之间经历了一个五代十国，虽然时间不算很长，只有短短七十三年，但这七十三年国家一直处于分裂状态，其实不论是经济还是上，都多少地受到了一定的影响。五代十国书法，这一时期，朝代频繁更替，战乱不已，人们有一种不安的心绪，再加唐人已把书法上的法度发展到相当完善的境地，于是书法家们转向以书法抒发个人意趣的轨道，在这方面取得高度成就的是李煜。
李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。
偏处于江南的南唐和川蜀的西蜀，都曾有过一段相对稳定的时期，条件优于中原。南唐后主李煜，亦擅长书法，相传他能以战笔作书,笔画屈曲,谓之金错刀。又传说他写大字不用笔，卷帛代笔书写，称撮襟书。西蜀的贯休，俗姓姜，工草书，号称姜体。
书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。
书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。
这里分享五代十国时期著名书法家李熠书法作品。
李煜（937年8月15日－978年8月13日），籍贯徐州彭城县（今江苏省徐州市），生于江宁府（今江苏省南京市），原名从嘉，字重光，号钟山隐士、钟锋隐者、白莲居士、莲峰居士，唐元宗李璟第六子，南唐末代君主。
建隆二年（961年），李煜继位，尊宋为正统，岁贡以保平安。开宝四年（971年）十月，宋太祖灭南汉，李煜去除唐号，改称“江南国主”。次年，贬损仪制，撤去金陵台殿鸱吻以示尊奉宋廷。开宝八年（975年），李煜兵败降宋，被俘至东京，授右千牛卫上，封违命侯。太平兴国三年（978年）七月七日，李煜死于东京，追赠太师，追封吴王。世称南唐后主、李后主。
李煜初学书法时师法唐朝书法家欧阳询和柳公权。之后，李煜又对颜真卿、褚遂良、陆彦远等人的作品细心揣摩，后又追根溯源向魏晋时期的书法家钟繇、王羲之、卫夫人等学习。李煜尤其推崇卫夫人，他认为卫夫人的书法最为极致，并以自己深得其书法精髓而自豪。博览研习众家之长后，李煜并没有受到前人的局限，而是融会贯通、为己所用。他擅长行书，承袭东晋王羲之和王献子执笔法拔镫法。
二王拔镫法为撅、押、钩、格、抵五字，用笔双钩，有“点画遒劲，而尽妙矣”的效果。李煜得其真谛后，在原来五字的基础上加以发展，复增导、送二字，使其字瘦硬且潇洒。
此外，他还推陈出新，利用手腕的抖动来颤笔，使下笔的线条虬曲而颤动，创造出一种作颤笔樛曲之状，遒劲如寒松霜竹的书法。这种书法别具一格，瘦硬清劲，“大字如截竹木，小字如聚铁钉。”这就是李煜独有的笔法：金错刀。金错刀体书法用笔古朴遒劲，落笔瘦硬，而风神溢出。虽然缺乏姿媚，无富贵之气，却男儿气概十足，神采飞扬而又风骨嶙峋，以至后人又将金错刀称为“倔强丈夫”。
五代十国时期著名书法家李熠主要书法作品有：《入国知教帖》《李煜题识赵幹江行初雪图》《李煜题韩幹“夜照白”帖》等。
五代十国时期著名书法家李熠《入国知教帖》赏析
五代十国书法家李熠《入国知教帖》释文：入其国。其教可知也。其为人也。温柔敦厚。诗教也。疏通知远。书教也。广博易良。乐教也。絜静精微。易教也。恭俭庄敬。礼教也。属辞比事。春秋教也。故诗之失愚。书之失诬。乐之失奢。易之失贼。礼之失烦。春秋之失乱。其为人也。温柔敦厚而不愚。则深于诗者也。疏通知远而不诬。则深于书者也。广博易良而不奢。则深于乐者也。絜静精微而不贼。则深于易者也。恭俭庄敬而不烦。则深于礼者也。属辞比事而不乱。则深于春秋者也。（录自《礼记· 经解》）。
李煜精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》、《相见欢》等词。李煜在中国词史上占有重要的地位，被称为“千古词帝”。对后世影响亦甚大。他书法传二王执笔法，称为“拔镫法”。擅长行书，喜欢使用那种虬曲而颤动的笔法写字，被称为“金错刀”。
作大字不用笔，卷帛而书，被称为“撮襟书”。他的墨迹流传很少，南唐画家赵干《江行初雪图》（今藏台北故宫博物院）上的一行标题被认为是他的真迹。他曾出示南唐秘府所藏的书法作品，命徐铉刻成《升元帖》，供人欣赏和临习，这是目前所知的最早的法帖。今已不存。
《入国知教帖》在书法上，具有极高的艺术价值。结体独特，匠心独运，起笔欹侧不定，左伸右展，千姿百态，却不杂乱。
全篇字字独立，少有连带，却能通过单字结体的变化，看到多姿贯通的气韵。
笔力遒劲，丰润俊秀，以夸张的写法，打破平衡，使章法生动有趣。
用墨厚重老辣，多以中锋行笔，入纸深厚，骨劲内敛，功夫独到。
起承使转自然，疏朗俊挺，一画三折，形成独特笔痕。不得不说，李煜在书法上天赋异禀。
他所独创的用虬曲而颤动的笔法写字，被称为“金错刀”，在中国书法上同样绝无仅有，独领风骚。也是亡国李煜给后人留下的文化瑰宝。
清代学者郭麐《南唐杂咏》中评：“做个词人真绝代，可怜生在帝王家。”网友也纷纷表示李煜为“词界高山，政坛深渊”。
五代十国时期著名书法家李熠《李煜题识赵幹江行初雪图》赏析
五代十国书法家李熠《李煜题识赵幹江行初雪图》。
李熠的书法墨迹流传很少，除了南唐画家赵幹《江行初雪图》上的一行标题被认为是他的真迹外，目前所知道的唯一传世的书法真迹便是行草《入国知教帖》。
五代十国时期著名书法家李熠《李煜题韩幹“夜照白”帖》赏析
五代十国书法家李熠《李煜题韩幹“夜照白”帖》
李煜是一位很优秀的书法家。但由于他的词名太过耀眼，掩盖了书法的名气。宋陶谷所著《清异录》记曰：“后主善书，作颤笔樛曲之状，遒劲如寒松霜竹，谓之‘金错刀’。作大字不事笔，卷帛书之，皆能如意，世谓‘撮襟书’。”
五代十国南唐著名书法家李煜《相见欢》赏析
五代李煜《相见欢》释文：无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
所谓的“卷帛书之”，大约就是将丝帛卷在一起，代替毛笔来写字。这也可以看出李煜的浪漫气质。而“金错刀”“撮襟书”，也成了后来书法评论家热衷的研究课题。
李煜同样重视对历代经典书法的汇集和收藏。传说他曾经让徐铉将内府所收藏的书法珍品汇集起来，刊刻在建业山房，最终集成《升元帖》四卷。这也是《淳化阁帖》的蓝本，为保存和复制传播书法经典辟出一条新路。
释文：无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
释文：剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
中国书法不仅是中华民族的非物质文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中也是独具一格，非其他书法所能及。所谓艺术无国界，书法作为艺术的一种表现形式，以多种方式深入到世人的生活与工作中，在这个快速发展的时代，书法带给人的慰藉已远超金钱所带来的满足感。
北宋时期著名书法家李纲四幅传世经典书法作品赏析
北宋时期著名书法家李纲四幅传世经典书法作品赏析
琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。北宋时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记
宋朝历史从960年宋太祖赵匡胤黄袍加身、建立宋朝开始，一直到1279年赵昺跳海殉国为止。共计将近320年。
宋于1126年-1127年发生靖康之难，徽、钦二帝皆被金人掳去，宋室被迫南迁临安(今浙江杭州)，与入侵的金国以淮水、大散关为界，史称南宋，此前建都汴梁时期的宋称作北宋。1276年，都城临安陷落，南宋亡于蒙古可汗忽必烈建立的元帝国的征服。
北宋统一以后，宋太祖对书法并未给以重视，更没有像唐代那样采取各种措施。因此，一些士大夫也就漠然对待。欧阳修曾这样感慨："书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今。" 尽管如此，宋代书法在延续前人的基础上，形成了鲜明的时代特点：一是突破唐人重法的束缚，而以自己为主，以意代法。努力追求能表现自我的意志情趣，形成"尚意"书风。苏轼的"我书意造本无法"，黄庭坚的"凡书画当观韵"，强调"韵胜"，皆是此意。其二是有意将书法同其他文学艺术形式结合起来。宋代书法大家同时又是文学家、画家。苏轼说："诗不能尽，溢而为书，变而为画。"，"退笔如山未足珍，读书万卷始通神"，不仅认为书画和诗一样，是表现自我的手段，而且强调文学修养对提高书法艺术的作用。
北宋草书在前代草书发展的基础上，并没有简单的对唐代草书进行全面继承，也没有盲目地对魏晋草书盲目崇尚。北宋书家通过自己的努力，用草书这一书体展示出代表宋代书法的鲜明特征，草书也成为了这些书家书写性情的最好载体。北宋草书家大致分为两派，一派是偏重于对草书传统的继承，另一派是创新型书家。
法帖是指汇刻名家书法墨迹在石、木版上并拓印成可供人们学习的墨本。此前，南唐已有《升元帖》、《澄心堂帖》等法帖。宋代最早的法帖是《淳化阁帖》。此后刻帖的风气渐盛，又有了潘师旦摹刻的《绛帖》、细白和尚摹刻的《潭帖》，由蔡京负责摹刻的《大观帖》等。《宝晋斋法帖》等宋代法帖。
下面我们一起分享北宋李纲书法作品。
李纲（1083—1140）字伯纪，号梁溪先生，祖籍福建邵武，祖父一代迁居江苏无锡。北宋末、南宋初抗金名臣。宋徽宗政和二年（1112）进士。历官太常少卿。宋钦宗时，授兵部侍郎、尚书右丞。靖康元年（1126）金兵侵汴京时，任京城四壁守御使，团结军民，击退金兵。但不久即被投降派所排斥。宋高宗即位初，一度起用为相，曾力图革新内政，仅七十七天即遭罢免。绍兴二年（1132），复起用为湖南宣抚使兼知潭州，不久，又罢。多次上疏，陈抗金大计，均未被采纳。后抑郁而死。能诗文，写有不少爱国篇章。亦能词，其咏史之作，形象鲜明生动，风格沉雄劲健。
李纲能诗文，写有不少爱国篇章。亦能词，其咏史之作，形象鲜明生动，风格沉雄劲健。著有《梁溪先生文集》、《靖康传信录》、《梁溪词》等。
北宋抗金名臣李纲《尺牍》赏析
北宋抗金名臣李纲《尺牍》纸本行书 38×55.7cm 台北故宫博物院藏。 释文：纲再拜。近被御笔诏书。以向条具边防利害。特加见谕。上恩隆厚。何以克当。孤危之迹。去国十年。间关险阻。无所不至。拳拳孤忠。今乃见察。第深感泣。今录诏书并谢表。札子去。恐不知也。纲衰病日加。不复堪为世用。然静而谋之。则有暇矣。近于所寓僧舍之侧。葺小圃莳花种药。为经行游息之所。戏作上梁文。及圃中十二咏。辄以拜呈。如得妙句为林下之光。幸甚幸甚。纲再拜。
北宋抗金名臣李纲《七绝诗帖》赏析
北宋抗金名臣李纲《七绝诗帖》 据载，绍兴二年（1132年）南宋名相李纲途经吉州，曾到青原山游览，作《游青原山》五言诗一首，38句。绍兴五年，他重游青原山，应主持之请，书写了这首诗赠给净居寺。《游青原山》诗云：游青原山，山空松桂香，殿阁森回环，三泉湛寒玉，洗我襟抱烦。
北宋抗金名臣李纲《被诏帖》赏析
北宋抗金名臣李纲《被诏帖》石刻。今存墨迹《被诏帖》，行书任意挥洒，姿态不拘而结法端谨。远师颜行，近法东坡，道劲秀挺，字势豪健。
北宋抗金名臣李纲《鼓山灵源洞题刻》赏析
北宋抗金名臣李纲《鼓山灵源洞题刻》楷书，纵五行，字径14厘米，摩崖宽115厘米，高250厘米。这段石刻在鼓山灵源洞的石门附近，面向南。
题刻留于1131年，距最早的题刻（邵去华题刻）已经过去八十五年，是灵源洞最早的一批题刻之一，在现存的石刻中排名第十五位。当初李纲留题这段石刻的时候，旁边肯定不是现在看到的这样，至少周围的题刻还没有，或许空空如也，或许有其他题刻，只是没有留存下来。
释文全文如下：昭武李纲伯纪邀华阳王仲薿（nǐ）丰甫、建溪吴岩夫民瞻、临川陈安节巽达、淮海周灵运元仲游鼓山灵源洞。丰甫之子升叔明，伯纪之弟经叔易、纶季言，甥张津、子知同来，绍兴元年五月二日。
北宋草书的发展是处在由唐向元明清发展的一个过渡时期，具有承上启下的作用，在草书书法发展史上来看，北宋草书仍是不可或缺的重要一个环节。从整体上是积蓄力量将北宋草书的影响逐渐扩大，宋太宗、王着正是其中的核心人物。黄庭坚代表了北宋草书的巅峰，狂草的创新极大丰富了后世对草书章法以及笔法的认识，后世更将黄庭坚淋漓尽致的草书风格推向极致。
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