学前儿童美术教学方法，4种方法激发儿童创造力
日常教学中经常会遇到家长咨询：“孩子几岁适合学画画？”“孩子还在上幼儿园，学画画是不是太早？能学会吗？”等类似的问题。希望美术教育鼓励儿童从3-4岁开始接受系统的少儿美术教育。对于学前儿童，主要开设有涂鸦班（3-4岁）和启蒙班（4-5岁）两种课程，专业、系统的课程体系，符合儿童绘画发展规律，所以家长完全不用担心孩子跟不上，学不会等问题。学前儿童的认知能力、生活经验和自控能力不强，因此，学前儿童美术教育更要注重教学方法。今天，希望美术教育给大家介绍4种常用教学方法，激发儿童的学习兴趣和创造力。
首先，教师要善于运用启发式教学方法。教师在教育教学中要充分尊重学生的主体地位，同时，要让学生感受到自己是美术学习和美术创作的主角，自己是课堂的“小主人”，从而，增强儿童对于美术学习的兴趣和热情，增强儿童的课堂参与度。教师要优化教学方式和教学内容，进行开放式教学，发挥儿童的主观能动性和创造力。例如，在教授儿童水粉画《虾》的课题时 ，可以采用手掌拓印的创作方式。老师给小朋友们讲解示范用手部侧面弯曲的形状拓印出虾的身躯，然后让儿童自己尝试不同大小、不同形态的虾的拓印。然后，引导儿童发挥创造力给每只虾画上眼睛、虾须、虾钳和腿等。在画面空白的部分画上水草、扇贝等其他海洋生 物。启发式的教学方式能够给儿童充足的想象空间，自由发挥，画出与众不同的作品。
第二，综合材料运用教学法是现代少儿美术教育中常用的方法。教师和家长可以为学前的儿童准备多种多样的绘画工具和材料，不仅仅局限于画笔、颜料、卡纸，剪刀等常用美术材料，还可以根据日常生活进行拓展。例如，小树枝、棉棒、彩色塑料纸、拉菲草、毛线圈等等，都可以作为儿童美术创作的很好材料。鼓励儿童自主收集美术材料，将各种各样的综合材料通过剪裁、黏贴、捏、搓等方法进行组合，发挥想象力和创造力完成一幅独一无二的美术作品，对于孩子来说是一件非常自豪的事情，也是很有意义的事情。
第三，教师还可以适当采用模仿教学的方法，让儿童发挥创造力进行绘画创作。这里所要介绍的模仿教学法并不是普通的“临摹”。模仿教学法包含绘画模仿和手工制作模仿。对于绘画模仿，老师可以针对一幅优秀的作品和儿童一起欣赏，例如，欣赏梵高的《星空》，分析讨论作品在构图、色彩等方面的特点。然后让儿童发挥个性和创造力，自主完成一幅同样主题的绘画作品。对于手工制作模仿，教师可以将自己做好的手工作品给学生展示，然后让儿童利用材料工具自由创作一件手工作品。
第四，教师要多给予学前儿童成功激励。对于学龄前的孩子来说，成功的经历对于他们非常重要。教师在教学过程中，一是在课程内容的选择上要适合学前年龄段儿童的身心特点，选择儿童易于接受和理解的课题，保证儿童能够独立完成；二是鼓励儿童多次尝试和探索，在反复实践中获得的成功，成就感更强；三是在儿童作品评价中多用鼓励、赞美的语言，给儿童充分的自信，让儿童能够尽情发挥创造力。
以上就是希望美术教育给大家介绍的4种常用教学方法，激发儿童的学习兴趣和创造力，希望对大家有所帮助。
如何在少儿美术教育中给予孩子恰当的引导和支持
在孩子的成长道路上，少儿美术教育如同一座桥梁，连接着他们天真无邪的想象与丰富多彩的现实世界。它不仅教会孩子如何用色彩和线条描绘心中的世界，更是培养他们创造力、审美能力和情感表达的重要方式。作为家长，如何在少儿美术教育中给予孩子恰当的引导和支持，让他们真正受益，是一个值得深思的问题。
我们应成为孩子艺术探索的伙伴。
在家庭环境中，家长可以与孩子一起参与美术活动，比如共同完成一幅画，或者一起制作手工艺品。这样的亲子互动不仅能增进亲子关系，还能让孩子在家长的陪伴下，更加自信地尝试和表达。家长的鼓励和认可，对孩子来说是无价的激励，能够激发他们的艺术潜能。
鼓励孩子多样化尝试，不拘泥于一种艺术形式。
少儿美术教育不仅仅是绘画，还包括雕塑、剪纸、拼贴等多种创作方式。家长可以引导孩子尝试不同的艺术工具和材料，探索不同的艺术表现形式。这不仅能拓宽孩子的艺术视野，还能培养他们的创新精神和多元思维。
注重孩子的情感表达与想象力培养。
艺术是情感的外化，家长应鼓励孩子通过绘画表达内心的情感和想法。当孩子画出自己想象中的世界时，我们可以耐心倾听，给予积极的反馈，让孩子感受到被理解和尊重。同时，我们可以通过引导孩子观察自然、欣赏艺术作品等方式，激发他们的想象力和创造力。
家长应树立正确的教育观念，尊重孩子的艺术发展。
每个孩子都有自己独特的艺术天赋和表达方式，家长的耐心和支持，是孩子艺术成长道路上最宝贵的财富。
少儿美术教育是孩子艺术之旅的起点，家长在这一过程中的作用至关重要。通过成为孩子的艺术伙伴、鼓励多样化尝试、注重情感表达与想象力培养、树立正确的教育观念，家长可以助力孩子在少儿美术教育中绽放艺术之花，享受艺术带来的快乐与成长。
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儿童美术教育：你释放孩子的天性了吗？
野猪林-白虎节堂（最佳传统文化传承奖） 贾天一
“最佳治愈系奖”“最具温度奖”“最佳脑洞奖” ……日前，由美术学院与山东省鲁信公益基金会联合主办的第二届“央美·鲁信全国儿童美术作品大赛” ，经过业界专家学者的共同评审后，共有480幅作品分别获得16项主题大奖，每个年龄段都有十名小选手入选。除此之外，评委们为了鼓励小选手的创作热情，还设有“优秀奖”和“评委推荐奖” ，旨在鼓励孩子们勤于动手，善于思考，用自己喜欢的方式去探索和认知世界。而“鲁信公益奖”的设立也重点关注到了特殊儿童群体。
“在此次大赛中，许多作品体现出孩子们独特的看待世界的视角。在专业美术教育环境的要求下，规范化与模式化不可避免，然而这不能影响到儿童在这个年龄段应该释放的天性或天赋。在面对庞大的儿童群体时，如何训练或者引导他们，是每一个教育者值得思考的问题。 ”美术学院副院长苏新平谈道。
本届大赛持续第一年的信念与理想，以“评选－引导－互动－伴随成长”的创新模式引导机构、家庭及个人建立正确、积极的美育观念，推动全国儿童美术教育的健康发展。鲁信基金会秘书长陈强表示，从整体上看，今年的作品在选题上更加广泛和开阔，孩子们的作品也充分体现了他们的心理及他们对生活的体会。大赛更加侧重对孩子真、善、美的挖掘，表达对生活的感悟。
首都师范大学教授杨景芝认为，此次大赛真正体现了教育的目的——并非为了功利地评判孩子们作品的好坏，而是重在关注儿童身心健康。另外，依托于美术学院的专业背景与平台，通过多位一线专业教师的初审评判，遴选出的作品体现出了孩子们自身的多种可能性。通过设定符合儿童心理发展特点的半命题式主题以及更灵活的评选方法，从多方面照顾到了儿童表达与创作的差异性，从而得以在各个方面助力儿童身心发展，给孩子们一种鼓励与自信。
美术学院教授陈淑霞特别提及“最具温度奖” ，她说儿童艺术教育一定要有大艺术的概念。儿童美术教育不只是教孩子画画而已，教学过程实际上是提升孩子想象力的过程，这是能让孩子们终身受益的。她强调少儿美术教育过程中对儿童的鼓励与信心塑造的重要意义，“儿童对艺术的认知是十分脆弱的，更多孩子需要老师和家长的鼓励才能建立起信心。少儿艺术教育并非为了将所有孩子都培养成艺术家，更重要的是用艺术去影响孩子的一生，去启发他们的思维能力。作为美术教育工作者，应该试着将美术看作是一个包含人文、科学等诸多话题的大门类，而非仅仅局限在一个单一的学科范围内。 ”
在众多奖项中，有一项“最佳传统文化传承奖” 。美术学院教授乔晓光谈道，当前国家义务教育改革更加强调对生活逻辑的重视，希望孩子们不仅学书本上的知识，还要对周边的生活、自然有所体会。此次提交的作品体现出孩子们开始重视身边的传统文化与民族民间艺术。他表示，儿童画的面貌是由儿童所受的教育、经历的生活以及家庭决定的。将儿童的关注点引导向生活，创作就会有广度、深度和感性的丰富性。虽然此次参赛作品在纸材的运用上还具有局限性，但要坚持，因为发现儿童美术教育与地域性的材料、审美、生活之间的关系，这将是当前美育倡导的一个重要方向。乔晓光建议，在儿童美术教育中要强调传承，传承不是单一的模仿或者复制，而是民族美育，它是很具体的。不同民族有不同民族的文化，它们都是活的文化、活的生态，这些应该与儿童绘画的想象力和感受力发生关系。
美术学院教授金日龙非常看重儿童绘画中体现的创意思维、创新意识。他认为，儿童的创新意识需要从小开始培养，提倡美育教育有助于提升整个社会发展的思维能力。这次大赛中，孩子们的发挥比较全面，不像过去那么千篇一律。我们的儿童美术教育也越来越跟国际接轨。艺术是没有规范的，我们要给孩子们发挥想象力的空间。科学和艺术是相通的，培养孩子们的创意思维，就是在为中国智造提供更好的人才支撑。孩子们可以把创意的能量以后带入各个行业中。
据悉，本次大赛还将发布“美术学院2020年度全国少年儿童美术调研报告” 。今年的调研报告不仅邀请儿童美术教育专家的参与，还将邀请来自心理学、动画制作、儿童出版等多元背景的专家学者参与点评，这也将使得本年度的调研报告比之去年呈现出更多元、更具针对性的成果。同时，评选出的作品首展将随后展出。
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来源： 《中国艺术报》
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