国学自测（六）
1.下面选项中，哪一部是我国古代成就最高的编年体通史：（ ）
A《资治通鉴》
B《史记》
C《中国通史》
2.中国古代有七曜之说，国外也用七曜日分别对应一个星期的七天，现在日本、韩国的日历上，还在使用七曜来计日，下列对七曜解释正确的一项是：（ ）
A日月星水木火土
B日月金木水火土
C日月云金木水火
D日月火土云木金
3.“滥觞”中的“觞”本意是什么？（ ）
A开端 B影响 C酒器 D浮起
4.“徽班进京”指哪些徽班：（ ）
A三庆
B四喜
C春台
D和春
5.请从下列选项中找出与其他不同的一项（ ）
A杜工部
B李太白
C高常侍
D柳柳州
6.古代乡试第一名又被称作（ ）
A状元
B解元
C会元
D榜眼
7.《水浒传》中大闹飞云浦的是（ ）
A林冲 B吴用 C武松 D杨志
8.我国古代很多事物都有自己的雅称，我们常说的“润笔”指什么（ ）
A替人研磨墨汁
B为人作序
C文章书画稿费
9.在白族姑娘的头饰上，蕴含着一个完美熟悉的词语，它就是（ ）
A梅兰竹菊
B春夏秋冬
C风花雪月
D阴晴圆缺
10.宣纸得名于它的（ ）
A用途
B材质
C产地
D使用人群
参考答案
1.A 不间断地记叙各个历史时期史实的史书称为通史，也可以理解为贯通的历史，就是记载一个国家、地区或世界从最早文明到现在的历史。西汉司马迁的《史记》，是我国现存最早的也是最优秀的一部纪传体通史，该载了上自传说中的黄帝，下至汉武帝的三千多年的历史。
2. B 古以日月金木水火土为七曜。
3.C“觞”，是古代的一种酒器。古代文人玩的一种群体游戏叫“曲水滥觞”，意思是用酒杯盛上酒，放在上游河面循曲水而下。文人们列位于两岸，看到酒杯停在自己面前了，就端起来一饮而尽。“滥”是“漫溢”的意思。“滥觞”即“漫过酒杯”。本义为河流源头水很少，只能漫过酒杯，现指事物的起源。
4.ABCD 自清乾隆五十五年（1790）开始，以向乾隆皇帝祝寿为名，先后有“三庆”“四喜”“春台”“和春”等徽班来到北京演出，史称“四大徽班”。
5.B 太白，是李白的字。杜甫曾被荐为检校工部员外郎，所以又被称作“杜工部”。常侍是中常侍或散骑常侍的简称，秦与西汉的中常侍，东汉以宦官充之。魏、晋以下的散骑常侍，均由士人充当。唐代诗人高适，人称高常侍。柳宗元，因官终柳州刺史，又称“柳柳州”。
6.B 乡试解元、会试会元、殿试状元。科举制度中乡试第一名，唐制，举进士者均由地方解送入京，后世相沿，乃有此名。如世称明代唐寅为唐解元。明清科举制度,分为乡试、会试和殿试，乡试为省一级考试，考试合格者为举人，第一名为解元；会试是举人在京城参加的全国统一考试，考试合格者为进士，第一名为会元；殿试是由皇帝亲自主持的进士考试，第一名叫状元，第二名叫榜眼，第三名叫探花。
7.C 武松醉打蒋门神后，又被诬陷盗窃。武松因此被判刺配恩州。期间张都监又指使押送武松的两位公差，在途中将其。武松早有察觉，到飞云浦，在两人下手之前，将其杀死。
8.C 润笔，是指拿毛笔泡水这个动作，使用毛笔时通常会先用水泡一泡，把笔毛泡开，这样毛笔较坚挺强韧容易吸附墨汁，写字时会感觉比较圆润。因此，后来“润笔”被泛指为请人家写文章、写字、作画的报酬。《隋书·郑译传》有一则故事：郑译为皇上拟诏书，有人戏称他“笔干了”，郑答：“不得一钱，何以润笔？”以后把稿费、书画酬金称为“润笔”。
9.C 白族姑娘头上戴的头饰上也有着“风花雪月”的含义。因为在白族少女的头饰上，垂下的穗子代表下关的风；艳丽的花饰是上关的花，帽顶的洁白是苍山雪，弯弯的造型是洱海月。
10.C 宣纸是中国传统的古典书画用纸，是中国传统造纸工艺之一。宣纸“始于唐代、产于泾县”，因唐代泾县隶属宣州管辖，故因地得名宣纸，迄今已有1500余年历史。2002年安徽宣城泾县被国家确定为宣纸原产地域。
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「四大徽班进京」是怎么回事？
相信「四大徽班进京」的说法你一定不陌生，但「四大徽班」都有哪四家？他们是什么时候进的京？他们为什么进京？「徽班」演出的是什么戏？「四大徽班进京」又为何促成了京剧的诞生？这些疑问恐怕你不见得了解。今天我们就穿越回二百多年前去一探究竟吧！
在清代中叶，我国各种地方戏剧开始兴盛起来，由梆子腔、秦腔、徽调、楚调等为代表的「花部」形成了与「雅部」昆曲争胜的局面。乾隆年间，由于乾隆皇帝六下江南并驻跸扬州，扬州也成为了北京之外的另一个戏曲荟萃之地，各地戏曲艺人纷纷流向扬州，而其中尤以安徽、江苏等地的班社最多，「徽班」的名号也就此打响。
1790年，为了给乾隆皇帝的八十大寿祝寿，常年在扬州演出的安庆「三庆徽班」受召到京城演出。当时三庆班的台柱是著名的旦角高朗亭，祝寿演出大获成功，三庆班也赢得了「京都第一」的声誉。由于徽调剧本通俗易懂，曲调优美，深受北京观众的欢迎，三庆班在祝寿演出后就继续留在北京民间继续演出。
三庆班在北京取得了巨大成功之后，后续又有四喜、春台、长春、启秀、霓翠、和春、双庆、合福等徽班相继进京，日益受到北京观众的欢迎。在发展过程中，这些班社最终合并为三庆、四喜、春台、和春四大徽班，并各具特色。民间流传着「三庆的轴子、四喜的曲子、春台的孩子、和春的把子」的说法。
清朝初年，北京主要是昆曲、高腔、梆子腔三大声腔争胜的场所，后来更接地气的「花部」几乎挤占了「雅部」昆曲的所有空间。各有所长的四大徽班为了吸引更多观众，纷纷改良剧目、唱腔，在原有徽调的基础上接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，最终在道光年间形成了集各种戏曲之长的「国粹」——京剧。
从三庆班首次进京到京剧的最终形成，至少经历了50年的发展历程，其中后世公认的「京剧」程长庚起到了非常关键的作用。程长庚与张二奎、余三胜作为京剧形成初期的代表，当时并称「老生三杰」、「三鼎甲」。他们在演唱及表演风格上各具特色，在京剧的强调、表演形式以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了贡献。
提到程长庚，就不能不提以他为代表的「同光十三绝」。《同光十三绝》本是晚清画师沈蓉圃绘制于光绪年间的工笔写生戏画像，「墨彩如生，吹气欲活」。这幅京剧史上非常重要的画作描绘了同治、光绪年间十三位处于京剧形成时期的重要名角，堪称京剧界的「开山之祖」，后世我们熟悉的很多京剧大师都是他们的徒子徒孙。
「四大徽班」中，当年最火的非三庆班莫属，但是论后世的开枝散叶，不太抢眼的「四喜班」做得最好。四喜班的班主是当时「三鼎甲」之首的张二奎，同治四年由姚増禄领班。同治十一年，梅巧玲接任班主之位，而他正是京剧大师梅兰芳的爷爷。1913年，梅兰芳开始掌管四喜班，后来班社散落，梅兰芳成为「四大名旦」之首。
（转自鹅说）
纪念徽班进京230周年“守正与创新”再思考
图集
新华网北京11月16日（记者 王志艳）自1790年以来，四大徽班先后进京，他们以鲜活的民间题材内容，生动朴实的百姓化审美，激发出戏曲艺术的勃勃生机。众多名角同城竞技、花雅争胜，孕育并催生了被后世誉为“国粹”的京剧艺术。
今年是徽班进京230周年，芳华倏忽间，经数代艺术家的改革与创造，京剧已成为中国戏曲艺术的集大成者,是中华民族文化的瑰宝。
“徽班进京为后人留下金山般的富有矿藏，徽班所体现的包容性、开放性、取长补短等精神特质仍然是发展繁荣当下戏曲不可或缺的重要元素。”11月11日，在京举行的“纪念徽班进京230周年座谈会”上，中国剧协分党组、驻会副陈彦如是说。
座谈会由安徽宣传部、中国戏剧家、安徽省文化和旅游厅、安徽省文联、安徽演艺集团共同主办，汇聚了来自北京、上海、浙江及安徽等省市的十余位专家，他们围绕“徽班进京的历史渊源”“徽班对戏曲发展的贡献及启示”“京剧和徽剧的守正创新”等议题展开了热烈地讨论。
“纪念徽班进京230周年座谈会”现场（主办方供图）
守正：优秀传统剧目需要高水准继承
作家肖复兴在《身段的绝响》中曾写到：“看京戏讲究的，一是听唱腔，二是看身段，这样程式化的艺术，欣赏的就是这样的程式。”程式化的形成过程中，一代代艺术先贤的贡献不可估量。
“不忘先贤、不忘过去、不忘根本，才能明确戏曲未来的发展方向。”北京京剧院院长刘侗说，京剧院拥有20多个流派的传人，每年演出800场，多数是源自徽戏的传统剧目，“敬畏先贤，是京剧人不能忘却的品质。”
谈及戏曲艺术的传承问题，中国艺术研究院戏曲研究所研究员龚和德认为，注重培养人才队伍，让那些优秀、经典的传统剧目得到高水平地传承至关重要。
为纪念徽班进京230周年，自8月起，北京京剧院精心推出了流派经典剧目展演。重点演出梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生等九位京剧流派艺术大师，以及余、奚、杨、叶、姜、李等20多种流派的经典剧目，迟小秋、胡文阁等各流派传承人及优秀中青年演员悉数亮相。
今年还恰逢京剧四大名旦中的尚小云先生、荀慧生先生诞辰120周年，“纪念尚小云大师诞辰120周年北京京剧院尚派经典剧目展演”在长安大戏院开幕，从11月11日起陆续上演了《双阳公主﹒问樵》《乾坤福寿镜》等。其中青年演员周美慧挑起了《汉明妃》《梁红玉》两部重头戏。
11月11日晚，经典剧目《汉明妃》在北京长安大戏院上演。新华网王志艳 摄
今年是周美慧进入北京京剧院的第7个年头，4岁学戏至今，青衣、花旦、刀马旦……文武兼修，90后的她曾是京剧院尚派的唯一传人，师从尚小云的长孙女尚慧敏以及李莉、张艳玲、周百穗等名家。
展演期间，周美慧接受记者采访时谈到：“尚派强调文武并重，要求演员有扎实的基本功，作为青年戏曲演员，我的责任就是练好基本功，把京剧这门优秀的传统艺术继承发扬下去。”
陈彦认为，四大名旦严格来说都是创新者，但创新的前提是在传统继承上已经达到了高水准。
创新：传统文化要延续生命须与时俱进
清代小铁笛道人在《日下看花记》中曾记载徽班的特点：“联络五方之音，合为一致。”多位专家认为，海纳百川、兼收并蓄、与时俱进、勇于创新正是徽班留下的优秀传统，值得继承发扬。
“当代戏曲艺术如何出好作品？如何赢得观众？我觉得越是臻于完善的境地，越是面临如何突破僵化的考验。”陈彦谈到，乾隆时期的花部雅部之争，徽班作为花部在竞争外亦有借鉴，博采众佳，花雅兼容，在门户林立中形成了开放风尚。
对此，中国文艺评论家研究员毛时安持相同观点：“‘花雅之争’实际上代表了时代趣味和古典趣味的矛盾。传统文化要延续生命，首先要吸纳，集不同流派百家所长；其次是消化，从声腔、表演等细节方面形成新的风格，适应新时代、新观众、新审美，才能形成新的艺术魅力。”
座谈中，多位专家均提到，戏曲艺术的创新离不开人才队伍的建设，他们建议要注重培养造就一批一专多能、多才多艺的复合型人才。
以尚派为例，尚小云先生在六十年的舞台实践中创造出了“文武并重，歌舞兼长，清新英俊，洒脱大方”的艺术风格。上世纪20年代，他还创演过一批时装戏，其中一出叫《摩登伽女》，穿印度服装、跳英格兰舞，用上了钢琴、小提琴伴奏。这种戏曲风格即便放在今天，也极为大胆。
随着互联网技术和新业态的发展，戏曲的传播途径和表现形式也面临着创新。今年上半年期间，京剧名家王佩瑜与视频网站联手打造了一档京剧脱口秀《瑜你台上见》，就收获了流量与口碑双丰收。
还有许多青年戏曲人依托短视频平台，借助直播、综艺等手段为戏曲打call。周美慧也尝试通过直播等新形式推广戏曲，由此接触到了不少新的观众群体，包括很多学生。
但她也坦言，戏曲的“破圈”还是任重而道远，“京剧要发展离不开观众，希望有更多的年轻人能走进剧场，希望所有戏曲人的付出都能被看到、被认可。”
责任编辑： 翟子赫
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