听艺术品医生讲述艺术修复背后故事，“寻梦复源·艺科融汇——作品重生的历程”展览学术论坛举行
深圳商报·读创客户端记者 梁瑛
在艺术与科技交融的当下，我们该如何守护那些珍贵的艺术遗产？11月13日，“寻梦复源·艺科融汇——作品重生的历程”展览学术论坛在深圳市当代艺术与城市规划馆实验剧场举行，来自艺术界、学术界的众多专家学者汇聚一堂，围绕艺术品修复话题展开深度探讨。
艺术+科技，探索艺术遗产保护新路径
科技的进步，正在为经典艺术作品重生带来新的机会。于9月29日在深圳市当代艺术与城市规划馆开幕的“寻梦复源·艺科融汇—作品重生的历程”展，打破传统绘画呈现模式，将经典作品和艺术与科技融合的研究成果共同呈现，向观众讲述艺术作品重生的历程，呈现艺术与科技之间的跨学科交流与运用，探索艺术遗产保护活化的新路径。
展览开幕以来，引发良好的社会反响，也受到了很多业界人士的大力支持。作为展览的相关学术活动，此次论坛邀请了美术学院院长林茂；广州美术学院院长范勃；广州美术学院图像与历史高等研究院院长尹吉男；《美术》杂志社社长冀鹏程；北京画院美术馆馆长薛良；顺德和美术馆馆长邵舒；美术学院教授李荣琳；美术学院美术馆油画修复工作室负责人徐研；上海博物馆文物保护科技中心副研究员沈依嘉；戴泽艺术基金负责人戴梦；关山月美术馆副研究员丁澜翔；广州美术学院文物保护与修复专业曹智健等众多艺术界大咖，围绕“寻梦复源·经典再现”、“艺术与科技:艺术遗产保护”两个主题展开思想碰撞。
“寻梦复源·经典再现”
一件经典的艺术品是如何重生的？在“寻梦复源·艺科融汇——作品重生的历程”这一展览中，主办方对此进行了生动的再现。现场除了展出徐悲鸿、刘海粟、林风眠、戴泽、朱乃正五位杰出艺术家的经典作品29件套，还挑选其中两件油画作品，戴泽临摹《齐格蒙特之钟》、朱乃正临摹《海边的村庄》，对作品进行深度的研究和解析，现场还原艺术品修复工作场景。
科学家通过紫外线荧光与可见光、红外线反射图像采集、显微镜、 X射线荧光光谱、高光谱成像仪等高科技技术手段研究和分析，如同侦探般细致入微地探究画作的材质秘密，追溯画家的创作轨迹和思路历程。科学分析成为修复师的助力，通过高分辨显微设备，修复师能够细致入微的观察油画表面的纹理和颜料层结构，精准判断病害的类型与程度。在检测颜料的成分时，多光谱分析技术大显身手，帮助确定颜料的原始配方，为修复材料的选择提供了科学依据。从修复理念上，注重整体性和可逆性，修复师不再仅仅着眼于局部修复，而是从油画作品的整体风格和创作背景综合考量，制定合适的修复方案。
展览现场，观众可以清晰地看到两件作品修复前后的对比。
《齐格蒙特之钟》作品的保存状况非常严峻：作为支撑体的木板本身并不规整，整体起伏变形，且没有底料层，后因存放不当，已经产生众多的开裂和翘起，三合板层与层之间大部分以经分离、空鼓，严重影响到了画面的完整性。
朱乃正1978年临摹的柯罗油画《海边的村庄》中，过往的修复导致正面画层存在大面积突兀的填补修复的痕迹、画面天空区域散布较多画层缺失，画面光油层厚薄不匀，光泽度不统一、色彩有较严重的偏差。
经过修复团队的深入地研究与精心地修复，两幅作品终于在本次展览中以完整的面貌与观众见面！
专家学者探讨艺术教育
从作品到工具材料，展览完整呈现了经典艺术作品重生的过程，也引起了公众对于油画修复背后故事的极大兴趣。
本次论坛的上半场由深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕主持，以此次展览为切入点，展开对艺术史、艺术教育的探讨。美术学院院长林茂回顾了展览中五位艺术家在中国油画发展中做出的突出贡献，他们的作品不仅是艺术家的瑰宝，更是历史的见证和文化的传承。广州美术学院院长范勃则表达了艺术品修复和保护在当下的紧迫性，并介绍了油画修复行业在国内的发展现状。广州美术学院图像与历史高等研究院院长尹吉男认为，这是一个不忘艺术初心、践行科技使命的展览，展览揭示了艺术创作幕后的故事。他希望，未来美术馆或者博物馆一方面要展示中国新艺术的动向，还要把全球的艺术史不断纳入到这个框架当中来，拓展一个多元世界的视觉图像系统，包括背后的知识系统、价值系统，让中国人在中国就能看到世界。
《美术》杂志社社长冀鹏程通过分享展品背后的故事，表达了他看展览的感触，尤其是对于展览策展角度的创新赞不绝口。北京画院美术馆馆长薛良表示，艺术品修复是一个很小众的学科，此次展览能够把这么专业、小众的故事讲得如此精彩，并且吸引到众多年轻观众，非常成功。顺德和美术馆馆长邵舒回顾了和美术馆与广州美院合作建立艺术品修复展示空间的过程，他说，看了《我在故宫修文物》纪录片之后，很多人对器物修复产生了很大的兴趣。我们发现很多观众买了门票之后，专门来看我们的作品是怎么一点点被修复的，我想这是一个很重要的美术教育的过程。
艺术品医生讲述修复背后故事
论坛的下半场由本次展览的策展人、广州美术学院副教授贾鹏主持，探讨如何用科技的力量来守护艺术瑰宝。贾鹏介绍，保存修复专业不光是修复一个坏的东西，我们其实是一个研究型的工作。一方面我们要了解艺术品为什么会坏，另一方面我们要研究它是怎么坏的，这是一个文理交叉的专业。正是基于这个原因，下半场论坛从展览作品背景入手，美术学院教授李荣琳、戴泽艺术基金负责人戴梦和关山月美术馆副研究员丁澜翔都现场分享了戴泽、朱乃正等艺术家的创作、展览故事，这些也正是艺术品修复之前，需要进行的背景研究。
美术学院美术馆油画修复工作室负责人徐研、上海博物馆文物保护科技中心副研究员沈依嘉、广州美术学院文物保护与修复专业教师曹智健和主持人贾鹏，都是艺术品修复方面的专家，他们也被称为“艺术品医生”。在本次论坛上，他们介绍了自己参与的艺术品修复案例及相关展览，并分享了很多艺术品修复中有趣的细节，也由此揭开了这一小众学科的神秘面纱。
“寻梦复源·艺科融汇——作品重生的历程”让观众看到了一件沉寂百年的经典作品是如何重新焕发生机的，展览的公教活动“一日油画修复师”让观众亲自动手，过了一把油画修复瘾！而本次论坛则让观众对艺术遗产保护的知识和重要性有了更深入的认识。
本文图片由主办方提供
听艺术品医生讲述艺术修复背后故事，“寻梦复源·艺科融汇——作品重生的历程”展览学术论坛举行
深圳商报·读创客户端记者 梁瑛
在艺术与科技交融的当下，我们该如何守护那些珍贵的艺术遗产？11月13日，“寻梦复源·艺科融汇——作品重生的历程”展览学术论坛在深圳市当代艺术与城市规划馆实验剧场举行，来自艺术界、学术界的众多专家学者汇聚一堂，围绕艺术品修复话题展开深度探讨。
艺术+科技，探索艺术遗产保护新路径
科技的进步，正在为经典艺术作品重生带来新的机会。于9月29日在深圳市当代艺术与城市规划馆开幕的“寻梦复源·艺科融汇—作品重生的历程”展，打破传统绘画呈现模式，将经典作品和艺术与科技融合的研究成果共同呈现，向观众讲述艺术作品重生的历程，呈现艺术与科技之间的跨学科交流与运用，探索艺术遗产保护活化的新路径。
展览开幕以来，引发良好的社会反响，也受到了很多业界人士的大力支持。作为展览的相关学术活动，此次论坛邀请了美术学院院长林茂；广州美术学院院长范勃；广州美术学院图像与历史高等研究院院长尹吉男；《美术》杂志社社长冀鹏程；北京画院美术馆馆长薛良；顺德和美术馆馆长邵舒；美术学院教授李荣琳；美术学院美术馆油画修复工作室负责人徐研；上海博物馆文物保护科技中心副研究员沈依嘉；戴泽艺术基金负责人戴梦；关山月美术馆副研究员丁澜翔；广州美术学院文物保护与修复专业曹智健等众多艺术界大咖，围绕“寻梦复源·经典再现”、“艺术与科技:艺术遗产保护”两个主题展开思想碰撞。
“寻梦复源·经典再现”
一件经典的艺术品是如何重生的？在“寻梦复源·艺科融汇——作品重生的历程”这一展览中，主办方对此进行了生动的再现。现场除了展出徐悲鸿、刘海粟、林风眠、戴泽、朱乃正五位杰出艺术家的经典作品29件套，还挑选其中两件油画作品，戴泽临摹《齐格蒙特之钟》、朱乃正临摹《海边的村庄》，对作品进行深度的研究和解析，现场还原艺术品修复工作场景。
科学家通过紫外线荧光与可见光、红外线反射图像采集、显微镜、 X射线荧光光谱、高光谱成像仪等高科技技术手段研究和分析，如同侦探般细致入微地探究画作的材质秘密，追溯画家的创作轨迹和思路历程。科学分析成为修复师的助力，通过高分辨显微设备，修复师能够细致入微的观察油画表面的纹理和颜料层结构，精准判断病害的类型与程度。在检测颜料的成分时，多光谱分析技术大显身手，帮助确定颜料的原始配方，为修复材料的选择提供了科学依据。从修复理念上，注重整体性和可逆性，修复师不再仅仅着眼于局部修复，而是从油画作品的整体风格和创作背景综合考量，制定合适的修复方案。
展览现场，观众可以清晰地看到两件作品修复前后的对比。
《齐格蒙特之钟》作品的保存状况非常严峻：作为支撑体的木板本身并不规整，整体起伏变形，且没有底料层，后因存放不当，已经产生众多的开裂和翘起，三合板层与层之间大部分以经分离、空鼓，严重影响到了画面的完整性。
朱乃正1978年临摹的柯罗油画《海边的村庄》中，过往的修复导致正面画层存在大面积突兀的填补修复的痕迹、画面天空区域散布较多画层缺失，画面光油层厚薄不匀，光泽度不统一、色彩有较严重的偏差。
经过修复团队的深入地研究与精心地修复，两幅作品终于在本次展览中以完整的面貌与观众见面！
专家学者探讨艺术教育
从作品到工具材料，展览完整呈现了经典艺术作品重生的过程，也引起了公众对于油画修复背后故事的极大兴趣。
本次论坛的上半场由深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕主持，以此次展览为切入点，展开对艺术史、艺术教育的探讨。美术学院院长林茂回顾了展览中五位艺术家在中国油画发展中做出的突出贡献，他们的作品不仅是艺术家的瑰宝，更是历史的见证和文化的传承。广州美术学院院长范勃则表达了艺术品修复和保护在当下的紧迫性，并介绍了油画修复行业在国内的发展现状。广州美术学院图像与历史高等研究院院长尹吉男认为，这是一个不忘艺术初心、践行科技使命的展览，展览揭示了艺术创作幕后的故事。他希望，未来美术馆或者博物馆一方面要展示中国新艺术的动向，还要把全球的艺术史不断纳入到这个框架当中来，拓展一个多元世界的视觉图像系统，包括背后的知识系统、价值系统，让中国人在中国就能看到世界。
《美术》杂志社社长冀鹏程通过分享展品背后的故事，表达了他看展览的感触，尤其是对于展览策展角度的创新赞不绝口。北京画院美术馆馆长薛良表示，艺术品修复是一个很小众的学科，此次展览能够把这么专业、小众的故事讲得如此精彩，并且吸引到众多年轻观众，非常成功。顺德和美术馆馆长邵舒回顾了和美术馆与广州美院合作建立艺术品修复展示空间的过程，他说，看了《我在故宫修文物》纪录片之后，很多人对器物修复产生了很大的兴趣。我们发现很多观众买了门票之后，专门来看我们的作品是怎么一点点被修复的，我想这是一个很重要的美术教育的过程。
艺术品医生讲述修复背后故事
论坛的下半场由本次展览的策展人、广州美术学院副教授贾鹏主持，探讨如何用科技的力量来守护艺术瑰宝。贾鹏介绍，保存修复专业不光是修复一个坏的东西，我们其实是一个研究型的工作。一方面我们要了解艺术品为什么会坏，另一方面我们要研究它是怎么坏的，这是一个文理交叉的专业。正是基于这个原因，下半场论坛从展览作品背景入手，美术学院教授李荣琳、戴泽艺术基金负责人戴梦和关山月美术馆副研究员丁澜翔都现场分享了戴泽、朱乃正等艺术家的创作、展览故事，这些也正是艺术品修复之前，需要进行的背景研究。
美术学院美术馆油画修复工作室负责人徐研、上海博物馆文物保护科技中心副研究员沈依嘉、广州美术学院文物保护与修复专业教师曹智健和主持人贾鹏，都是艺术品修复方面的专家，他们也被称为“艺术品医生”。在本次论坛上，他们介绍了自己参与的艺术品修复案例及相关展览，并分享了很多艺术品修复中有趣的细节，也由此揭开了这一小众学科的神秘面纱。
“寻梦复源·艺科融汇——作品重生的历程”让观众看到了一件沉寂百年的经典作品是如何重新焕发生机的，展览的公教活动“一日油画修复师”让观众亲自动手，过了一把油画修复瘾！而本次论坛则让观众对艺术遗产保护的知识和重要性有了更深入的认识。
本文图片由主办方提供
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