《月亮和六便士》是英国作家毛姆根据高更创作的小说。读完小说，我很佩服高更和主人公斯特里克兰的精神。诚然，一个抛弃妻子、毁了家庭的画家在我看来无疑是一个渣男，但一个男人是可以为艺术做出贡献的。过理想的生活是我想做却不敢做的事。
高更被称为后印象派画家。高更生活的时代，印象派在艺术界盛行。高更在辞去证券经纪人职务之前一直在练习印象派绘画。辞职后，他却做了相反的事。逐渐形成了自己充满原创气息的创作风格。
高更在类似疯狂的状态下创作了《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》后，高更表示自己再也画不出比这幅作品更好的作品了，因为他生前把全部精力都投入到了这幅作品上。这幅画完美地表达了画家对这个世界的追求。
《月亮和六便士》年，斯特里克兰患上麻风病后，在生命的最后阶段，画家在失明的情况下在房子的墙上作画，画出了他艺术生涯中最后的杰作，也是他自己的。在意志力的杰作中，斯特里克兰让他的妻子阿塔承诺在埋葬他后烧毁房子。
高更追求什么？这就是斯特里克兰所说的美，这是世人尚未见过的美。这或许就是人类存在的理由、人类生命的意义、人类肩负的使命。
高更从未生活过原始社会，但高更执着地认为，原始、野蛮的事物才是他所追求的。高更晚年生活在塔希提岛，就像斯特里克兰在《月亮和六便士》年看到塔希提岛一样。那个远离伦敦、巴黎、充满原始气息的地方，就是你要找的地方。一个你向往的那种美流动的地方，一个你自己的精神和理想得以实现的地方。
斯特里克兰并不关心他在英国的妻子和两个孩子，即使他们可能会陷入贫困。斯特罗夫的妻子爱上了他，他只是把她当作发泄情欲的工具，即使她死了也不会有任何情绪波动。他与阿塔一起在塔希提岛生活直至去世，因为阿塔是塔希提岛的女孩，而这正是他所追求的。
原始生活更能体现生命的意义，我偶尔也会像画家一样崇尚原始生活。但我为了自己的理想付出了这么多，我问自己我做不到。高更放弃了富裕的生活，成为一名全职画家后，他的贫困生活正式开始了。斯特里克兰可以为了绘画而放弃一切，包括自己的生命。除了绘画之外，其他一切都微不足道。
高更的画作对大多数人来说是难以理解的。那种画就像我对斯特里克兰《月亮和六便士》画作的评价一样。他对斯特里克兰笨拙的绘画技巧感到害怕。一个跳跃。他不理解斯特里克兰所追求的简化，尽管这幅画似乎传达了某种精神。这种精神正是斯特里克兰所追求的，而不是放弃富裕的生活。
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用户评论
看了这场画展，真的觉得高更真是个天才，把热带岛屿的风俗文化表现得这么生动！
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我特别喜欢那个“野蛮”风格的绘画手法，粗狂而有力，很有冲击感。
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高更的色彩简直太赞了，鲜艳夺目，让人仿佛置身于热带雨林之中。
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他的画总是那么充满活力和力量，真的能感受到他对自然和文化的热爱。
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我觉得这幅作品的标题“野蛮人”很有意思，因为它体现了高更对异域文化的独特视角。
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展览现场很多人都在讨论高更的创作理念，想了解他对艺术的理解。
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我之前没接触过高更的画作，这次展正好让我欣赏到了他的大师级作品。
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那些跳跃着、挥舞着鲜艳色彩的人物，仿佛从卡尼瓦尔节里面走出来了。
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感受到了“野蛮”文化里的热烈和激情，完全颠覆了我认知上的传统印象。
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高更用绘画的方式展现了一个世界，一个充满未知的、神秘的岛屿世界。
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他的作品让我更加热爱艺术，也想去探索不同的文化和世界。
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展览布置很不错，把画作与环境完美融合在一起，营造了一种独特的氛围。
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高更是一位非常有天赋的艺术家，他用自己的方式诠释了“野蛮”的美学。
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这件作品让人感受到艺术的无限可能，跨越国界、文化，传递着情感与共鸣。
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下次有机会一定要带朋友来看这场展览，分享一下高更画作的美妙之处！
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我很惊喜地发现高更对色彩的使用真的是非常大胆和精妙!
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他的作品很有年代感，同时也有一种永恒的魅力，让人回味无穷。
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期待下次看到更多高更大师的精彩作品！
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“野蛮人”，的确是一种独特的视角，让人对文化和艺术有了新的理解。
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