一剪梅·红藕香残玉簟秋
[宋]李清照
荷花凋谢香气消散，竹席带着秋的凉意。轻轻地解开绫罗裙裳，独自登上木兰小舟。那白云之中是谁会寄来书信？大雁排成行飞回来时，月光洒满了西边的楼阁。
花儿自顾自地飘零，江水自顾自地流淌。存在着一种相思之情。身处两地各自忧愁。这种感情没有办法消除。刚刚才从眉头消失。却又涌上了心头。
作者简介
李清照出生于1084年3月13日，逝世于1155年5月12日，她号易安居士，是汉族人，来自山东省济南章丘。她是宋代，也就是南北宋之交的女词人，是婉约词派的代表，有着“千古第一才女”的称号。她所作的词，在前期大多描写自己悠闲的生活，后期则多悲叹自己的身世，情调感伤。在形式上，她善于运用白描手法，自辟途径，语言清丽 。论词时强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”的说法，反对用作诗文的方法来作词。她能写诗，留存下来的不多，部分篇章感怀时事、歌咏历史，情辞激昂，与她的词风不一样。她有《易安居士文集》《易安词》，但已经散失。后人有《漱玉词》的辑本。现在有《李清照集校注》。
注释
《一剪梅》是一个词牌名，它还有其他别名，比如“一枝花”“腊前梅”“腊梅香”“腊梅春”“玉簟秋”“醉中”等 。其正体以周邦彦的《一剪梅·一剪梅花万样娇》为准，是双调六十字 ，前后段各有六句 ，并且都是三平韵 。此外还有其他变体 ，一种是双调六十字 ，前后段各六句 ，是五平韵 ；另一种是双调五十九字 ，前段五句三平韵 ，后段六句三平韵 。红藕指的是红色的荷花 。
玉簟（diàn）：光滑似玉的精美竹席。
裳（cháng）：古人穿的下衣，也泛指衣服。
兰舟：这里指小船。
前秦苏惠曾织锦创作《璇玑图诗》，将其寄给丈夫窦滔，该诗计八百四十字，无论纵横还是反复读，都能诵读，文词凄婉。后人把妻寄夫称为锦字，也叫做锦书，还将其泛称为书信的美称 。
群雁飞行的时候，常常会排成“一”字或者“人”字，在诗文中，就用雁字来称呼群飞的大雁。
月满西楼：意思是鸿雁飞回之时，西楼洒满了月光。
彼此都在思念对方，然而却不能互相倾诉，只能各在一方独自愁闷着，这便是一种相思，两处闲愁的意思 。
才下眉头，却上心头：意思是，眉上愁云刚消，心里又愁了起来。
译文
粉红色荷花已然凋零，清幽香气已然散去，竹席光滑似玉，带着秋的凉意 。解开绫罗裙，换上便装，独自登上小船 。仰头凝望远方天空，白云舒卷之处，谁会寄来锦书 ？雁群飞回时，月光已洒满西楼 。
落花独自飘零，水独自流淌。彼此思念对方，却不能互相倾诉，只能各在一方独自愁闷。这相思的愁苦无法排遣，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上心头。
赏析
这是一首倾诉相思之苦的词，这是一首倾诉别愁之苦的词。作者在词中以女性特有的敏感，捕捉稍纵即逝的真切感受。作者将抽象而不易捉摸的思想感情，用素淡的语言表现出具体可感的东西，表现出为人理解的东西，表现出耐人寻味的东西。
“红藕香残玉簟秋”描绘的是秋天，此时荷花已经凋谢，竹席浸透着凉意，整个画面空灵且蕴藉。其中，“红藕”指的是粉红荷花，“玉簟”是精美的竹席。这一句的涵义极为丰富，它不但点明了萧疏秋意的时节，还渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起到了衬托作用。表面上写的是荷花残败、竹席变凉这些平常之事，实际上暗含着青春容易消逝，红颜容易老去，“人去席冷”的意境。
词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩，这是写其白天泛舟水上之事。“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。“轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。“独”字回应上句的“轻”字，点明下阕“愁”字的症结 。“独上兰舟”，是她想借泛舟消愁，并非闲情游玩 。昔日或许双双泛舟，如今独自击楫 。恩爱情深、朝夕相伴的丈夫久盼不归，怎能不让她愁情满怀 。
“云中谁寄锦书来”这句，明确写出了别后的思念之情。词人独自登上兰舟，原本是想排解离愁。然而，她怅望着云天，偏偏涌起了怀远的思绪。这一句起到了钩连上下的作用。它和上句紧密衔接，写的是在舟中所望、所思的内容。而下两句“雁字回时，月满西楼”，又是从这一句生发出来的。可以想象到，词人因为惦念游子的行踪，盼望着锦书能够到达，于是从遥望云空引出了雁足传书的遐想 。这种情思和遐想，能够望断天涯、神驰象外，不分是白日还是月夜，不管是在舟上还是楼中，都会萦绕在词人心头 。
作者借助鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，渲染出一个月光照满楼头的美好夜景，然而喜悦背后蕴藏着相思的泪水。“月满西楼”描绘月夜思妇凭栏望眺，月已西斜，说明她站立楼头已久，这表明她思夫之情更深，愁更极。盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想 。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。
词的过片有“花自飘零水自流”一句，此句承上启下，词意连绵不断。它既是眼前之景，又兼具比兴手法。其所展现的花落水流之景，与上阕“红藕香残”“独上兰舟”两句遥遥呼应；而其所象征的人生、年华、爱情、离别，让人产生“无可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）的感慨，以及“水流无限似侬愁”（刘禹锡《竹枝词》）的愁恨 。词的下阕从这一句开始自然过渡，过渡到后面的五句，转为纯抒情怀的表达，转为直吐胸臆的独白。
由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也因离别而苦恼，一种相思，两处闲愁，这种独特构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。
这首诗的结拍三句，是向来被人称赞的名句。王士禛在《花草蒙拾》里指出，这三句是从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”演变而来。这表明，诗词创作虽忌讳模拟，却能够点化前人语句，让其展现新的面貌，融入自身作品当中。成功的点化总是后来居上，不但改变原句，而且超越原句。李清照的这一点化是个成功的例子 ，李句别出巧思 ，用“才下眉头 ，却上心头”这两句代替“眉间心上 ，无计相回避”的平铺直叙 ，给人眼目一新之感 ，这里“眉头”与“心头”相对应 ，“才下”与“却上”成起伏 ，语句结构十分工整 ，表现手法十分巧妙 ，所以在艺术上有更大的吸引力 。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非独自出众。它需要全篇的衬托，尤其因为与前面另两个同样精巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后相互映衬，从而更加彰显其优势。同时，篇也离不开句，全篇正是因为这些引人注目的句子而振作起来。李廷机在《草堂诗余评林》中评价此词，说它“语意超逸，令人醒目”，读者特别容易被它的艺术魅力吸引，原因就在这里 。
完
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