马致远《双调·夜行船·秋思》原文及赏析
《夜行船·秋思》乃元曲大师马致远所撰之套曲。此曲对封建时代的名利观念进行了全面否定，传达了及时行乐、消极避世的虚无主义理念，将一位身处乱世文人的矛盾心理展现得淋漓尽致，成为流传千古、感人至深的灵魂独白，深受后世赞誉。其作品风格豪放不羁，文辞流畅，情节曲折动人。以下是小编为大家精心整理的元曲，欢迎大家参考！
《夜行船·秋思》原文
百年时光似梦幻，回首往昔令人叹息。春光今日已至，明日花朵将凋零。夜深人静，酒盏空，灯火渐熄。
秦宫汉阙，如今尽化作了蓑草、牛羊的栖息之地。若非如此，渔夫与樵夫也无从谈起。即便是荒坟与横断的碑石，也难以辨认出龙蛇的痕迹。
庆宣和之地，众多英雄豪杰藏身于狐狸的踪迹与兔子的洞穴之中。尽管他们鼎力相助，团结坚固，却不幸在半途遭遇挫折，是魏国还是晋国，令人疑惑。
天赐你财富，切莫过于奢侈。美景良宵不常在。金钱虽坚不可摧，却难以撼动人心，徒然让美好的时光与风月虚度。
夕阳西下，速度之快宛如疾驰的坡道车辆。清晨时分，清澈的镜中映出了添上的白发，上床时与鞋子道别。无需嘲笑鸠巢计划笨拙，葫芦提向来装作痴呆无知。
名利已尽，纷争不再。尘世纷扰不扰门庭，绿荫浓密恰宜屋角遮蔽，青山弥补了墙头之缺，更添几分竹篱茅舍的雅致。
离亭宴终，蛩声停歇，一觉方得安宁。鸡鸣时分，世间纷扰未停息。争名逐利，何时才能彻底？只见密密麻麻的蚂蚁排列成阵，嗡嗡嘤嘤的蜜蜂忙碌酿蜜，熙熙攘攘的苍蝇争夺血食。裴公在绿野堂中，陶令在白莲社里。我爱秋天那些时光：清晨露水摘取黄花，霜后烹煮紫蟹，煮酒时燃烧红叶。人生短暂，杯中酒何其有限，重阳节又能有几个？有人问我这个顽童记者，若是北海的友人前来，定会说我在东篱下已醉。
《夜行船·秋思》注释
宫调名中的一种称为双调，而夜行船则是曲牌的名称。这类套数包含多个曲牌，例如乔木查、庆宣和、落梅风等，它们均属于曲牌的范畴。
《庄子·齐物论》中记载，庄周曾梦见自己化身为蝶，那蝴蝶翩翩起舞，栩栩如生。然而，当他突然醒来时，又发现自己依然是庄周。此言意在表达人生犹如一场虚幻的梦境。
迅速执行罚酒之令，直至夜幕低垂，灯火渐熄。夜已深，夜色浓重，夜色渐逝。
⑷秦宫汉阙：秦代的宫殿和汉代的陵阙。
⑸不恁（nèn）：不如此，不这般。
此处所说的龙蛇，系指镌刻于石碑之上的文字。古时人们常用龙蛇来形容书法笔势的灵动。正如李白在《草书歌行》中所描绘：“笔走龙蛇，时而左盘右蹙，宛如惊电掠过。”
⑺投至：及至，等到。
魏、蜀、吴三国原本形成三足鼎立的局面，然而这一格局却在中途不幸中断。那么，最终的胜利果实将归属于魏国，还是晋国呢？
⑼好天良夜，好日子，好光景。
看钱儿：元代杂剧作家郑廷玉借鉴了神怪小说《搜神记》中的内容，讲述了一个姓周的贫穷百姓，在天帝的恩泽下，通过极端吝啬和刻薄的方式，最终成为百万富翁的故事。这个故事塑造了一个贪婪成性、视财如命的吝啬角色——看钱奴，亦称“富家儿”。
锦堂风月，乃富贵之家的迷人景致，然而，此句却是在嘲讽那些守财奴，他们趣味低下，无缘享受那荣华富贵。
⑿添白雪：添白发。
鸠巢策略失策，意指不擅长打理生计。正如《诗经·召南·鹊巢》所载：“维鹊筑巢，维鸠占居。”朱熹在注释中提到：“鸠鸟性情笨拙，不懂得筑巢，有时会占据鹊鸟筑好的巢穴。”
⒁葫芦提：糊糊涂涂。
⒂蛩：蟋蟀。宁贴：平静，安静。
⒃彻：了结，到头。
裴公，即唐代的裴度，他历经德宗、宪宗、穆宗、敬宗、文宗五朝，二十年间，他以个人之力维系着国家的安危。目睹宦官专权，国事每况愈下，他在洛阳修建了两座别墅，名为“绿野堂”。在那里，他与白居易、刘禹锡等文人雅士把酒言欢，吟诗作赋。
陶潜，亦称陶令，得名于其曾任彭泽县令的经历。据传，他曾参与晋代慧远法师在庐山虎溪东林寺创立的白莲社活动。
北海，即东汉时期的孔融，因其曾担任北海相一职，故被后人尊称为孔北海。他曾言：“座上宾客络绎不绝，酒杯中的美酒始终满溢，如此，我便无需忧虑。”
东篱，即马致远，他倾心于陶潜那隐居的生活，受到陶潜《饮酒》诗中“采菊东篱下，悠然见南山”这句诗的启发，于是便自称“东篱”。
《夜行船·秋思》赏析
秋思作为中国古典诗词中常见的主题之一，长久以来，人们围绕这一主题抒发的众多情感，使得“秋思”一词本身就蕴含了深刻思考自然之秋与人生之秋的丰富意蕴。马致远的《夜行船·秋思》更是蕴含着深邃的哲理，风格独特，独树一帜。这套曲子将看透名利、远离纷争的处世之道融入了对古代的感叹和对现实的讽刺、对自然风月的调侃之中，汇聚了他于《陈抟高卧》、《黄粱梦》等剧作及其他散曲中多次流露的内心忧愁，展现了他因人生半途而废、深谙世态炎凉而形成的纵情酒色、超脱尘世的生存态度。
《夜行船·秋思》一作，在思想层面上拓宽了散曲的展现领域；同时，它巧妙地运用了元曲语言通俗易懂、句式节奏灵活多变的特点，从艺术表现上提升了散曲的艺术层次。该套曲由七首曲子构成，开篇的第一曲以对人生应把握当下、尽情享受的感慨作为引子，贯穿全文。尽管名为《秋思》，却并未描绘秋景，但其中蕴含的暮年之哀、怀旧之情与“秋”字紧密相连，实则通过人生的暮年之境，抽象地描绘了自然的秋意。将“今日春来，明朝花谢”这句话用来表达韶华逝去的感慨，它便如同将自然界的春天映射到人生的秋天。其中“今日”与“明朝”的夸张运用，进一步凸显了时光飞逝的紧迫感，而春花与“梦蝶”在字面上形成了呼应。“梦蝶”这一表述，不仅借用了《庄子·齐物论》中的典故，营造出百年如梦的迷茫情绪，同时也用华丽的辞藻为春意增添了装饰之美。人生如梦这一说法已是陈词滥调，而庄周梦蝶的故事亦为人所熟知，然而，若以惜春的情感来反衬悲秋的思绪，却能避免陷入俗套。“急罚盏夜阑灯灭”这句话通过省略虚词制造了语义的模糊性，并且从“及时行乐”的俗语中衍生出了新的含义：“急罚盏”这三个字发音急促，不仅传达了催促人们迅速行令罚酒的紧迫感，还流露出一种迫不及待的情绪。同时，这三个字与“夜阑灯灭”之间形成了停顿，使得这句话具有了两层含义：一方面，它表达了要迅速罚酒直到深夜灯火熄灭，即“白日短暂夜晚漫长，为何不举烛夜游”的意思；另一方面，它传达了尽管急于行乐，却担心无法及时做到的心情。此曲节奏由缓转急，收尾时转为平声。起初音调平和，恰似悠长或短促的叹息，越往后越显得急促，在话未说完之际戛然而止，从而为接下来的六曲铺陈古今之论创造了空间。
第二、三、四支曲子分别从历史的兴衰变迁谈起，进而探讨了贪婪带来的愚蠢，对那些所谓的名垂青史、功绩永存、富贵长久的幻想进行了深刻的反思，从而有力地证明了及时行乐的切实价值。
第二支曲子对帝王的至高无上权力提出了质疑。秦宫与汉阙如今已沦为荒草丛生的废墟，变成了牧牛羊的荒野，往日的辉煌已成为过往烟云，仅留下渔夫和樵夫的闲谈。这种凄凉的情感却转化为一则尖刻的讽刺：若非经历这样的兴衰变迁，渔夫和樵夫便无话可说了。这种出乎意料的冷嘲中蕴含着无尽的感慨，然而又把千古兴亡描绘得如此微不足道。即便如此，仍觉意犹未尽，于是再添一笔：即便是遗留几座荒芜的坟墓，横卧几块破碎的石碑，因岁月的侵蚀，上面的字迹也已模糊不清，难以辨认。古人对刻石立碑视为永恒荣誉的标志，而“龙蛇”一词原本形容碑文上文字如龙舞蛇行般灵动，然而此词亦常用来象征古代君王，因此“不辨龙蛇”一语双关：既然连记载功勋与历史的碑文都变得难以辨认，那么后世之人又怎能识别那些在历史上激烈争斗的英雄豪杰呢？“秦宫汉阙”所揭示的是帝王在世时的尊贵无法长久，“荒坟”与“断碑”则强调了即便死后，名声也无法永恒流传，这种虚无主义的历史观念彻底摒弃了历代文人所崇尚的，通过青史留名来实现人生价值的理想。
第三支曲子通过议论和反问的方式，对英雄豪杰成就伟业的意义产生了质疑。其中，“投至狐踪与兔穴，多少豪杰”这两句，受限于押韵和字数的限制，实际上是一种倒装：究竟有多少英雄豪杰，最终连一座荒坟和断碑都没有留下，他们的归宿之地，如今却成了狐狸和野兔出没的地方。这种倒装结构巧妙地运用了“投至”一词中蕴含的“及至”之意，与第二支曲在语气上相衔接，情绪与句意亦保持一致。鼎足三分这一成语，既描绘了魏、蜀、吴三国间的激烈角逐，也象征着那个群雄逐鹿的时代。它如同秦宫汉阙，不仅局限于秦汉时期，更象征着所有强盛统一的王朝。尽管这在诗词曲中常被用来怀古咏史，却具有鲜明的代表性，且按照朝代顺序排列，使得两支曲子得以连贯一气：那鼎足三分的伟业中途夭折，如今魏国何在，晋国又在哪里呢？千秋功过，后人又将如何评价呢？因此，这无措的提问与“难以分辨真伪”的意境相互交织，消弭了无数英雄争夺天下时的功绩、失败以及种种争议。回顾那些曾经被历史尘封的遗迹，那些曾在中原争霸的英雄们的纷争，如今看来，就如同兔子追逐狐狸般毫无价值。在这首曲子的尾声，连续使用两个反问句，巧妙地将魏晋与秦汉的历史相互映照，其用字灵活多变，结构安排严谨周密。
第四曲从怀古转向了讽今，其内容与前两曲相呼应，意境上又递进了一层：帝王的丰功伟绩尚且最终化为泡影，那更不用说那些视金钱如命的家伙们的万贯家财了。这些人铁石心肠，对金钱的执着近乎疯狂，无法看透人生美景难以长久，欢愉又能持续多久，结果只是让那些豪华的宅邸中的风花雪月成了虚设，他们根本不明白何为赏心乐事。“锦堂”一词源自宋代韩琦在相州故乡建造的昼锦堂，用以泛指富贵人家的宅邸。全曲由四句组成，分为两个层次，层层递进。通过对比钱奴的粗俗愚笨与昼锦堂的美丽景色，以及通俗的白话与高雅的词句，展现了各自的特色。元代杂剧家郑廷玉依据神怪小说《搜神记》创作的《看钱奴》，讲述了一个姓周的贫民得到天赐，转变成一个贪婪无度、极其吝啬的百万富翁的故事，这有助于我们理解“天赐财富，勿过于奢侈”的道理。此处讽刺那些视金钱如命、贪婪鄙陋之徒，实则是对汉诗中“及时行乐，何必等待来世”（《古诗十九首·生年不满百》），“贪图财富，吝啬不舍，只会被后世所轻视”（汉乐府《西门行》）的古老教诲进行了新颖的演绎。
这三首曲子已将功名利禄的虚幻剖析透彻，接下来的第五、六两首曲子则转向阐述作者的人生观。“眼前红日又西斜”描绘了白昼的短暂流逝，承接“百岁光阴”的主题，“疾似下坡车”这一比喻巧妙地脱离了羲和驾日车的传统典故，将高雅转化为通俗，显得生动而有趣。清晨的明镜映照出洁白的雪，与李白的“君不见高堂明镜悲白发，朝成青丝暮成雪”寓意相反，巧妙地引出了“上床与鞋履告别”的幽默说法。这仿佛是对俗语“今晚脱鞋袜，不知明日能否再穿上”的巧妙提炼与升华，进而演变成了一句至理名言。那看似领悟生死真谛的幽默言语中，实则蕴含着对世态炎凉的讽刺，因此紧接着便告诫人们不要嘲笑自己如同不会筑巢的斑鸠那般笨拙，这其实只是不明智地假装愚钝。明明自诩不擅长生计之道，却反而选择了远离名利纷争的高明策略，直言自己总是装作愚笨，同时也道出了浑浑噩噩混世的无奈。接下来的歌曲唱道：“利欲消，纷争绝。”这正是前一支歌曲末尾所隐含的深意。门前红尘不招惹，屋角绿树恰相宜，墙头青山恰好填补空缺，这三句形成完美对仗，以鲜明的色彩对比描绘出我隐居之地的宁静景致。构图巧妙独到：原本的绿树与青山，一近一远，层次清晰，然而一者遮掩屋角，另一者填补墙缺，宛如一道隔绝尘世的屏障，将我严密封锁在“竹篱茅舍”之内，营造出一片远离纷扰、名利的小天地。前一支曲子全用散句，既无工整的对仗，亦无雷同的句法，而这一支曲子则全是对句，虽散落却井然有序，既整齐又不失活泼，雅致的词句与通俗的曲调交织，典故与俚语并用，显得生动和谐，充满了趣味。
曲终人散，直击主题：可悲的是，在这世间，唯有在沉睡之际方能享受到片刻的宁静，而一旦晨曦初现，便有无尽的纷扰纷至沓来。蟋蟀的鸣叫，才真正将秋天的景象勾勒出来。世间种种纷争，归根结底，不外乎是争夺名利，因此，接下来，我将通过一组对仗工整的句子，将古今中外所有纷争比喻为“密密麻麻蚂蚁排队行军，乱糟糟蜜蜂忙碌酿蜜，熙熙攘攘苍蝇争夺血肉”。“蚁阵蜂衙”与“浮生如争穴聚蚁”这类表述在元曲中屡见不鲜，然而这三句却凭借精准而巧妙的叠字排比和工整的对仗，将蚁穴、蜂窝、蝇群的形态描绘得格外生动逼真。作者的技艺不仅体现在将封建时代人们的丑陋面目刻画得令人作呕，更在于他以与众不同的高尚情操与之形成鲜明对比，展现了一种对微观世界、渺小万物以及俯瞰尘世的超然态度。
作者简介
马致远，生于约1250年，卒于约1321年至1324年之间，其字为千里，号东篱。关于其名，有说法认为不详，而字则为致远，晚年号“东篱”。他被誉为“马神仙”，是汉族人士，元代杰出的杂剧家和散曲家。马致远出生于元大都（现今的北京），其原籍地为河北省东光县的马祠堂村。他的资历在关汉卿、白朴等前辈之后，大约出生于公元1250年，逝世时间则是在至治改元至泰定元年1321年之后，他与关汉卿、郑光祖、白朴一同被誉为“元曲四大家”。
马致远，元代杰出的杂剧创作者，出生在大都（即今日的北京）。他因创作了《天净沙·秋思》而被誉为秋思之祖，这首诗被收录在多个版本的语文教材中，如人教版七年级上册的《古代诗歌四首》之一，苏教版八年级下册的《诗词曲三首》之一，以及上教版八年级下册的第十六课。据现有资料，马致远创作的杂剧共有15种，其中《汉宫秋》是他的代表作；此外，他还创作了120多首散曲，这些作品被收录在《东篱乐府》这部辑本中。青年时期，马致远仕途多舛，中年时却高中进士，曾担任浙江省的官职。后来，他又在大都（现在的北京）担任了工部主事的职务。步入晚年，他对时政感到不满，选择隐居在田园之中，以饮酒击缶来娱乐自己。最终，他在祖茔安葬。
马致远在早年便投身于杂剧创作领域，成为“元贞书会”的核心成员。他与文人王伯成、李时中，以及艺人花李郎、红字李二等均有深厚交往。同时，他也是当时赫赫有名的“元曲四大家”之一，这四大家分别是关汉卿、白朴、马致远和郑光祖。马致远在杂剧创作上投入了漫长岁月，声名远扬，被誉为“曲状元”。他的著作共收录16部，目前尚存《汉宫秋》、《荐福碑》、《岳阳楼》、《青衫泪》、《陈抟高卧》和《任风子》六部，此外，《黄粱梦》则是他与李时中、红字李二、花李郎共同创作的。其中，《汉宫秋》尤为知名。他还创作了散曲《东篱乐府》。
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