郝孝飞
艺术简介
郝孝飞，1974年8月，在山东莱阳降生。2003年，他取得了硕士学位，并选择留在湖北美术学院任教。如今，他担任中国画学院的院长、教授以及硕士生导师。同时，他还是中国美术家协会和中国工笔画学会的会员，以及湖北省美术家协会的副秘书长和理事，湖北省工笔画学会的理事。
叛逆、还是新颖？
郝孝飞的hot girl系列，以其独特新潮的服饰、精心打理的黑发，以及那既坚定自信又略带忧郁的气质，成为其代表作。该系列作品通过个性化的色彩运用和独特的构图手法，生动地描绘了当代女性的多样化形象。在深沉的暗色调中，作品透露出一抹纯真；在标新立异的气质中，亦融入了传统元素。这究竟是叛逆的表现，还是创新的风范？
《hot girl-10》 70x200cm 2020年
谈及这一系列作品的创作初衷，郝孝飞仅仅是想为传统国画带来一种全新的诠释途径。因为若用传统语言或题材样式去与九零后或零零后交流国画专业知识，往往会产生一种文化上的隔阂。因此，在学习期间，他就想着借助一些新颖且引人关注的题材，来连接国画这一古老的语言体系。
要找到一个恰当的媒介，以实现传统和新兴青年艺术家个人意识的和谐融合，实属不易。因此，郝孝飞着手探索国画传统与当代思想交汇的契合之处。
通过细腻的绘画素材，诸如丝绸与纸张，以及流畅的绘画工具，如毛笔与墨水，他洞察到了国画所蕴含的天然美感与精致的特点；从战国时代的《人物龙凤帛画》演变至清代《春闺倦读图》，再到现代社会对女性角色认识的持续深化，他提炼出了“女性”这一历久弥新的文化词汇，其含义不断被赋予新的诠释。郝孝飞认为，我国独到的柔美表达技巧以及那“如水般温润”的人物轮廓，宛如古建筑中精巧的榫卯结构，彼此相得益彰，共同构成了在世界绘画领域中独树一帜的独特风貌。
《hot girl-1》 70x200cm 2020年
《hot girl-12》 70x200cm 2020年
明确题材的界定并不意味着他已经实现了传统与当代的完美结合。现代都市人物的着装风格与传统服饰序列大相径庭，古典的服饰样式并不能完全套用，所以，在创作整个系列的过程中，郝孝飞不断寻求并创新绘画技巧。
最初，他着重描绘了现代女性独立自主、外放不羁且略带忧郁的内心特质，在绘画手法上，他坚持了以线条为主的造型观念。然而，在《hot girl-12、13》这一系列作品中，郝孝飞不仅在选角、用色和用墨上展现了个人的主观风格，还将“暗黑系”的独特服饰风格融入到了作品的组成部分之中，而且他还特别关注画面的整体氛围，使得单个人物的刻画成为了作品的核心。它逐渐超越了单纯的写生范畴，融入了个人笔触的思考，并通过样式的反复运用，最终达成了语言符号个体化水平的提升。
行善如搭建高楼，成就源于点滴累积。艺术风格的展现非一日之功，它依赖于艺术家对创作过程与数量的深思熟虑，这亦是经过无数尝试与错误后的宝贵成果。无论创新之举是否得偿所愿，都将激发艺术语言的发展动力。正如郝孝飞所言，“写意人物画的完整语言体系尚待完善，这需要我们这一代又一代的水墨艺术家共同贡献智慧与汗水！”
火花、还是火星？
在艺术领域，我们不仅能看到创作与被创作、欣赏与被欣赏的互动，艺术家、作品与观众之间还存在着一种“互动”现象。与古代文人士大夫的创作不同，他们的创作内容和目标群体通常局限于同一阶层。然而，对于郝孝飞而言，艺术并非遥不可及，现当代的艺术创作和理念应当融入每个人的日常生活之中。
融入大众的行列并不意味着我们要降低专业的水准，更不是单纯依靠引人入胜的故事来吸引人们的目光。因此，郝孝飞提出，应当通过作品本身来激发观众的兴趣和关注，因为当前年轻一代的思想和意识非常活跃，而这群人未来将成为社会的中坚力量。因此，要让他们对这个相对传统的领域产生兴趣，甚至投身其中，必然需要找到合适的途径和视角，而这正是我们艺术工作者应承担的职责。
正如俗语所说“炼铁先得铁器硬”，我国传统文化本身就蕴含着深厚的内涵和非凡的吸引力。然而，随着工业化的迅猛推进，许多人却陷入了只关注经济效益的误区，对精神文化的价值视而不见。新时代的艺术家郝孝飞及其同仁，始终坚守在传承与创新的阵地上，致力于推动传统艺术的发扬光大。他们这样做，旨在确保艺术创作始终与时代同步，以便让那些闲暇之余的人们，能够有更多机会去关注、认识并喜爱艺术。
《年年有余》 绢本水墨 40x160cm 2017年
《枝形宛如瘦弱的鸾鸟展翅起舞，叶片似轻盈的燕子掠过水面回旋》这幅作品采用绢本设色，尺寸为22厘米乘以60厘米，创作于2017年。
此外，仅仅停留在欣赏和创作的艺术交流还远远不够。在郝孝飞的构想中，创作者、作品与观众三者应达到一种完美的融合。作为连接双方的桥梁，作品扮演着举足轻重的角色。艺术家与观众能够通过作品的品质和风格逐步达到更深层次的共鸣或交流。这不仅是人类与艺术之间的互动与碰撞，更是一种无界限、高价值的交流。
这种交流有望成为未来人们的一种生活形态或思维方式，甚至有可能对社会产生深远的影响。郝孝飞坚信艺术能够激发出巨大的能量，然而，这一切都建立在一个前提之上：我们这些从业者不能降低专业门槛，应当在专业领域内尽我们所能，做出有利于提升专业水平的努力，这一点至关重要。
成泥、还是香如故？
《灼灼春工早 东风几度花》这幅作品采用绢本设色技法，尺寸为24厘米乘以66厘米，创作于2017年。
创新作为手段，而三大主体间的交流互动则更像是一种结果与期待。创新的成功与否，互动是否能够激发出火花，这些都与艺术家个人的艺术创作心态紧密相连。对于郝孝飞而言，用“零落成泥碾作尘，只有香如故”这句话来描述他的创作历程，可谓是再贴切不过了。
无论是恪守传统，抑或追求创新，郝孝飞作为一位画家，早已声名显赫，屡次入选国家级展览，其画作颇受年轻一代的青睐。尽管他在艺术探索的道路上收获了不少心灵上的慰藉，但并非每一步都一帆风顺。
他亦曾一度迷失方向，本科毕业后，郝孝飞投身于高中教育行业，然而仅仅一年光景，他便毅然决然地重返画室和书桌，筹备考研之路。面对学业与职场的双重挑战，他没有选择逃避，反而将这段充满未知与冒险的旅程，视作锤炼意志的磨刀石，同时也让他对创作时光与机遇有了更加深刻的珍视。直至现在，郝孝飞仍旧保持着每日投入十数小时进行创作的习惯，这一行为已深入他的日常生活，并成为他对待创作的态度。“对于我而言，执着意味着持续进行一定量的研究和创作，时刻保持警惕，以便随时应对可能出现的挑战，从而确保我的创作始终保持敏锐的触觉。”
《抗疫日记系列-喷消毒液的大叔》70x200cm
《海上花-1》 70x200cm
遭遇挫折与打击是常有之事。“艺术这一领域极为广泛，其涵盖的广度与深度似乎没有边界，与之相应的研究亦是漫长而遥远的……根据我的阅读体验，真正投身于这一专业领域、并持续深入其中直至达到巅峰的人寥寥无几。艺术创作往往需要以孤独为基石，有些人无法成为杰出人才，而有些人则无法坚持下去。”历经无数次的重复性枯燥训练，郝孝飞成功闯过了难关；在创作过程中遭遇的迷茫与空虚时刻，他依然坚守初心，不断克服困难，最终使自己的艺术追求更加坚定。
“苦涩”能够转化为“甘甜”，就如同花朵即便被碾碎融入尘土，仍能留下淡淡的香气。身为创作者与教育者，现在的郝孝飞在创作与教学上显得更加镇定自若。他数十年如一日地坚持创作训练，从中体会到将想法付诸实践和表达时的畅快与满足；他持续深入地钻研专业领域，并乐此不疲地将所学所得传授他人；他虽存有矛盾心理，却同时致力于创新绘画技巧，并从传统艺术中汲取营养……
《百卉含英系列》20x60cm 2022年
《百卉含英系列》20x60cm 2022年
郝孝飞对于未来抱有期许，他渴望持续深入地研究丰富的艺术手法，不忘初心，维持持续的创作活力，同时保留初学者那份无畏与毅力，不懈地开拓水墨画艺术的崭新路径，绘制出他心中所向往的国风新形象。
参展经历
国家艺术基金创作资助项目；
第十三届全国美术作品展（中国美协）；
举办纪念红军长征胜利八十周年的大型创作活动——血战湘江（与中国美术家协会联合举办）。
同根同源——第二届全国中国画艺术展览，享有（最高）入会资格，由中国美术家协会主办。
第十一届全国工笔画作品展（入会资格（最高）中国美协）；
湖北省重点历史题材创作工程《重夺英租界（汉口一三惨案）》项目，与湖北省文联、美协共同协作推进。
湖北省美术创作百人培养计划、湖北省美术创作重点项目资助项目——2017年、2018年及2022年度杰出作品展览。
湖北省第十届美术作品展优秀奖；
湖北省美协成立50周年作品展优秀奖；
纪念辛亥首义100周年美术作品展学术奖；
上海青年美术大展三等奖；
璀璨的浦东——荣获全国中国画作品展的卓越奖项（该奖项为中国美协所设最高荣誉）的作品，以及入选成都双年展……
该作品曾受到中华人民共和国外交部的青睐，并被中国国家博物馆、湖北省美术馆、武汉美术馆、深圳画院、上海东方美术馆以及上海明圆文化艺术中心或私人收藏家所珍藏。
出版：
担任《写意人物画教程》、《中国风—花鸟扇面作品集 郝孝飞卷》以及《芳华——郝孝飞作品集》等书籍的主编。
北京墨轩臻品艺术 | 传承文脉·印艺互联
【只有香如故 郝孝飞的hot girl系列，是叛逆还是新颖？你怎么看】相关文章：