/ 词：像花还是不像花
像花或不像花，没有人会犹豫从教义中堕落。 抛弃家，却思念，无情又深思。 软绵绵的肠子，困倦而细腻的眼睛想要睁开想要闭上 。 梦随风千里，寻郎去，又被盈盈唤。
我不恨花飞走，却恨西花园，恨落红。 当黎明来临，雨过之后，痕迹在哪里？ 一个池塘坏了。 三份泉水，两份尘埃，一份流水。 仔细一看，那不是阳花殿殿，而是离人泪。
——《水龙吟·辞云章知府养花词》
关于苏轼《水龙歌》的创作时间，有两种说法。 一说作于宋哲宗元佑二年（1087年），时苏轼为汴京翰林学士； 奉封四年（1081年），苏轼被流放黄州。 什么时候写的并不重要，重要的是这首诗本身的艺术魅力。
苏辞以豪放着称，但苏轼也写出婉约的文字，他能将婉约的情怀寄托在豪放之中。 这首诗是苏轼优美诗词中的经典之作。 当时，苏轼的好友张志甫曾写过一首咏杨花的《水龙吟》诗。 张志甫的杨花形神兼备，笔触细腻。 达到了很高的艺术水平，受到当时学者的广泛推崇和好评。 曾经一度传言。 原话是这样的：
燕子忙莺莺懒香，杨花落堤岸。 轻飞舞，点翠林，全然无才。 趁着闲暇，静静地靠近深院，每天关着门。 旁边的珠帘，松松垮垮，眼看就要落下，就被前面的风吹了起来。
兰帐玉人睡，怨绿衣，雪染玉。 绣床渐满，香球无数，只圆却碎。 时不时可以看到蜜蜂在背上粘着淡淡的粉末，鱼儿吞咽着池塘的水。 望丈台路远，金鞍徘徊，泪流满面。
苏轼也非常喜欢《水龙吟》这首歌曲，于是用张志甫的原词韵调和了这首《水龙吟·慈云·张志甫洋花词》寄给了他。 苏轼特意叮嘱张志富不要给别人看。 张志甫对珍珠的眼光很敏锐，对河慈十分欣赏，不顾苏轼的特别留意，赶紧送给别人欣赏，于是苏轼的代表作《阳华颂》就流传于世。
词本来就是难以吟之事。 张彦在《词源》中说：“诗难咏物，言尤难”。 张志甫的词已将杨华的风采描写得十分细腻，成为传诵一时的名篇。 。 苏轼的押韵歌词从形式到内容都必须受到原词的制约和限制。 因此，韵律要超越原词的艺术高度，实属不易。 但苏轼却淡然处之，以拟人的方式赋予杨华形神，真正做到了“借物抒性”，成为咏物诗史上“压倒古今”的杰作。
“无论是像花还是不像花，没有人后悔遵循教法。” 这句话道出了阳花的本性和命运。 杨花虽然也叫花，但它与人们一般认识的花不同。 它无色无味，随风飘散。 它确实很难与人们印象中的花相比较，所以苏轼说它“似花非花”。
我们平常看到的花，要么色美，要么香美，要么形美，所以它们的凋零总能引起人们的怜悯和感伤。 而阳花则不同，它无色无味，不易察觉，所以无论它如何飘落，都没有人在意。
人们常用“水杨花”来形容人的感情并不具体，但苏轼笔下的杨花却是“抛弃家庭而行在路上，却思来想去，无情而深思熟虑”。 杨花随风飘荡，离开家，最后落在路边。 这不是杨华的不公正，而是风的无情。 杨华也舍不得祖国，不肯离开，但杨华的命运就是这样，着实让人无奈。 杨华的这种命运不就是那些外人的命运吗？
苏轼在信中说，因张志甫为外官，远离家人，所以写下了“闭门忧心，遂写其意”这句话。 因此，写杨华，就是写张知甫这个漂泊官员，也是写苏轼本人。 苏轼一生，无论是贬谪，还是出仕，走遍了大半个中国。 自从离开家乡眉山之后，他就再也没有回去过，对眉山的经历有着真实而深刻的体会。
如果阳花有思想，那么它的情感应该和游子一样，思念自己的家。 对于阳花来说，它的家就是它留下的那棵柳树。 如果说杨花是游子，那么柳树就是思念的女子。 “肠悬而嫩，眼困而娇，欲开又闭。” 纤细的柳枝，就像思念着的思念女子的嫩肠。 嫩绿的柳叶就像它迷人的眼睛。 看来春意未消，又要开合了。
“梦随风千里，寻一人去，也被盈盈召唤。” 这句话是唐代诗人金昌绪的《春怨》：
吹黄莺，莫教其在枝头鸣。
【似花还似非花，也无人惜从教坠】相关文章：
2.米颠拜石
3.王羲之临池学书
8.郑板桥轶事十则