我一直觉得豆瓣的好评不靠谱，但差评往往有扫雷的作用。 当我看完豆瓣上评分超高、口碑不错的电影《百鸟朝凤》时，最遗憾的是我没有相信上面的差评：这部电影适合央视……
关于这部电影的精神内核，我看到过两种看似截然相反但实际上是同一枚硬币的两面的评论。 一是当然是表达了对中国传统文化的尊重和传承，二是，我觉得这就是父权社会中父权制度的灵魂。 但我觉得在讨论这些问题之前，首先，作为一部电影，《百鸟朝凤》无论是在再现和尊重现实方面，还是在电影语法方面都是失败的。
吴天明在影片中非常强调“匠心”，但遗憾的是，这部电影所呈现的却是匠心的缺失。 电影的故事背景是80、90年代的乡村，但里面的演员几乎都能说一口流利的普通话，表演缺乏那个时代农村人的乡土气息。 如果说辩证是第四代导演的通病，那么《百鸟朝凤》的美术设定也呈现出一种不真实感。 村子里的家具崭新得一尘不染，人物穿的衣服也是全新的。 仿佛被洗过一样，比城里的人更体面、更干净，简直就是社会主义新农村的理想典范。 而村庄地貌的远景，并不是真实的照片，实际上在电影中的不同时间段出现了3次（如果我没记错的话）！ 整部电影呈现出一种极其电视电影的质感，但从另一个角度来看，对于吴天明这一代的大多数导演来说，受限于时代的局限性，这可能是“真实的”，一种政治需要。 代言的庸俗“真实性”。
另外，老套的摄影、叙事手法和视听语言都让人坐立不安。 副机位的处理是一种非常老套的“主旋律”手法。 每次吹唢呐，必有数次围观的镜头。 就连配乐的时机和旋律都一模一样央视苦情剧的调子。戏剧冲突的营造和情绪的煽动也极其刻意，尤其是对男女对峙两大场面的处理。中西乐队以及最后大师演奏《凤凰百年》的那一幕堪称粗糙，导演想要说的几乎都是黑底白字告诉观众的。当出现只值50毛钱的鞭炮爆炸的镜头时，我几乎感到尴尬，而当老师最后吹出唢呐喷血时，我维持整个场面的尴尬达到了顶峰。更吊诡的是，这显然是关于唢呐和《百鸟报凤》，但在整部电影中，你连这首歌的现场版都听不到完整的，在最后唢呐队齐声演奏的场景中，背景音乐被替换为弦乐版本的背景音乐。 或许，这就是这部电影最大的讽刺吧？ ！
作为第四代导演的代表之一，吴天明的成就是不可磨灭的，但说到电影，我们应该珍惜唢呐的传统，不应该传承“百鸟朝拜”这种过时的电影语言。到凤凰”。 好的。
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