【原来的】
唇彩——【清】李清照
孤独深闺，每一寸心都充满忧伤。 惜春已逝，花雨几时？
全身靠在栏杆上，就是没有任何情绪！ 人们在哪里？ 终日草木枯死，根本看不到回去的路。
【笔记】
甸绛唇：字牌名称源自南北朝时期江淹诗《美人春游》中的“白雪凝锦容，明珠饰绛唇”之句。 明代杨慎《升安词品》云：“《殿绛唇》因梁江淹诗‘白雪凝秀色，明珠饰绛唇’而得名。”
李清照《点江唇》赏析
（李清照）
桂：过去年轻女子居住的内室。
柔：一是“悲”。
崔化雨：指崔化雨落下的雨。
无情：心情郁闷、忧郁，没有兴趣。
人在哪里：你想念的人在哪里？ 这里的“人”应该与《凤台忆笛》中的“武陵人”和《满庭芳》中的“无人到”中的“人”二字一致，都是指作者的丈夫赵明诚。
终日草色凋零，看不到归路：借用《楚辞》中“君王孙子游此不归，春草葱葱”之意：招隐士”表达了迫切等待挚爱归来的希望。 把目光移开，就是把目光移开，盯着它看很多次，直到你再也看不到它为止。
【古诗翻译】
当一个人独自在庭院的闺房里时，心里总有万千的惆怅。 我怜惜春天，但它已匆匆离去。 在这个原本寂寞难受的暮春时节，恰巧下起了一点点烦人的雨。
倚着栏杆，眺望远方，无论怎样，都无法排解心中的酸楚和悲伤。 我的爱人，你现在在哪里？ 在这个草干枯的季节，望向天涯海角，你的家在哪里？
【欣赏】
李清照（1084年—约1151年），南宋女诗人、雍容派女作家。 号义安居士，蕲州章丘（今山东）人。 父亲李格非是当时著名学者，丈夫赵明诚是金石考证者。 早年生活优裕，与明诚共同从事书画金石的收集整理工作。 金兵入主中原后，流居南方。 明诚因病去世，处境孤独。 她早期的诗歌多写自己的闲适生活和相思之情。 后期，她多感叹自己的身世，有感伤的心情。 她的一些诗词还透露出她对中原的怀念，风格骤变。 在形式上，他善于运用白描技法，自成一体，语言清晰优美。 论调强调联想规律，崇尚雅致情感，提出歌词中“别为一家人”的说法，反对写诗的方法。 他也有诗歌才能，但所剩无几。 他的一些篇章是及时的、历史性的，而且用词大方，这与他的文风不同。 有《易安居士文集》、《易安词》，已佚。 后人有辑有《蜀舆词》。 今天有《李清照集注》。
本文是诗人李清照思念离别的丈夫而写的一首关于离愁别怨的闺怨诗。 李清照与丈夫赵明诚结婚后，两人志趣相投，感情深厚。 他们经常一起查书、研习金石学，甚至废寝忘食。 夫妻俩本来如此深厚、默契、美好的生活，却因丈夫外出工作而长期分居。 可想而知他心里的感受。 这种感觉，她在《凤凰台吹萧回忆录》中的那句“我怕离别之痛，有多少话要说”也表达了出来。
在这篇文章中，诗人通过对《上春》情景的描写，深深表达了对丈夫无尽的思念，揭示了怨恨、相思的基本主题。 作品分为上题和下题。 根据这个词的构成特征，就可以通过“que”来理解整个词句的意思。
《阙》上，重点写伤春，写春天悄然离去时，主人公无限悲伤的心情。
“寂寞闺中，寸心皆愁”。 作品一开始就以抒情的基调切入主题，再现了主人公独自在闺中、孤独、思念亲人、无尽的悲伤、心碎的境遇，让人不知所措。 “一寸柔情”就是“万千愁”，说明了主人公的孤独忧愁、绵长的深情、难以抗拒的思念已经达到了极致。
“席纯纯走了，花雨什么时候来。” 这是经典的环境描写，意在凸显主人公悲伤的心境。 原本可怜又最有希望的春天已经过去了。 没关系，可是暮春又下雨了，把花都毁了。 这一幕的主角心情如何好受。 此外，这种惜春之情，还隐含着诗人对自己青春时代的怜惜之情。
下篇重点写悲伤的告别，表达主人公对心上人的强烈思念和归来的渴望。
“靠在栏杆上，我就是没有任何情绪！” 当我独自一人在闺房时，我的脑海中浮现的是“孤独”和“心中千丝愁绪”。 无奈之下，我只好到闺门外看看外面的风景散散心。 心里的担忧和担忧。 但“凭栏”凝望远方，我终究还是没有好心情。 这是为什么？ 这是因为丈夫远在异国他乡，看不见，放不下她的思念。 这个场景和情况引出了下面的“人在哪里”，这是场景和人的准备和伏笔。
“人在哪里？天上尽是腐草，看不到回去的路。” 这句话描述了主人公眺望远方，期盼丈夫归来。 凭栏远眺，你是否看到丈夫归来的影子？ 不，能看到的只有远山、浩瀚泉水和“枯草”。 人在哪里？ ！ 他一直看着远处的路，直到再也看不到为止，这意味着他已经“看不到”“回归”了。 丈夫依然不见踪影，可见此时此刻主人公的内心一定充满了怎样的孤独、失望与平静。 多么悲伤！
这首诗之所以如此深情、感人，主要得益于白描的运用。 作品中没有经典名言，也没有华丽的辞藻。 言语平淡简单，但言语中却充满了相思之苦、别离之悲、别离之恨。 这些充分体现了李清照作品的清晰性和语言性。 浅而深的艺术特色*。
2010 年 7 月 15 日
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