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李白的《忆琴娥》为何被誉为千古杰作、千古词曲之祖？
好答案：
李白的《忆琴娥》受到如此高的评价，一是因为它出现早，二是因为这首诗的歌词确实很好。 当然，这是否是李白的作品还有争议。
一、“EMI词曲始祖”的由来
南宋淳佑年间，黄生编撰了《唐宋圣人诗选》十卷集。 第一卷为唐词，包括《菩萨曼》、《忆秦娥》，署名李白。 黄升评价“这两个词是EMI词曲的基础”。
明代大才子杨慎写有《词品》。 他在序中说“《菩萨满》、《忆秦娥》两首诗，为遗诗，为百世词乐之祖”。
可见，这两首诗确实长期以来被称为“百代词曲之祖”。 清代学者刘熙载评价这两首诗堪比杜甫的《秋行八首》。
2、这首《忆琴娥》出现较早，绝对堪称“百世词曲之祖”
歌词是填充歌曲旋律的歌词。 隋唐时期，流行三种音乐。 中国自己的音乐称为“清乐”，外国音乐称为“胡乐”，佛教、道教的音乐称为“法乐”。 这首诗的旋律叫“延乐”，是一种集清乐、胡乐、法乐之长于一身的新兴流行音乐。 此时的文字内容也很广，有相思、离别、战争、漂泊、征服丈夫、思念妻子等。当时的知识分子觉得文笔不够文雅，所以没有付出太多。注意它。 我今天看到的这个时期的文字，是在清末敦煌经洞里发现的。 因此，在敦煌曲调歌词发现之前，历代文人所见到的最早的歌词集就是五朝时期的《花间集》，其中收录了晚唐和五朝时期的歌词。
如果《菩萨蛮》和《忆琴娥》的作者无误，那么这两首诗就是盛唐时期的作品，绝对可以称为“百代词曲之祖”。
3、《忆琴娥》是一首好词，不愧为“万代词曲之祖”
这首诗的第一部分是关于离别的。 柳树的颜色每年都由黄变绿。 女主和心上人已经分开一两年了，他却再也没有回来。 在接下来的影片中，乐游园的繁华与荒凉的咸阳古道形成鲜明对比，最终走向“西风凛冽，汉室陵墓”，这是历史的兴衰。
这首诗本来写相思离别，却把个人的悲伤变成了历史的酸甜苦辣。 王公将相，荣华富贵，都已化为过眼烟云。 这是作者的反思。
《忆琴娥》诗出现较早，水平较高。 堪称“百代词曲之祖”。
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“忆沁娥”是一个品牌的名称。 正如标题所说，李白的《忆琴娥》应该算是抒情作品《忆琴娥.萧生烟》，是《忆琴娥》的第一部作品。 宋代入选的诗词榜，都归于李白的名字。 但这真的是李白的作品吗？ 仍有疑问。 因为《李太白全集》中没有这个词，盛唐时期也没有其他诗人写过。 因此一般认为是晚唐五代诗人所写，并归于李白。
我们先来欣赏一下这部永恒的、脍炙人口的佳作吧！
笛声吞咽，秦萼梦破秦楼月。 琴楼月圆，年年柳色，霸陵悲别。 元元赏青秋，咸阳古道声震人心。 声音已去，西风缭绕，韩家陵墓还在。
这句话一直备受推崇，被称为“EMI词曲之祖”。 当我第一次读到它时，我并没有感到那么惊讶。 没有优美深邃的意境，没有优美细腻的笔触。 只是“笛声、柳色、古路、西风”看似平淡的描述，但《巴陵别》却似乎将所有的情感都表露无遗。 也许你认为它创造了一个新的词牌，从女性的角度表达了对亲人和过去的思念之情。 然而，诗词无数，思念亲人、怀念往事的作品多不胜数。 这首从古至今的名曲到底有何光彩？
1、一言九鼎，落地影响力大。
京城女性的“代言人”秦娥，月夜被哀怨的笛声从美梦中惊醒。 从下一句就可以看出，这个女人还沉浸在与爱人相爱的梦中，却不得不面对眼前残月笼罩的孤独夜晚。 开头的“咽”字，不仅是呜咽之声，更是国家的苍凉。 而另一个“断”字瞬间凸显了秦娥的极度失望，将她只能在梦中与丈夫相聚的场景彻底遮挡。 多么无情和残忍。 《柳色》介绍告别，不是“现在”，也不是“依然”，而是用了一个极其常见的词“年年”，直白直白。 告诉他们，这个世界还剩下多少年，多少年，多少酸楚。 登上乐游园，眺望咸阳古道。 满怀离别的悲伤，我苦苦等待，却没有任何消息传来。 “声尘尽去”，所谓“彼外”，不仅是咸阳古道上荒凉的景色，也是夫君无望的归期，也是王朝历史繁荣的终结。 “绝对”二字，可谓是极致的孤独感和无望的告别。 这些词出现在诗中，表达的是一种决定性的悲剧和一种戛然而止的遗憾。 情绪爆发到了极点。
2、文字经过锤炼，意境跳跃，但脉络相通
文章的开头，没有惯常的对各种景物的渲染和描述，而是开门见山，直接把女主人的处境展现在读者眼前。 从《梦断秦楼月》，到《柳色》、《巴陵》，再到《乐游园》、《咸阳古道》，再到《韩氏陵墓》。 思想跳跃，结构超然。 看上去有点扑朔迷离，实则上接下接，句子相连。 从“梦”突然过渡到“柳色”，因为有“折柳辞别”的俗语，更增添了第一句秦娥梦的内容和场景。 翠绿的柳色唤起了人们对过去的回忆和悲伤。 正是昔日“乐游园”的欢乐，如今“咸阳古道”的苍凉，才让情绪一落千丈。 萧瑟的“西风”和“夕阳”照耀下的孤寂的汉陵，就如“咸阳古道”一样压抑而孤独。 如此宏大的空间场景变化，绝对不是作者的心血来潮、心血来潮，而是一丝不苟，没有丝毫耽搁。
3、思念亲人的悲痛和祖国悠久的历史都在同一个形象中出现。
折柳送行，抒发别离的悲伤。 最后一部电影纠缠着个人的悲观主义。 下一部电影画风一变，一下子就到了青丘节乐游园情侣的美好场景。 同时，他将自己现在的孤独和悲伤归咎于“咸阳古道”和“西风残光”。 同时，“乐游园”象征着前朝的繁荣。 在这里，你可以登高望远，抛开个人的忧虑，看到全国咸阳古道上的一切都已被湮没，除了辉煌王朝时代的陵墓。 这两段浓缩的场景，蕴含着琴娥个人的苦苦思索和追求，也包含着她对王朝衰落的感叹和悲哀。 思念家国的情感与形象融为一体。
4、时空凝聚、悲欢离合、万象
全诗的主要意思是思念亲人，惜昔悔今。 从个人的悲伤到历史的悲伤。 这首诗最伟大的地方在于它的宏伟，超越时空，交融时空。 时间上的今昔兴衰的对比，只能通过《乐游园》《咸阳古道》《西风残痕》中空间的变换才能看出。 咸阳古道、盛世古墓，将其带入历史反思。 昔日的繁荣和财富已经被埋葬，或者可能只是表面上的虚荣，但实际上早已陷入危机。 如今，王朝覆灭的步伐伴随着对现在和未来的担忧。 这种历史反思贯穿古今、兴衰、悲欢。 一个女人的悲伤，一下子升华成了对国家子孙后代的纯真感情。
王国维：“西风犹照，汉家陵在天。” 仅有八个字，乃古人之门。
确实，这句话一出，境界瞬间开阔，博大精深。 原来，我不经意间看到的、想到的一切，都成了反思王朝兴衰的陪衬。 故人已无归，繁华已失，汉陵尚存！
这首诗归功于李白的作品，其磅礴的气韵与盛唐的气氛相吻合。 王国维：“太白清净貌。” 全篇四十六字，凄美感人。 磅礴气概，名扬千古。 基于这样的分析，你是否也认为这首歌曲“EMI词曲作者之祖”的称号当之无愧呢？
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李白的《忆琴娥》和另一首歌曲《菩萨蛮》在文学史上都有很高的地位。
一是因为它“最古老”，所以堪称“历代词曲之祖”；
一是因为李太白的“胜气象”。
南宋诗人黄生说：“此二词，为百代词曲之祖”。
清代大文学大师王国维说：“太白春以天气取胜，‘西风缭绕，韩氏陵墓’乃古人之门。”
当代学者周汝昌说：“《缅怀秦娥》是一部永恒的杰作，将永远震撼中华民族的心灵。”
（当然，很多学者认为这两首诗不是李白写的，而是唐末一个叫太白儿的人写的，我们就不多讨论了。）
我们来看看李白的这首《忆琴娥》有什么好看的吧~~
原诗及解读
《忆秦娥》
笛声吞咽，秦萼梦破秦楼月。 琴楼月圆，年年柳色，霸陵悲别。
元元赏青秋，咸阳古道声震人心。 声音已去，西风缭绕，韩家陵墓还在。
李白的《忆琴娥》诗，也是写离别之痛的。 描写了一个女人思念爱人的痛苦心情。 读来令人心酸又感动。
萧生咽了咽口水，秦萼梦见破了秦楼的月亮。
这首诗以悲伤而悲惨的声音开始。
中国笛分为排笛和洞笛。 洞笛最大的特点是音色有一种空旷之感，远在山中，仿佛进入深谷。 它是悲伤的、悲哀的，可以让人哭泣。 尤其是在月圆之夜，笛声的呜咽声对于正遭受分离之苦的人来说尤其具有杀伤力。
秦娥是诗中的女主人公。 一轮残月挂在她居住的凉亭上方的天空中。 远处传来哭声和抱怨声，女主角猛地从梦中惊醒。
琴楼月圆，年年柳色，霸陵悲别。
梦中，他与女主角在巴陵折柳，泣别。
巴陵是汉文帝的陵墓。 它的位置就在主要交通道路上。 因此，许多古代送别诗都是写到这里告别的。
“年年柳色”是指每年柳树发芽的时候，她都会想起告别的场景。
柳树的颜色由枯变绿，年复一年由绿变枯。 看得出来，女主已经和他分开很多年了。 女主对他的思念，即使有挽留的象征，也不会持续一两年。 柳枝年年呼唤爱人，却一去不复返。
每年的清冷明月，桥边翠绿的柳色，都烙印着灞陵桥上悲伤的告别。
元元赏青秋，咸阳古道声震人心。
“乐游园”位于长安东南郊。 汉宣帝时期称“乐游园”。 这里地势较高，可以俯瞰整个长安。 在唐代，它是京城长安最著名的旅游胜地。
“青秋节”就是农历九月初九的重阳节。
乐游园上，人们正在庆祝重阳节，一派繁荣景象。 这热闹的场面与女主角孤独的心境完全相反，更凸显了“逢年过节更想亲人”的孤独感。
咸阳是秦朝的都城。 汉唐时期，这里是京师通往西北军事、商业的必经之路。 因此，唐代人们常称咸阳为长安，“咸阳古道”就是长安道。
“音尘”指声音和灰尘，车辆行驶的声音和扬起的灰尘，这里指的是新闻。
“绝对没有消息”，就是没有消息。
又到了重阳节。 当我们登上乐游园时，琴娥看着远处的咸阳古道，感叹那人已无踪影，无音讯。
声音已去，西风缭绕，韩家陵墓还在。
“陵”是陵墓的意思，“阙”是宫殿的意思。
西风吹拂下，夕阳依然灿烂，唯有韩氏陵墓和宫殿的遗迹清晰可见。
对历史的反思
古人的告别作品大多局限于个人的悲欢离合，很少有人能逃脱这个限制。
至于李白的《追忆秦娥》，前半部写的是个人情感，而后半部却把个人的悲痛变成了历史的悲痛。
最后两句与诗的最后两句相呼应。 从年年送别、缅怀远方的人，到陵墓上余光缭绕的追古记今，气氛骤然开阔，意境更加深邃。
汉家皇帝生前过着极其奢侈的生活，如今却只是睡在冰冷的陵墓里。
多少荣耀和财富终于成为过去。
无论什么样的作品，一旦跳脱出个人的悲欢离合、个人的生死，转向朝代的兴衰、时代的荣辱，都将具有独特的历史意义和深刻的人生思考。
李白的《忆琴娥》也是历史上最早的《忆琴娥》。 不仅在当时是史无前例的，而且其氛围也是史无前例的。
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我是剑秋，感谢您的阅读！
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李白是我国唐宋八大家之一，也是一位浪漫主义诗人。 但他的《忆琴娥？萧声》被誉为永恒的杰作，是后世词曲之祖。 这是很少有人知道的事情。
李白的《忆琴娥？吞萧声》为何被誉为千古杰作、千古词曲之祖？
《忆琴娥？小圣言》作为一首抒情歌曲，从创作时间上看，是我国最早的。 这就是为什么李白的诗被称为“EMI词曲之祖”。
这里所说的词曲均指“词牌音乐”。 “词牌”是词的格式名称。 每种字盘代表一种音乐。 比如《忆秦娥》就是按照这个词板格式写的，因为前两句是“笛声燕燕，秦娥梦断秦楼月”，所以这首诗的标题叫《忆琴娥》，这是李白首创的，从此就有了“词派”一词，然后他作曲，成为词曲，从此“凭借词曲”。 “词曲派”这个名字在中国诗歌史上留下了深深的足迹，人们至今仍在用这种词曲形式来作词，比如《念奴娇》。 《大江东去》、《念奴娇》是歌词，创作的音乐是词曲。
李白的《忆琴娥？小圣言》是最早为词牌作曲的。 它当然是“千代词牌音乐之祖”，因为在此之前并没有词牌音乐之说。 这是毫无疑问的。
李白的《忆琴娥·晓声》不仅是诗歌形式上的创新，而且在创作内容、情感、立意上都有独特的创新。
第一部电影充满了悲伤和告别。 这句以“晓”的抽泣开头，用低沉的旋律来表达悲伤、哭泣的情绪。 此时此刻，秦娥的“梦断”是指她从梦中醒来时，看到了秦家楼上的弯月。 每年，它都倒映在桥下楼下的绿柳上，在灞陵桥上画出一幅悲伤的告别景象。
下一部电影表达了悲伤和失落。 开篇写的是《乐游园》（皇帝陵墓和行宫）中的“青秋节”，然后描写了重阳节的萧条和荒凉。 通往咸阳的古道上，“声尘”断绝，消息荡然无存。 西风轻轻地吹着夕阳的光芒，出现在我们面前的全是“灵阙”，即汉代留下的陵墓和宫殿。
从以上解读来看，这首歌曲和音乐在内容、情感和立意上都明显不同于以往的歌曲和歌曲。
一是从传统的儒雅风范转向新的思乡忧国风范。 词组的使用有重大而明显的变化，如“琴娥”、“琴娥塔”、“霸陵”、“乐游园”、“寒家岭却”等，这些词带有一种历史都在不到50字的歌词和音乐中展现，其意境宽广开放，风格清晰新颖，格调高亢响亮。
其次，它从过去常见的民俗中脱颖而出，表达了人类对亲人的怀念之情。 比如《萧生烟》、《梦断》、《青秋节》、《银尘绝》、《西风》、《余辉》等，这些词句体现了在一起的俗气，却用大气来表达。 更高层次的“怀旧”——人类的共识。
综上所述：李白的《忆琴娥？小生言》词曲创造了中国古代诗歌的新名词——词牌曲； 它在歌词和音乐的内容、情感和主题方面彻底改变了写作的新领域； 从传统的典雅风格中脱颖而出，影响深远，世代相传。 人们至今仍将这种传统的词曲文化继续发扬光大。 总之，李白的《忆秦娥》被誉为千古杰作。 百代词曲之祖，名副其实。
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大家好，我是小帅。 《忆琴娥》这首诗是百代词曲的始祖。 我认为有以下几个：
首先，在文字创作之初，规格就已经那么齐全了
其次，歌词体现了李白的特点
最终为词学的发展开辟了新的方向
在文学史上，现在认为敦煌曲诗《云瑶吉杂曲》是最早的民间长短句诗歌。
但从词的演变发展来看，它的出现似乎是为了迎合和歌的宴会场景。 因此，不能排除它在晚唐《云妖吉杂曲》出现之前就出现在宴会上。 超越这种音乐形式是有可能的，盛唐李白的《忆琴娥》正好印证了这一点。 李白的这首诗或许不是为宴席而唱的，只是为了抒发内心的想法，但却证明了词作为一种文体，并不是出现在晚唐，而是出现得更早。
从词的本质来看，词的创作决定了其风格必须优美。 宋代有些人，如苏轼，词虽豪放，但其优美的词也占绝大多数。 为什么这么说呢？ 从我们现在的社会来看，年轻人演奏的音乐的歌词大多是关于爱情的。 他们要么正在失恋，要么正在失恋的路上。 不管怎样，他们因情感上的孤独而感到沮丧。 在唐朝也是如此。 词主要是情感。 它可以形容男女之间的爱情，也可以表达自己的心情。 如果表达出这样的内容，词的本质就注定是雍容华贵的！
从文字的使用来看，现在很多人都认为文字是一种非常优雅的文体。 有些人甚至认为文字比诗歌更有用。 原因是文字节奏感强，读起来比较困难。 听起来朗朗上口，其意境给人以美的享受。 是的，我们并不排斥言语的优点，但是！ 词一产生，就注定它是一种消费品，因为它只是为了满足王公贵族宴会场合的需要。 虽然后来词的接受群体逐渐下移，穷人也可以用词，但只是为了娱乐。 我们说《云瑶集杂曲》是最早的民间诗歌。 民间诗歌的反面是文人诗歌。 文人诗歌创作多为悲凉哀伤类型，抒发内心之意。
而且，词的出现是以诗为基础的。 词最早的雏形是在诗的基础上加上衬词而实现的。 后来随着胡乐，也就是外国音乐的传入，就有了固定的曲调（歌词卡），然后把歌词填到曲调上。
首先我们来看看这首诗
缅怀秦娥
笛声燕（yè），秦娥梦破秦楼月。 琴楼月圆，年年柳色，霸陵悲别。
元元赏青秋，咸阳古道声震人心。 声音已去，西风缭绕，韩家陵墓还在。
我们说李白的诗的特点是清新淡雅。 在这首诗中，他的主要情感基调不同于清新，而是十分淡雅。 例如：“秦娥每年都梦见破秦楼月，秦楼月”《柳色巴陵伤别》所用的典故：相传春秋时期，有一个秦穆公的女儿农玉也喜欢吹笛，穆公就把她嫁给了萧石。婚后，萧石教农玉吹笛。因为笛声与凤凰的叫声太过相似，吸引了凤凰，两人也随之飞走了。但他虽然用了这个典故，但他并没有拘泥于典故本身，而是用了这个典故抒发妻子对丈夫的思念之情，这是李白的特色。
可以说，月亮的形象在李白的诗中是非常常见的。 在他的作品中，月亮可以代表副书记，月亮可以代表离子，月亮可以代表家乡，月亮甚至可以代表朋友，月亮可以代表自己的精神。 寄托。 李白是个浪漫主义者，他的一生与月亮有着千丝万缕的联系。 正是因为月亮的纯真和纯洁，李白才将它与人间美好的情感联系在一起。
王国维评价这首诗：“太白纯洁美丽。” 然而，李白写这首诗的时候，唐朝已经经历了“安史之乱”，“盛唐盛世”已不复存在，只剩下韵。 因此，这首诗的意境广阔，有一种衰败、苍凉之感，借用了秦娥的离别之情。 ，表达了家国动乱的哀思，时代逝去的悲哀，千古兴衰的叹息。
当我们第一次读到这首诗时，我们会发现李白只是描述了一个女人对丈夫的思念。 他给本已空白的诗歌世界增添了别样的内容，丰富了它，以至于后人在写游子思妻时，都会以李白的《忆琴娥》为例。
然而，如果我们仔细读这句话，就会发现李白不仅在描写人间普通男女的悲欢离合，而且还增添了一种历史感。 尤其是最后一句“西风照汉陵”，说明历史已成过眼云烟，只剩下西风和夕阳还照耀着汉代的皇陵和废墟，因为没有声音！ 一句话打破了古代历史的规律，给这个词增添了哲学深度，在文学史上为此开辟了一片天地。
这两句话足见志向，是点睛之笔。 真可谓“曲终须细画，四弦声如裂丝”。 自然地，他们提起“对秦汉走过的地方的悲伤”，“追忆昔日的开元盛世”，感叹“古道”和“灵雀”。 “唐朝的衰落，盛唐盛世结束的永恒悲伤。这是对一个时代逝去的哀悼，体现了诗人强烈的忧家、忧国、忧史的意识。” 。
所以王国维《人言》说“‘西风缭绕，汉氏陵墓’只有八个字，是古人的入口。”
综上所述，《追秦娥》诗被称为百代祖师的原因不外乎三个。
文字创作之初，规格就已经如此齐全
李白歌词的清新淡雅得到了淋漓尽致的体现
指示性的词语可以用来写男女之间的爱情，也可以用来写历史的硝烟和厚度。
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