稀疏的影子斜斜地划过清澈的水面，黄昏的月光里飘着淡淡的清香。 出自宋代林逋所著的《山园小梅上》。 这组诗抒情抒情，用侧面对比的方法渲染梅花纯洁高洁的品格，韵味十足。 今天小编就给大家介绍一下山园小美的相关信息。 我希望你会喜欢。
《山园小美第一部》原文
所有的香气都在摇曳，它们独自绽放，以所有的魅力占据了小花园。
稀疏的影子斜斜地划过清澈浅浅的水面，黄昏的月光里飘着淡淡的清香。
霜鸟要下来就偷眼，粉蝶似乎懂得凝聚和破碎它的灵魂。
幸好，轻微吟诵即可交合，不必与檀木板共金像。
《山园小梅·上篇》译注
翻译
所有的花都谢了，只有梅花在寒风中怒放。 明亮美丽的景色占据了小花园的整个景色。
疏影斜过碧水，黄昏月光下飘着幽香。
寒鸟欲飞下，先睹梅花； 蝴蝶若知梅花之美，必将失魂。
幸好我可以低声吟诵，近距离接触梅花。 不用敲檀木板唱歌，不用喝金杯来欣赏。
评论
⑴中方：百花。 摇落：被风吹落。 玄艳：明亮、美丽。
⑵疏影斜影：梅花稀疏斜影，枝条的影子投在水中。
⑶幽香飘：梅花散发出的幽香浮动。
⑷霜鸟：一指“白鹤”； 另一个指的是“冬天的鸟”，与下一句中夏天的“粉红蝴蝶”相对。
⑸头：应。
《山园小美第一部》赏析
诗的开头就凸显了作者对梅花的喜爱和赞美：“众香独落独开，担起小园之韵”。 在花朵凋零的严冬，它在寒风中大胆地绽放，鲜艳动人。 风景占据了小花园的全部风景。 “孤”字、“终”字，充分表达了梅花独特的生存环境、非凡的性格和迷人的魅力。 作者虽然在歌颂梅，实际上却是他“不求荣利”、“有志于追求大事”的思想和品格的真实写照。 苏轼曾在《书林不时侯》中说过：“先生，他是一个不平凡的人，精神纯洁，骨子里冷。” 他的诗是作者人格的体现。
如果说第一联是作者对梅花的哀叹，那么下联则进入了对梅花具体形象的描写：“疏影斜斜过清浅水，淡淡清香飘在月光下”。黄昏。” 这副对联简单地表达了梅花的气质。 雍容华贵完美，清纯雍容，高贵端庄，安静优雅。 尤其是“疏影”和“暗香”这两个词用得很好。 不仅描写了梅花有别于芍药、芍药的独特形成，也描写了其有别于桃、李的独特而浓郁的香味。 真实地表达了诗人对朦胧月光下梅花清香的感受，更表达了诗人黄昏月光下碧水漫步的感受。 静谧的意境，稀疏的梅花影，缕缕的清香，让他沉醉其中。 这两句咏梅诗可以说是艺术的极致，所以历来为后人所传颂。 陈与义说：“我在西湖上读过处女的诗，每年在水边看静美，清窗所画的横斜影，胜过前村的雪夜。” （《与张居臣墨梅花》）他认为林逋的梅花诗已经超越了唐其己《早梅》诗中的名句：“前村雪深，昨夜一枝花开。 ” 在《念奴娇》中，辛弃疾劝告诗人们不要急于写梅花：“不必急于赋梅，有多少诗人诗人始终在西湖森林里，不肯离开浪漫。” 可见林逋的梅花诗对后世文人产生了影响。 很大。
林逋的这两句诗，并非凭空想象。 除了有真实的生活感之外，他还借鉴了前人的诗词。 五朝南唐有关于唐河的残句：“清浅水竹影斜，黄昏月色桂香飘”。 这两句既描写了竹子，又描写了桂花。 不仅没有描述出竹影的特征，也没有描述出桂花的香气。 由于它没有标题，也没有完整的诗，无法形成统一和谐的主题和意境，感受不到主人公的激情，因而缺乏感人的力量。 林逋只改了两个字，将“竹”改为“疏”，将“桂”改为“暗”。 这一“点睛之笔”，让梅花活灵活现，足见林逋在启蒙诗方面的才华。 。
作者写完梅花的美丽，转笔，着眼于客观目的：“霜鸟欲落时偷眼，白蝴蝶如识魂”。 霜鸟，一种是冬鸟，一种是白鹤，白色的鸟。 按照林逋对“梅妻鹤子”的口味，解读为“白鹤”比较好。 上一句形容了白鹤对梅花的喜爱。 还没来得及飞下来赏梅花，它就迫不及待地想偷看梅花。 “抢先偷看”这三个字写得淋漓尽致！ 作者对现实事物的观察是多么细致啊！ 第二句变换手法，用虚词写假事，意义深远。 而“百合”二字更是悲伤而庄严，因为它因爱梅花而狂喜，将蝴蝶对梅花的喜爱夸大到了极点。 通过颈联的拟人手法，进一步凸显了作者对梅花的喜爱和隐居之乐。 联中不为人所注意的“霜”、“粉”二字，其实是诗人精心挑选的，以表达他的高尚情操和悠远情趣。
在上述三联画中，作者以梅花为题材，通过议论、叙述、拟人等手法，将诗人的感情隐含在咏梅之中。 末联的主题梅花化身为物，成为欣赏的对象。 作者从对象到主体，感情从隐秘到显露，从借物表达感情到直接表达内心：“幸好，微吟就能相爱，无需分享金子”。还有檀香。” 他一边赏梅，一边低声吟诗。 ，给幽静的生活增添了几分优雅。 在幽静的山林中尽情享受，真是别有一番风味。 不需要音乐、宴会等热闹的世俗事物来娱乐你。 这充分地揭示了诗人的理想、情感、兴趣，使咏物与抒情达到完美的和谐。
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