今天推荐这本书的校长是曹阳二中校长周菲。 他推荐的书是Sir写的《艺术的故事》。 恩斯特·贡布里希（1909-2001）。
《艺术的故事》简要描述了从最早的洞穴绘画到今天的实验艺术的发展过程，阐明艺术史是“一部各种传统不断走弯路和变化的历史，其中每件作品都在回顾过去通向未来。
恩斯特·贡布里希爵士出生于维也纳，在维也纳大学学习艺术史。 1936年移居英国，进入伦敦大学华堡大学。 曾任牛津大学斯莱德美术系讲座教授，哈佛大学、康奈尔大学等大学客座教授。 1972年，他被英国国王授予勋爵称号。 主要学术著作有《艺术的故事》、《秩序感》、《象征意象》等。贡布里希善于用简洁明了的语言表达严肃的话题，使初学者能够轻松学习。
以下是周菲校长的推荐信：
今天给大家推荐的是：英国艺术史学家贡布里希的名著《艺术的故事》。 如果不是疫情期间阅读时间较多，也许我没有勇气拿起这本六百多页的大部头。 但没想到的是，我几乎一口气读完了。 这种久违的乐趣我的阅读经历可以追溯到我年轻时读《战争与和平》的时候。
这种阅读乐趣首先来自于它的简单易懂。 这本书是为十五岁或十六岁的青少年写的。 作者同时也是一位诗人和语言大师。 本书并不故作高深，而是用浅显易懂的语言让人理解。 理论的深奥在细腻的文笔中展现得淋漓尽致； 艺术的历史被浓缩成一个故事并被叙述，让我们不知不觉地进入了美的世界。
不仅如此，这本书给我带来了审美视野的拓展和鉴赏能力的提高，让我感到豁然开朗、恍然大悟。
全书贯穿了一条主线，那就是人类艺术史始终聚焦于如何处理“看”与“知”。 历代艺术家都想解决绘画的一个基本悖论：如何在平面上表达深度。 探索和回应催生了无数的艺术流派和大师。
古埃及人的艺术是基于知识的，所以“画你所知道的”；
希腊人开始用眼睛探索事物的本质，所以他们的艺术就是“画所见”。
19世纪摄影术的出现，标志着绘画记录意义的终结，于是印象派应运而生。 他们不再有耐心在工作室里精心雕琢自己“熟悉”的图像，而是把画架搬到了户外，搬到了光线快速变化的大自然，忠实地记录了自己“看到”的一切。
保罗·塞尚之所以成为“现代艺术之父”，是因为他创造性地平衡了画面的深度和色彩的鲜艳度。 因此，他的作品既有学院派的立体感和秩序，又有印象派的光彩。 引人注目。
梵高和毕加索各有侧重：前者有意识地抛弃了“模仿自然”，用色彩和形状来表达敏锐的感受和热烈的情感；后者则自觉地放弃了“模仿自然”，用色彩和形状来表达敏锐的感受和热烈的情感；梵高和毕加索则各有侧重。 后者在一定程度上回归了所谓的埃及原则，从最好地表达物体的独特性出发。 由于都是从形式角度来描绘物体，因此两者呈现出不同的艺术风格。
作者的崇高地位和易于处理，帮助我们把过去的碎片化知识串联起来，对艺术史有一个清晰的概览。 《艺术的故事》被誉为艺术史的“圣经”。 经典之所以成为经典，不是因为有多少人推崇它，而是因为它可以帮助你了解世界。 贡布里希在书中说，欣赏伟大艺术作品的最大障碍是不愿放弃坏习惯和偏见。 其实，我们希望能够以真诚、开放、温柔的态度来看待这个世界。
美是无形的竞争力。 面对瞬息万变的未知世界，能够发现美、欣赏美、创造美，是极其宝贵的核心竞争力。 这就是我推荐这本书的原因。
如果你还意犹未尽，想要横向拓展，我推荐你正在阅读的《詹森艺术史》，里面包含了很多丰富有趣的创作背景和作品细节； 如果你想纵向走，我推荐威尔·冈佩茨的《现代艺术》《150年》，可以很好地弥补前一本书写时发展不及时的缺陷。
你可能不知道，我现在所在的地方是曹阳二中刚刚建成的文科学习中心。 它是根据印象派大师莫奈的《印象日出》而设计的。 老师喜欢在这里上课，学生也喜欢在这里上课。 这里的活动已成为学校的新地标。 这就是艺术的力量！ 美的力量！ 但愿我们都能拥有这样的力量！ 谢谢！
让我们一起走近艺术，感受美！
（本文转载自微信公众号“他们是一所学校的校长”）
【荐书|曹杨二中校长周飞：《艺术的故事》】相关文章：