此诗收入《杜工部集》。 全诗通过高空眺望的秋江风光，抒发了诗人长期漂泊、年老、患病、孤独的复杂情感。 可谓是慷慨激昂、感人至深。
这首诗的前四句描述了登高的经历。 第一幅对联。 诗人着眼于夔州的具体环境，用“风极”二字带动全联。 他从一开始就写下了千古流传的好话。 夔州以猿多而闻名，峡口以风大而闻名。 这是一个秋高气爽的日子，但这里风很大。 诗人登上高处，峡谷中不断传来“高猿吼”的声音，有“空谷闻声，愁绵绵长”之意（《水经朱·江水”）。 诗人把目光从高处移到了河流和舟渚上。 碧水白沙的背景下，点缀着成群的鸟儿，迎风飞翔，不断盘旋。 这真是一幅美丽的图画。 其中，天、风、沙、河、猿吼、飞鸟，都是天地所造，自然配对的。 不仅上下句相对应，而且句内还有自我对比，如上一句的“天”对“风”，“高”对“己”； 下一句的“煞”对“朱”，“白”对“清”，读起来很有韵律。 经过诗人的艺术提炼，这十四个字严谨准确，没有一个是虚假的。 用词来表达“一切都归功于斧头”，达到了一种奇妙而难以形容的境界。 更值得注意的是，对联的首句末字一般都是斜声，而这首诗却用平声押韵。 沈德潜因“二联重用韵，变格”（《唐诗别彩》）而受到赞誉。
春联表现了夔州秋天的典型特征。 诗人仰望无边摇曳的木叶，低头望望无尽流淌、滚滚的河流。 在描述当时的情景时，他深深地表达了自己的感受。 “无边”、“无尽”，使“萧萧”、“滚滚”更加生动，既让人想起木头倒下的声音、长江汹涌的形状，又传达了时光飞逝、岁月匆匆的感觉。野心很难实现。 。 通过忧郁、哀伤的对联，展现出高超的文字功力，确实有“架起一座桥梁”、“关注百川之东”的磅礴气势。 前人称赞其为“古今无双”的“句中化境”，是有道理的。
前两联极力描写秋天的景色，但直到颈联才点开“秋”字。 “只在台上”表明诗人在高处眺望远方，将目光与内心的感受紧密地联系在一起。 “常客”点明了诗人的漂泊生涯。 “一百岁”比喻生命有限，这里特指晚年。 “悲秋”二字，写的是悲伤。 秋天不一定是悲伤的，但当诗人看到那苍凉而雄伟的秋景时，不禁想起自己在异乡、年老多病的处境，于是感到无限的悲伤。 诗人只用一句“雄壮大声，真大声”来概括九客这个最容易悲伤、有病爱上台的感情，让人深深地感受到他的重击。 情绪脉搏。 此联中的“万里”、“百年”与上联中的“无边”、“无尽”也互相呼应：诗人的旅行忧伤和孤独，如落叶江河，无休无止地推赶远去。不断地，情感和场景融合在一起。 诗中至此，就增加了作客、思乡的一般意思，又增加了久违孤独的内容，以及秋日悲病的情感，以及对故乡的叹息。远离故乡千里耄耋之年，诗意更显深邃。
最后一副联是一对结，有五六句。 诗人准备去体验贫穷和贫困的痛苦。 国家危难、家庭忧虑，会让他的头发越来越白。 再加上他因病戒酒，这让他的悲伤更加难以排解。 原本兴高采烈地登高望远，现在却无缘无故地激起仇恨和悲伤，诗人的矛盾心情是很容易理解的。 前六句是“飞扬颤抖”，而这里却是“柔柔冰冷，无限哀伤溢于言表”（《诗叟》）。
诗的前半部分写景，后半部分抒情。 每一个都有其自己复杂的写作方式。 第一联着重描绘眼前的具体景物，如同画家的工笔，将形、声、色、神态一一表现出来。 第二联着重渲染整个秋天的气氛，就像画家的写意一样。 它应该只具有表达性和可理解性，让读者可以发挥想象力来补充它。 三联画从纵向（时间）和横向（空间）两个方面表达情感，从异国他乡的漂泊到患病和残疾。 四联还包括白发日渐增多、戒酒护病等内容，并总结出艰难时世是贫穷的根源。 这样，杜甫忧国伤国时的感悟就凸显出来了。
这首诗的八行全部正确。 粗看，头尾似乎“不对劲”，胸腹似乎“无心正对”。 仔细想想，“一篇文章里，每句话都是有规律的，一句话里，每一个字都是有规律的”。 不仅“全篇文章合法”，而且“所用句词”，“古今之人绝不敢教，绝不能教”。 能赢得“一代无双”的美誉（均见胡应林的《十叟》），也是理所当然的事。
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