继上一张录音室专辑《Doppler Shift》（光岩）》之后，SHAO再次致力于探索“声音”。经过两年多的打磨，SHAO即将推出回归摩登天空后的首部新作。这也是即将发行的新专辑《Drifting》和《Spiral Laser》中的前两首单曲。
SHAO于2000年代初开始以Dead J的名义制作电子音乐，当时中国独立音乐还很繁荣，电子音乐专辑还很少见。 SHAO用梦幻般的电子声音表达光、留白、结构的建筑语言，不断探索抽象声音空间的多种可能性，正在凝固。即使在时代变迁、独立音乐、电子音乐迅速发展的今天，SHAO仍然是中国高水平电子音乐的杰出代表。
近年来，邵对“光”的概念产生了浓厚的兴趣，在日常的思考和创作中，他受到詹姆斯·特雷尔、奥拉维尔·埃利亚松、安尼什·卡普尔等当代艺术家的影响和启发。邵对空间的探索逐渐演化为更广阔的感官领域，而在《Drifting》中他在一开始就用断断续续的节奏营造出明暗闪烁的变化。在黑暗、光与影、现实与超现实的回响中，虚空的空间似乎在发生着某种变化，向外释放着漂浮的能量，在一个充满未知变化的酝酿过程中，还在继续着。 “你也可以反过来说。从我的第一张专辑《心象》开始，这些东西就一直在我的心里，现在我可以更充分地表达它们。抹去悲伤，让我们走向光明。”SHAO简单地说。
相对而言，《Spiral Lase》听起来很接近SHAO过去的作品，带有4/4拍的Techno节奏，而——则面貌焕然一新，与电子舞曲关系不大。在《Spiral Lase》中，SHAO用声音在听觉空间营造出螺旋状的光带，在快速落下的各种声音的起落下放置了精确的节奏，想象力也有条不紊地进行着。这就像穿过一条隧道，走向由您的感官创造的黑白梦想。 “动荡与虚空”，SHAO认为这是techno音乐对他最大的影响。 —— “如果电子音乐曾经影响过我的话。”
今年1月，SHAO突破了电子音乐表演的限制，首次尝试将电子音乐表演搬入相对全方位的剧场空间。 SHAO一直寻求探索自我认同的不同表达方式，并用自己的作品让乐迷对电子音乐产生超越娱乐范畴的新认识。邵曾在接受采访时表示“电子音乐有潜力把人们带到另一个彼岸”。在声音形式的变化中，SHAO的电子音乐达到了一个新的境界。
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