从明朝中后期开始，篆刻以“士大夫的艺术”进入文人视野，成为文人的艺术活动，开始受到文人的关注。封印者的统计数据有所提高。过去，印度人作为工匠的地位很低，被文人“鄙视”。 “工人印”与“文人印”的区分逐渐形成。
本文摘自朱天舒著作《明清印学论丛》中第《明末清初印人身份变迁及其背景初论》篇文章。本文考察了明末清初“印度人”这一特殊身份的变迁及其形成的社会背景，从社会文化角度解释了印度身份的产生。
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《明清印学论丛》，朱天舒着，北京联合出版社。
原作者：朱天秀
摘录丨Don Muji
明代之前，殷人是一个长期被忽视的群体。
周亮工，明末清初著名鉴赏家
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他对印第安人作为诗人和画家并重，编撰了《删定诗人传》和《读画录》，这是历史上第一部记录印第安人的重要文献。
周良工撰《印人传》。
《印人传》的描述表明，“印第安人”作为一种不同于普通“工匠”的特殊身份进入文学人物的视野。宋代以前，就有以篆书闻名的人，如唐代的李阳冰。
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篆书盛行于唐代中期，以小曲篆书闻名，对其复兴起了重要作用。同一时期也出现了篆书善者，如瞿令文、史伟、园子等，他们以极具装饰性的挂针篆书而闻名。
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Koden充满了基于古代文字的新想法。五宋时期，徐玄等著名篆书家活跃。
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, 徐凯
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，郭中书，薛尚工等。不过，这些人都是影响篆刻艺术的人，而且没有一个以篆刻闻名的。
元代，赵孟俯、吴秋彦等人开始在印章上书写篆书，印章逐渐从实用功能转变为文人和政府官员的专门艺术。明代中后期，特别是万历以后，印章迅速发展，印章的身份日益被文人认可，文人也不断参与印章的艺术实践，印章与印章的关系以及文人身份的确立。始终处于一种游离的状态。
在苏州、南京等文人品味主导的文化环境下，印度人的文化品味不断提高，印度人与文人的接触更加密切，印刷材料和功能的变化也带动了“文学品味”的发展。 ””成为可能。印章的“”。
工匠的崛起：
如何提高印度人的认同感？
“印师”最早是作为工匠出现的；比如先秦时期，青铜、陶印都是由铜匠、陶工完成的；我管理着生产。西郎，这枚印章是印师制作的。
明代时期，篆刻工匠如何将“手工艺”的技艺传授给文人，让印章成为文人书房、案头的最爱？这种变化与明代的文化环境有何关系？如何具体地表达“印度人”身份的这种变化呢？首先我们来看看中国古代关于工匠的记载。
《印人传》 说： “谁掌握了为上级服务的本领，就永远不会换工作。”“当你换了政府职位，离开了家乡，你就不是与学者在一起。那些在家里工作的人，出国了，也不与学者交往。”反映这是可能的。他们无法改变职业，也无法与文学人物或官员交流。政府通过设立“工人”、“劳动者”、“技工”等类别来管理工匠。战国末期的《礼记》记载，“通过列出名字来检验工人的诚实程度。”唐代诗人韩愈也说：“术士、医生、乐师、诸艺之人，为君子所轻视”，都体现了工匠地位的低下，受到“蔑视”。由文学人物。
尽管如此，文人官员仍然需要与工匠“合作”，或者从他们的实践中汲取灵感。汉代官印，主管伏羲御史，印草、尚府西郎，主管伏羲、篆刻，兰太陵士彦书写篆刻，交之。向墨匠请求雕刻。例如，历史学家班古擅长篆书，利用职务之便监督官印的制作，与工匠“合作”。唐代时期，朝野对石雕十分重视，不少著名书法家聘请名匠发表石雕，皇帝也任命名匠制作石雕。
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，《吕氏春秋》是唐玄宗御笔，命名匠陆象为雕刻师，在华山雕刻而成。
北宋沈括的《:010—30000》和元末陶宗仪的《:010—30000》中也有不少关于工匠的记载，虽然内容零星，但确实让人有所了解。社会阶层的社会功能。它表明了它是什么。你不能忽视工匠们。
《师说》 北宋沈括所著。
明代中期以后，江南地区的经济发展促进了民间阶层的崛起，直接带动了木版年画、南戏、小说、民间文化、审美意识的发展。在苏州，书法、绘画、园艺等进一步发展，诞生了印刷师、制框师、雕刻师等相关“工匠”。与此同时，随着思想界出现了一股个人解放思潮，明末的文化环境也发生了变化，文人也开始关注各种工匠和手工艺品。
沈德甫《西岳太华山碑序》记载：“嘉靖末年，国内有宴席，有钱的士大夫照花园凉亭，教歌舞，有时还有古董。”我是。 “古董”是指为你的生活增添色彩的工艺品和高雅的东西。这些物品进入了士大夫的生活，其艺术价值在文人雅士的聚会、游戏、娱乐中被发现和记录，并被社会广泛认可并提升到诗歌的层面。书法、绘画。
在谈到“时尚”时，袁宏道说道： “古今品味不同，如今各种小工艺品名声大噪，如青铜铸造如王姬、蒋娘子，弹琴如雷文、张。”窑如东窑，漆器如张诚、杨茂、彭君宝等。历经数代，士大夫视珍宝如诗画。”《张朝《梦溪笔谈》此外，蒲赫记载，多田剑的竹刻已成为“流行物品”，新安市墨艺师黄玉禄说，他“用扫帚和毛笔，画一寸竖耳竹，几把刀，售价两毛钱”。嫁给王道滚，“稍受赏赐，名誉云内”，这些“枝江煞”在过去是被文人所鄙视的。这时，“舆论”不断。与文学人物交往，他们的社会地位大大提高。
徐巨源在给友人的信中谈到明末文化氛围时，论述了制作陶、墨、玉、雕刻等的工匠和文人艺术家，赞扬了他们的杰出成就，赞扬了文人艺术家。我们回顾了艺术家和文学人物。区别不再明显。
“工人印”与“文人印”：
印度“蔑视链”
事实上，到了明末，士人与工匠之间的交往变得非常频繁，士人也更加意识到自己的“名气”，身份的界限也变得模糊。正如张岱以绘画为例讨论篆刻一样，文人与工匠在篆刻方面的合作也始于明代中期的文征明。
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、文盆
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父子俩开始赋予印章艺术新的意义，并将这门艺术推向新的高度。
文征明是明代中叶中国文化独特形成和发展的代表人物，他通过书画作品的创作、鉴赏、馈赠、交流等活动，建立了独特的“书画流派”模式。文学的。”他的风格不同于普通平民，他与画家合作创作类似的作品。
台湾学者石守肯曾对现藏于台北故宫博物院的第《南村辍耕录》号画作进行详细研究，发现虽然这幅画的寒冷森林背景确实是文人所写，但主要内容钟馗指出这是他写的。其优美的姿势、细腻的表情，说明这位艺术家已经掌握了肖像画艺术，这绝不是文正明的作品，而是与文先生有长期合作关系的专业艺术家。画家仇英。画中钟馗独特的儒雅不同于仇英一般的作品，显示了文在幕后的指导。
（明）文正明画翰林钟馗。
明代文征明父子文鹏确立了印章制作者“文人”的身份，并将石头引入印章中，使文人无需工匠的帮助即可独立完成印章，我以前就这么做过。周应元在《梦溪笔谈》中写道，许褚“手刻篆书如文学博士”，陈淳、王谷湘善篆书，张丰毅自作篆书“三字”。 《张伯奇》.王元伟、王绍伟、徐敬业、张正树善篆刻。由此可见，学者与雕塑家合作，或者由学者自己完成作品，是当时非常流行的趋势。
随着工匠社会地位的提高，关于工匠、工匠大师的记载更多，关于雕塑家、雕刻师的记载也更多，他们的行为和姓名的记载也更加详细。明代中期以后的著名雕塑家有张剑父、张佐、吴鼎、吴英奇、吴师端、吴志池、张勇、吴镇等，其中以张剑父影响最大的马苏。王士祯曾撰《:010—30000》，盛赞其“得古之精髓”；孙光则赞《:010—30000》为“近代最伟大的大师，尤以他的精确性”。模仿。”这一时期雕塑风格的兴起与雕塑家和文人的合作密切相关。
《万历野获编》 手卷
明代印章论开始将印与刻师进行比较。周应源《陶庵梦忆》谈到嘉靖、隆庆、万历初期的“雕刻工匠”：
戴之文父子奠定了篆刻的起源，先是秦汉时期，后是宋元时期朱氏独盛，后来包天成、李文甫等篆刻家纷纷效仿、模仿。
无锡县人包天成先生能雕刻犀牛、香料、紫坛盒、香盒、扇坠、发夹等匠心，远远领先于前人。金陵人李文福，善雕刻花边，所雕花卉无不精美。李文福是与文鹏“合作”的著名篆刻师。即使他是一位伟大的雕刻家，他的作品也会与文学人物的印章有很大不同。在此，周应元承认了文氏及其子弟在文人印章“创始”中所做出的贡献。白铭文以秦汉印章为蓝本，朱明文“开始了文人印章的创作”。但他批评雕塑家只能“模仿”，无法达到古代的意义。这是由于工匠缺乏文化素养造成的。工匠们无法表达作者的意图，印刷错误也很多。
玉人不懂篆书，所以往往看不懂字的意思，古法一下子就过时了，所以不如石。请伸展身体并跟我来。小则指力，大则腕力，但比玉好，因为无论做什么，都不会永远满足，就像笔是透明的一样。
玉雕工匠不懂篆书，无法理解书法的含义，所以无法表达“古法”，那不是办法。抒情，文人可以通过刻石来“抒情”，“我”与“红宝石辰澜”进入艺术创作状态。对于大多数工匠来说，印印章只是为了工匠的生计。周良工《寒林钟馗》内容：
梁基佐警长
（地观）
这些金陵文化界的重要人物，有江苏宝应人朱岳凡，华亭人何良均，苏州人张皇甫、黄继水等。在金陵以外的这些地区中，苏州文化最为繁荣，对金陵文化的影响也最为重要。万历初期，金陵文化再次繁荣。
万历初年陈宁湘琴
（齐耶）
，定居祖石城，居地部部，设哨请兵，恢复清溪社，后定居恒
（金鸾）
，仲裁
（沉世太）
与老与老、老幼与百粒结盟。
（王志登）
，以胜利的潮流结束。此后，车厢内多处拘捕，歌声唱难。
（传统的）。诗章不雅，但诗甚正。这金陵再次繁荣起来。
朱曰范，草书，副韵：何元龙辞官诗，扇页，金纸。
英国20年
(1592)
此后，金陵文化发展直至达到“鼎盛”。
此后20年，福建人曹雪曾尼重回香积寺，游历叶城，眺望胜景，招待宾朋。
（马顺）
, 陈笃远
（班赞）
说起眉毛，最常见的就是吴飞雄。
（兆）
, 吴云钊
（孟洋）
, 刘陈福
（范寅）
, 升太鼓
（美石）
对于领导者来说。台城是怀旧，爱情故事是致敬，新亭是送客，也有以悲伤和别离为主题的作品。笔墨飞扬，文章行云流水。这就是金陵之巅。
嘉靖中期至万历二十年，金陵文化经历了从最初的繁荣到鼎盛的变化，建立了独特的文人品味，并利用其文化中心的地位传播到各地。
在金陵文化的发展和繁荣中，诗歌、书法、绘画、印章、工艺等都取得了空前的发展，比如在书法的发展中，出现了巧语、景阳、篆书的融合。从徐林、陈毅到邢一峰、许褚等书法家根据家族传统，徐林、邢一峰、许褚等文人在南京参加过文人篆刻活动，而吴良智，据说也影响过篆刻家如董玉玺。赫哲，吴汝南。因此，这种文化环境所体现的文人品味，在印度民众身上也得到了强烈的体现。周亮工对《印说》印度人的生活、友谊、消遣的记录，以及印度人所体现的文人品味，也与金陵文化环境的影响密不可分。
明朝中叶以后，
印章的“文学气息”是如何形成的？
在印章“文人味”的形成过程中，还值得注意的是印章所用材料的变化以及印章本身功能的变化。贴纸切割变成艺术指导的原因是平版印刷所用的材料发生了显着变化。
过去，篆刻师和雕刻师之间是有分工的，篆刻师写稿，刻师完成雕刻。这种常见的方法在文鹏时代仍然沿用。随着文人用石的增多，石印材料大多由他自己创作，最初的合作者雕塑家李文甫只协助雕刻牙印。这样，印章就和书画一样，成为文人“私人”娱乐的对象。
石印自元代王冕时期开始为文人墨客所使用，但到了明朝中后期，石印的使用更为普遍。由于使用了这种易于书写者管理的印章材料，印章数量显着增加，中国印章的历史转变为文人印章的历史，确立了“印商”的中心地位。傅抱石说道：
到了明末，绘画艺术也出现了多种发展路径。因此，后来的历史不仅仅是一个以印章和石印为主的世界，也是一个以封印者为中心的世界。
欣赏邮票材料的艺术表现力，关键不在于邮票材料本身的品质，而在于书写者价值观和意识的确立。版画材料是工艺品，体现了工艺之美，但仅从材料中获得美并不是作家所追求的。作家通过封印、雕刻、玩石、玩刀来完成“自我形象”的形成，就像他们唱歌、写作、绘画一样，他想让它成为他训练中不可或缺的一部分。宴会。
印章除了古代印章的主要用途外，还有六种用途：1.物体名称，2.物体名称的图标，3.战国时期金币的雕刻。国家时代加盖的印章；4.专门佩带用的；5.陪葬印章；6.马印章。这七种用途中的大多数都与信任有关。印章的真实性是通过其用途来体现的，实际用途的变化必然导致印章特性的变化，但其他用途包括：1.装饰性，2.商标功能性，3.商标性。共有三种用途：功能。年表。
明代中叶以后，随着书法、绘画、工艺的发展，以及大量印刷品的出土，印章和其他文学用品一样，渗透到书房，不仅仅用于书法创作。和绘画，也被收藏。现在正在使用。对于文学人物来说，印章本身就具有足够的“娱乐”和“雅玩”功能，这一点不容忽视。随着印章上表现文学人物的俏皮话、昵称、笑话等“娱乐”和“雅玩”功能的出现，印章的风格、方法和制作工艺也随之诞生。一个普遍的话题，文学欣赏和欣赏的焦点。
编辑丨无印良品
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