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金野21岁时，在私立五门和拓学校学习了两年，虽然时间很短，但对他的人生影响却很大。这个学习过程为金农一生的知识和艺术发展铺平了道路。
何焯是一位伟大的学者、书法家，政治地位显赫，也是康熙时期皇帝的宠爱。何卓家里藏有极其珍贵的碑刻、绘画、绘画、书籍。在他的影响下，金农深入人心。研究金农碑刻、收藏画作的兴趣与日俱增。金农30岁时，已收集晋唐抄本300多篇。由此可见金农对收藏的热爱程度，后来他又将这些爱好进一步发展为谋生的技术手段。
清代金农像，罗平所绘。
浙江省博物馆藏
#1
简单的写法
请不要画画
健农的书法极其高深，书法风格多样，从传世作品中就可以分析出来。健农30岁开始学习公文，后来开始写：010——开始练30000。有句话说：“华山石狮是我的老师”。后来他又用隶书和楷书，用传统书法创作了自己的“漆书”，古朴而刚健，作为碑刻十分有趣。 “他被称为‘书法家’，是因为他擅长书法。他的毛笔和以前一样，没有画画的习惯。”
金农王彪的井诗1725
98.541.2厘米
北京故宫博物院藏
吉农诚实的性格、深厚的学识和叛逆的行为造就了他艺术风格的“旧”、“新”和“怪”方面。金野不急、不急、不摆姿势、不夸张，而是稳稳地运笔，不失竹子的高贵、梅花的雄伟、花的雄伟。骏马的气势，洒脱、洒脱、有力。他的画，质朴中透着生机，宁静中透着自由与平和，不拘泥于外在形式，而注重内心的抒情表达，与书法有相似之处。可见金农以笔抒情，其水墨画也深受书法的影响。
《西岳华山庙碑》，现藏于北京故宫博物院，该画通体天地开敞，画中央有细致人物，瘦瘦的达摩坐蒲草上。达摩大师穿着破烂的衣服，双目紧闭，相貌威严，左膝微翘，身形瘦削如树，衣服的纹路都用黑色的细线勾勒出来，浓淡是每时每刻都在变化。伽马由长短粗细不同的细线和密线组成，但排列有序，使字体有如行云流水的感觉。
金王不倒翁雕像
常州博物馆藏品
整体绘画不受传统佛教框架的束缚，没有宗教的庄严，更有民俗气息，这是金农独特的绘画风格。人物形象生动，构图简单但不空洞。简单的色彩显示了金农杰出的艺术功力和深厚的艺术功底。这种娴熟的笔法在《达摩图》、《观峰图》、《采菱图》等作品中得到了强烈的体现。
#2
虽然很厚但是不会很闷
轻而不薄
笔墨是中国画的重要媒介，笔有其笔法，墨有其墨法，二者不可替代。 《渴彭伯芬》继承金农古法“飞白”，用墨，用笔的侧边快速扫纸，写官信、行政信、正楷书，我会综合运用它来写。融入汉立碑碑打造的笔触有力的新字体。
金农在漆轴《墨梅图》的铭文中指出： “我70岁时开始写轫笔八峰书法。汉魏人没有这个方法，唐代也没有。宋元明。康熙时期。载笔擅长诗龙，并不能说是八分。如果他模仿了一点郑范，就不能称为八分了。”“这可以说是标题“揭开远古奇观”。 《乌鲁什本》中的墨色是深色，类似倒立的鼠尾草，主要用于画面的标题部分，在细节上比深色和浅色墨色具有更强的视觉冲击力。图片.
金农莫美图
11743.6厘米
北京故宫博物院藏
钟白华曾说过：“灵魂必须以形式来表达，形式必须是灵魂的节奏。”同样，金农的“墨趣”依然体现在他的梅花作品中，花环、枝条大多采用淡墨，苔藓装饰则采用浓墨。用淡墨水勾勒出的树枝形成了不同的层次。花枝交错处的笔墨处理，以及细致的描绘，展现出金野独特的笔墨表现力。
劲农采林图1759
上海博物馆藏
在山水画上，金农打破了传统严格的色彩限制，敢于在水墨画中添彩，为水墨画增添了鲜艳的色彩，给人以耳目一新的审美体验。照片《外不中枯》中，远处的山没有划痕，泛着蓝色，看去透明，如仙境，有山、有水、有烟的感觉。近处，树叶以浓墨点缀，枝干以淡墨书写，顺应自然之势，似有近实又虚的特点。扶手在整体墨色中饰有朱红色的轮廓。这些照片突然给我一种强烈的生活感和熟悉感。
故宫博物院所藏的金农信中写道：“朱竹的颜色要清新、绚丽、古朴。题字要留出空间，多写重复的文章。上面写着‘拍摄墨竹时’。” "请不要过度。奇怪的是，一半的墨水就足以制作墨竹了。可见金诺格绘画制作的特点是，他不仅注重长度构图和构图，而且注重墨色的运用。墨水。
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金野梅林文字搜索图像1761
32.5131.5厘米
香港佳士得2018年秋季拍卖会以新台币1,690万元成交
吴心甫这样评价金农的画：“除了艺术家之外，没有人可以画画，但他脱离了完美、工整、流畅的形式传统，追求不劳而获的美。”并力求体现一种金农的绘画是不拘一格的，遵循自然的教诲。他以形传神，随心作画。他不被事物的表象所束缚。他根据自己的心情赋予物品魅力，表达内心的想法。对物体的描绘非常文明。其古朴、质朴、神韵为后世许多画家所推崇。
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