记者应晓宇
“一花一世界”数字展览现场效果中国大运河博物馆供图
荔枝与蜻蜓（国画） 图片由北京美术学院齐白石提供
《离别之声》（国画）齐白石图片由北京美术学院提供
2024年是齐白石诞辰160周年，中国大运河博物馆与北京美术学院将在扬州联合举办“情与梦——：齐白石画中的四季活力”特展， 江苏.
中国大运河博物馆展览部主任徐晓虎先生表示，本次特展将汇集北京美术学院的53件重要展品，将展示“实体体验+虚拟体验”的展览方式。 ”通过画展。他说他正在招聘。齐白石的艺术世界是以时令花鸟、水生动物、草虫等为母题来创造的。
代表各种昆虫，将它们的精神传达给数百只鸟类
据统计，齐白石画的花卉有70余种，果蔬36种，树木15种，鱼虫51种，飞禽31种，动物13种，30余种。类型. 包含.工具和物品、50多种人物、鬼神、34种命名景观和植物，帮助您了解花草果蔬鱼虫的重要性。它描绘了每一种昆虫，并赋予了数百种鸟类的生命。 ”
说起齐白石，大家都知道他擅长画虾。此次展出的虾群图中，身体是用淡墨笔画的，触手也是用几条淡墨线画的，线条似断又连，腹部则用淡墨画出。淡淡的墨笔，看起来像是分开的。分为5段，拉伸和弯曲。这是一幅虾从右上游向左下的画，竖墨点为眼，横线为脑，干湿墨层深浅不一。虾子的游动姿势在水线中体现得淋漓尽致，将“形”、“质”、“动”三要素表现得淋漓尽致。
齐白石曾在《多虾图》画的后记中写道： “星池是我长大的地方。春天水涨的时候，我用棉花作为诱饵来捉大虾。距今已有60多年了。画虾是儿时的游戏。我很高兴它是一样的。” ”即使在北京，他也继续观察虾的习惯。齐白石喜欢吃虾，有时会买在篮子里，但买小河虾时，他总是选几只又大又活的，放在围栏里仔细观察，马苏。它的出现。
齐白石50多岁、60多岁时画的虾，基本上都是河虾的形状，质感和透明度较弱，腿细，动态动作变化不大。 70岁以后，他曾在虾上画上更多的触手，以增强虾壳的质感和透明度。很快，他开始画虾，省略了虾头前面的短须，只留下了六根长须。齐白石曾这样描写虾画： “虾画经历了几次变化。一开始看起来有点相似，后来变得更加逼真，然后颜色发生变化，变暗，然后变浅。这有三个变化。”
青蛙经常出现在齐白石的作品中，但在这次展览《鲤鱼争变化》中，尽管标题写着“锦鲤”，但画面中却出现了10只青蛙，为什么？或者？《北京画院品读经典系列·齐白石》中有解释：中国有句古话，“鲤鱼跃龙门”，这种“质”的跳跃类似于鲤鱼成龙、蝌蚪成蛙。 有。 “奋斗”二字让整部作品充满活力。画中，几只青蛙呈“S”形，有的呈对角线构图，青蛙相互对峙、相互共鸣，仿佛各有自己独特的情感。画中，逗号代表眼睛，留白强调腹部，干墨和湿墨的浓淡突出了生物的形状和纹理，表达了主题的魅力和情感。简洁的轮廓，纯净的笔墨，充满童趣和活力。
齐白石喜欢观察虾、螃蟹、青蛙等，而且非常细致，看不懂或没见过的东西绝不会画出来。为了画和平鸽，他买了鸽子养在家里，仔细数着鸽子身上尾羽的数量，并向养鸽者了解鸽子的习性。
红花墨叶尽显生命
齐白石笔下说，春天暖风吹暖日渐多，夏天北海碧荷动影凉，秋天玉阶燕子满。胖子，是时候变胖了。寒冷的冬夜，客人们前来品尝茶和酒。无论春夏秋冬，你都能感受到红花墨叶中蕴藏着的生机，蕴含着对故乡的渴望。
紫藤、牡丹、荔枝、枇杷都是齐白石作品中经常出现的春天题材。本次展览有与他的“五果五归”相关的照片《荔枝蜻蜓》张。
齐白石原名春芝。由于家庭贫困，26岁开始学习绘画。他以前是一名木匠，在村里被称为“石老师”。随胡沁源学画后，加宾生改名“黄”，又因家离白石铺不远，人称“白石山人”。他与李松安组成“罗山诗社”，经常一起抄碑、作画、吟诗。 36岁拜大儒王开运为弟子。 1902年，应夏无衣之邀，齐白石赴西安教画，这是他第一次长途旅行。在西安，我们结识了著名文学大师范范山，并观看了他的著名画集和《八大山人家》、《金南》册页，这对他的创作产生了很大的影响。次年春天，齐白石从西安来到北京，结识了书法家曾农北，又结识了李均安，开始书写《魏碑》。夏天从北京到上海再回到湖南就像一次离开又一次返回。直至1909年，齐白石游历江西、广东、广西、江苏、香港，跋涉洞庭湖、长江、黄河、漓江、珠江，登上或翻越华山。游览嵩山、庐山，八年五次长途旅行，齐白石称之为“五果五归”，藏画《借山图》幅。
秦白石在《无事无忌》中第一次见到荔枝是在广西壮族自治区钦州，并在《白石老人自述》中说道：因为荔枝也很漂亮，所以我开始把荔枝融入到我的画里。 ”
此次展出的《荔枝蜻蜓》，可以说是齐白描绘细草、昆虫、写意花卉的经典砖石作品。湿墨水。叶子是用烧焦的墨水绘制的，并以明暗层次来表达。画面的右上方画了一只蜻蜓，仿佛刚刚闻到香味，作为点睛之笔，蜻蜓的比例表现得准确，色彩在墨迹的涂抹下表现得丰富。蜻蜓与荔枝的组合也有“吉祥如意”的寓意。
夏季的凤仙花、荷花，热情而又阴湿。展览中，有一幅齐白石88岁时画的画，名为《凤仙花》。画中，三朵喇叭花凭空出现，枝叶浓密，色彩空灵。很生动。叶子以墨色淡染，叶柄呈钩状，以骨法强调花冠。花与叶交相辉映，用笔触表现出凤仙花随风摇曳的样子。活力。
这幅作品表明白石在自己的“红花墨叶”画法上已经达到了炉火纯青的地步。说起这种画法，就不得不提“衰败翻新法”。 1919年，56岁的齐白石为躲避湖南土匪，定居北京，并在琉璃厂卖画，但销路缓慢。有一天，当时北京画坛泰斗陈士正在琉璃厂看到齐白石的印章，大为感动，找到他，在陈士正的推荐下，开始研究吴昌硕。 “50岁以后，他冒着风雪，逃离家乡，到京城到处跑来画画，那里知识分子很少，朋友和老师都劝他这么做。”他说。此前已有记录。直到60多岁，齐白石才形成了一种独特的绘画风格，称为“红花墨叶”，将鲜艳的花朵和鲜艳的墨叶融为一体。
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