当我说复制时，我不仅仅是指复制，那么我应该如何复制呢？ “我觉得我们可以理性地研究古代人的作品，看看黄宾虹是如何临摹前人的作品的，他用自己的方式诠释了古代绘画的美感，用几句简单的线条勾勒出了古代绘画的行政地位。”这种理解和临摹比看和画更仔细。
王伯民曾说：“秉文不仅是一位‘好画家’、‘好学者’，而且还是一位‘好老师’。”所以他“师古”，不随古人，“学迹”，不照搬过去，而是学习“浩瀚宇宙”，与“心源”相通，他通过对宏观的提炼和运用，“以手掌操控自然，以笔尖表现千变万化的形象”，形成了自己的风格。他成为一位杰出的山水画家，为现代山水画的发展做出了重大贡献。
黄宾虹一生追寻古人，主张效法古人的精神：“终日坐在案头，稍事休息，隐匿修行，自在行游”。除非模仿古人的绘画，否则就不可能有家庭。在他看来，模仿是学习前人理论“推陈出新”的必由之路，是一个长期的过程，“不能过早废除”。
复制不仅仅是一个选择的问题；我们需要考虑我们如何复制、以什么方式和态度复制。黄宾虹说，学古的目的是“问己，返本而求，映其体貌以成其神，用理论和方法以望笔墨”。这是真实的。
还有，有规则图画但没有笔墨的人可以通过“临摹”来“找到合适的位置”，有笔触图画的人可以“学习如何使用画笔”通过“Rin”。我相信你可以学到。而那些有‘笔墨’的人，只能与人相见，不能通过临摹墨墨而得，必须经过日复一日的练习才能完善。是啊。”
黄宾虹的古画多以简笔画。正如他所说：“观古名画，宜勾勒山峦山谷，但不宜过分注重色彩、肌理的技法。”这种临摹时所用的勾勒勾画法，就是黄宾虹所谓的“画法”。 “轮廓画法”，是他“由繁到简”的哲学和实践。
黄宾虹说：“轮廓属笔，粗犷属墨”，“画之美，全在笔法”，“笔触之美，纯粹源于笔法”。来自金文、书法、绘画、青铜器。”它来了。” 《碑刻造像》中，他用笔进行“勾画”，既源于书法用笔的标准，又似乎遵循了自然造物的规律。
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