如果我们重新审视一下民初活跃在小说界、曾被称为“老派”、“白鸭派”、“周六派”、“新派”的小说家。 “通俗文学派”，我们发现事实并非如此。很难发现他们是在“创造新的东西而不是保留旧的东西”。他们不注重“鸳鸯蝴蝶”，也不注重游玩休闲，他们文学与文学作品兼长，写作与翻译并重。我们既追求高雅品味，又追求大众品味。这群小说家在中国小说固有的“娱乐性”传统的基础上，运用从西方引进的“小说”的美学观念和艺术手法，创造了小说的“审美”和“娱乐性”。他们是一个推动中国小说、现代转型、追求艺术兴趣、为读者生活增添趣味的“兴趣派”。面对中国文学从古至今的重大变迁，他们积极探索并付诸实践的成功与失败，将为进入新转折点的当代小说界提供有益的启示。会把它给你。
注重传统的改造
民初“有趣派”之所以被五四新作家视为“老派”，是因为他们重视改造传统，坚持“有趣”，以传统文体创作了很多小说，这是主要原因。风格。新文学学者普遍以西方文学为标准，希望从模仿中演化出新文学。基于此，他们排斥“旧思想、旧形式”，对用章、注、传说、剧本等传统文体创作小说的“行尾派”产生强烈不满。事实上，“行为派”将“行为”视为融会古今中西的一个连接点，在植根于传统的同时，积极利用西方文学资源，将现代元素融入其中。传统。我们努力改变我们的文学遗产。我们努力创作充满生机和活力、具有中国特色的现代小说。该派作品在民初由传统向现代过渡时期受到读者欢迎，掀起了小说热潮，其中包括以《玉梨魂》、《断鸿零雁记》、《恨不相逢未嫁时》为代表的言情小说热潮。010-。 30000 :010 -30000 《广陵潮》是社会小说的趋势，《人间地狱》 《茶寮小史》 《歇浦潮》是历史小说的趋势。
以言情小说风潮为例，“行尾派”继承了我国古老的抒情传统，并以唐代爱情传说和明末才俊佳人小说为基础，融入了西方观念。明代，是多种技法的结合。清初及其他时代的作品和杰作融入了西方的观念和技法，产生了无数受到读者追捧的佳作。《在夹层里》 《清史通俗演义》 传统文学特有的悲凉忧郁气息与莎士比亚、拜伦诗歌的欧陆浪漫巧妙地融合在一起，给徜徉在新旧中西之间的读者带来一种难以形容的感受。让他们明白。时代令人沮丧。创作《新华春梦记》的周香娟不仅痴迷《十叶野闻》这样的古代言情经典，还熟悉西方著名的爱情故事。他创作的众多“情感小说”，将中国式的口才、短篇小说、长篇情感与西式的写作手法、心理描写相结合，引起了读者的浓厚兴趣。上述代表作即使在五四运动后仍然拥有众多读者，有的还被改编成戏剧、电影、歌剧等继续流行，对现代言情小说的创作产生了很大的影响。是。
新作家要走西化、反传统的道路，自然忽视了行卫派改造传统的成功。然而历史证明，正是“行尾派”的探索和实践，使中国小说在近代转型过程中避免和防止了“全盘西化”。这启示我们，只有在自己的文学传统基础上进行改造和创新，才能创造出真正属于我们民族的新文学。因此，现代小说界必须不断挣脱“向西方学习”的神话，积极改造自身的文学传统，创作出更高质量、富有中国趣味的现代小说。
恪守艺术标准
民初“趣派”的兴起，注重小说的艺术品质，表面上回归了小说趣味化、娱乐化的传统道路，但更深层次上，它专注于更深入地挖掘小说的乐趣。基于传统的当代审美关注。 “行尾派”敏锐地意识到晚清的“新小说”由于过度政治化而失去了“小说性”而被读者排斥，因此他们使用了文学性和趣味性的表达方式。以元素为翻译目的的“星卫小说”吸引了广泛的各界读者。 《有趣派》始终追求小说的娱乐性和艺术性。例如，天教包表示，《红楼梦》的评选标准是“无论是中文还是白话，有趣性很重要。无聊或冗长的作品不被接受。”显然，这些作品能够引起人们的共鸣。读者的审美意识和兴趣。徐震亚的《花月痕》体》和苏曼殊的《段红灵岩体》几乎把小说当成了诗，优美、有情、有内涵。李汉秋的《玉梨魂》和程占禄的《断鸿零雁记》充分展示了汉语的耐人寻味能力，融入了江南文人特有的美感。短篇小说方面，“笑工匠”许卓泰和“哭工匠”周寿娟积极结合东西方小说的长处，创作出许多现代而优美的作品。中国小说在中西融合的道路上实现审美独立，可以说“行尾派”的观念倡导和创作实践在一定程度上发挥了重要作用。
在经济资本主导、市场约束较强的上海文坛，行伟派保持着“艺术规律”与“市场规律”的平衡，通过不断的努力，力求适应现代文化市场。这样做。调整。例如，叶晓峰先生和云铁桥先生不仅认为小说是一门美丽而永恒的艺术，而且注重满足读者的阅读需求，他们有趣的作品不仅为他们赢得了著名小说家的地位不仅如此，我们还占领了市场。他们独特的艺术风格至今仍然存在。
坚持艺术标准、不断调整与市场的关系，是现代小说家应该向“行维派”学习的品质。近代以来，小说的兴起与市场有着密不可分的联系，但如果你误解了文学/艺术与市场的关系，一味地追求经济利益，你的作品必然会成为市场的奴隶。 20世纪20年代，一些“好奇”的作家深陷市场泥潭而无法自拔，但这值得引以为戒。当今小说界的逐利现象已经相当严重，我们将从正反两方面来看待“物智学派”解决市场问题的成败，避免过度市场化，充分展现社会效益。有必要这样做。自由竞争、供需协调等市场机制的优势。
加强媒体建设
民国初期的行卫派大多是活跃在上海新闻出版界的记者，他们主持并最早参与报刊这一新兴媒体的建设。清末，当报社记者还受到主流社会的轻视时，一些“有趣”的文学人物进入海报行业，成为报刊创办的主力军。民国初期，报业鼎盛时期，报纸作为小说的第一媒介，掀起了“趣味”思想的热潮。报纸作为大众传媒，自然会吸引读者，而宣称“兴趣”就意味着明确表明读者至上。为了进一步提高读者的兴趣，我们着力加强媒体建设，使民国早期的小说、报纸变得丰富多彩、精彩纷呈。
包天笑从报纸的编辑宗旨到封面插图、版式、字体等都追求完美，推出了《恨不相逢未嫁时》 《红楼梦》 《小说大观》 《玉梨魂》等著名杂志系列，并取得了巨大成功.它产生了影响。它引领了民初“趣”小说的主流，产生了许多著名的小说家。周守娟是一位受包氏《广陵潮》系列支持的受欢迎小说家，该系列很快被媒体撰写和编辑，成为广受读者好评的报纸。王云章、恽铁桥、徐振亚、李定一、严独河等著名小说家也热衷于报刊编辑，其编辑的书籍一度风靡一时。 《兴味派》报刊发表的小说，面向以城市居民为主的各阶层读者，写他们的生活、情感、悲欢、梦想，启迪现代生活，让人们了解现代。社会。一边看小说一边参观一座意想不到的城市，生活带来的紧张和压力。这些报纸小说家还手拿报刊积极与读者互动，及时把握读者的精神需求，同时培养和引导读者的阅读品味。通过上述努力，“星威派”在多个方面成功推动了新型航空公司的现代化转型。
此外，报纸小说家“邢威海”始终紧随时代潮流，积极与广播、电影等其他新媒体合作，扩大作品的传播范围，始终引领着文学建设的潮流。和艺术媒体。 “以计算机网络为代表的数字媒体以不可抗拒的技术力量带来了中国现代文学的变革，同时也制约和制约了这种变革的影响，奠定了中国文学的基础。”中国文学。它起着“拆迁”和“启蒙”的双重作用。
面对当前依托数字媒体的文学转型，现代文学世界因其技术理性、民族立场、自由写作、自娱自乐、“文字思维”模式、视觉文化特征等而改变了以往的文学格局。受欢迎的角色。我一直关心排版。其中存在误判和误解，有的顽固地拒绝统一的文学观，有的人为地制造二分法，还有的人不愿意接受现有的文学标准，或者认为它完全是市场化的产物。从我国数字媒体文学发展的现状、问题和趋势来看，笔者认为现代作家应该学习民初“行卫派”的创新变革意识，积极适应。我相信。要应对文学媒介的最新变化，进一步加强新媒体建设，在新媒体应用中积极改造传统，坚守艺术标准，服务读者。同时，我们也必须看到，20世纪20年代“新”与“旧”文学之争中出现的单一文学观和过度市场化，损害了文学的健康发展。
此外，发展都市文学写作、增加传统感性批评的“行卫学派”的经验也值得学习。随着日本城市化进程的加快，需要描写城市体验的小说，但这种创作是现代作家的弱项，我们应该向专门研究城市故事的“有趣的人”学习。在评论小说时，“有趣的人”往往会使用传统的评论和短篇故事来向他人生动地传达自己的阅读体验。现代小说批评可以适当引入这种具有洞察力的批评话语，减少其理论色彩，使批评变得更加有效和有趣。当然，我们也要避免重蹈“兴斋牌”的覆辙。比如，人们可能过于热衷于类型化，导致作品刻板化；或者过于注重日常生活故事，导致作品缺乏高度的思想；或者过于沉迷。创作典型化作品，或者作品缺乏高水平的思想，或者过于关注日常生活故事，由于对艺术理论的重视不够，后续的发展显然缺乏前沿的理论支撑。也就是说，现代小说界应该借鉴韩国初期“行尾派”的成功与失败的经验教训，广泛学习，用心创作，努力促进了现代小说的转型和繁荣。
（本文系国家社科基金综合项目“民初上海小说圈崇尚兴趣研究”（15BZW122）的逐步成果）
（作者单位：上海师范大学人文学院）
来源：中国社会科学网-中国社会科学期刊作者：孙超
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