电影《放浪记/放浪記》 (1962) 日本DVD 封面
成濑干雄（1905-1969）于1962 年拍摄的电影《放浪记/放浪記》（1962）的片名取自林富美子（1903-1951）的自传体小说，但它并不是这部作品的改编。林芙美子的文字片段作为字幕显示在屏幕上，扮演林芙美子的高峰秀子（1924-2010）讲述了根据菊田一夫的小说改编的故事。 （1908-1973）一部以戏剧版本编写的作品。
该剧自1961年起在东京连续上演，根据林富美子的传记改编，与林富美子以1920年代事件为背景的自传作品《放浪记》有本质区别。该片远没有成濑干雄之前改编的林文子作品给人留下深刻印象，但也不如成濑干雄之前改编的林文子作品，包括《饭/》（1951）、《稻妻/稲妻》（1952）、《晚菊》 (1954) 和《浮云/浮雲》 (1955)，并被要求执导。
影评人莲见繁彦和山根贞夫认为，这部电影更像是一部东宝电影，而不是成濑干男电影，因为它是为了纪念东宝上映30 周年而制作的。 （实际上是宝冢电影公司，成立于1932 年，1937 年与东宝合并。）影片上映时，因其保守基调而受到严厉批评。
据日本资料显示，林芙美子被认为是日本女性文学的英雄先驱。她极具创造力，成为一名非常成功的职业女性，为摆脱贫困而写作，这激发了她的第一部作品。这本质上是成濑干雄故事的电影版本，但文学作品侧重于林富美子作为作家的技巧，而电影则强调她在整个职业生涯中所经历的艰辛。
女作家林富美子
林文子的写作本质上是一篇关于动作的文本，所以在很多方面都不适合电影改编。作家通过自己的劳动成为作家。 《放浪记》是一个女人的日记，她不仅通过写作养活自己，而且是字面意义上的养活自己。饥饿和食物的幻想总是存在于文本中，她通过出售文本来换取食物来满足这些欲望。林富美子的浪漫关系，主要是与她那个时代不可靠和任性的作家的关系，不能离开编辑和出版商的网络来讨论，她通过销售她的文章来谋生。林富美子的作品明显是色情和感性的，坦率地写了她在色情行业边缘的一家咖啡馆里当女服务员的经历，以及她在城市闲逛时遇到的各种小人物。
电影《放浪记/放浪記》 (1962) 静态图像
小说中的时间段被限制在1920年代，当时林文子立志成为一名作家，但在电影中，时间段被延长到小说出版时，也描绘了故事的开始和发展。之前的场景。林富美子生命的终结。成濑干雄的版本《放浪记》的开头和结尾都是一个女孩和她的商人父母在乡村流浪的故事。
叙事的循环性在写作顺序上刻画了一种宿命论，这与离散的、开放式结局的小说截然不同。小说首次出现的场景是在1930 年，有些场景是在她生命即将结束时发生的（林芙美子于1951 年因癌症去世）。林芙美子是一位富有的白发妇女。因此，日记本身是由林文子的一生故事构成的，典型人物的直接性和自发性被置于一个封闭的系统中。
电影《放浪记/放浪記》 (1962)日版人物海报
小说和电影之间的差异可以比作本雅明讲故事的技巧与小说对死亡作为“生命的意义”的兴趣之间的差异。对于本雅明来说，这两种形式对应着不同的经验和记忆模式。 “小说家所要求的持久记忆与讲故事者的短期记忆形成鲜明对比。前者致力于英雄、旅程和战斗；后者描述了许多渐进的事件。”尽管小说是个人主义的，但叙述者的故事却被嵌入其中集体内。这部小说给读者带来了“阅读某人的死亡可以温暖冰冷的生活”的希望，并让叙述者“通过故事柔和的烛光慢慢地烧毁他生命的核心”。
电影《放浪记/放浪記》 (1962) 日语内容单张
林文子的作品也许是自传性的、自白性的，但它也是民族志性的，它被连载、重写、折叠成单一的或统一的经验以供大众接受，它类似于某种经验。本杰明将这个故事归因于叙述者。
除了影片中加入的构图技巧之外，林富美子作品中的小角色在影片中也变成了更大、更鲜明的角色。贞冈伸夫（加藤大辅饰）是邻居，与林富美子和她的母亲（田中绢世饰）住在同一租来的房子里。他是一位仁慈的单身男子，与母女分享食物，在林富美子需要时借钱给她，并提出娶她为妻。
电影《放浪记/放浪記》 (1962) 日本视频夹克
这个名叫松田的人物在小说中只短暂出现，但小说的叙述者这样评价他：“他是我所看不起的一切的缩影，太慷慨了。”我接受了他们给我的少量钱。尽管他们赚了很多钱，但他们短暂的关系却充满了尴尬和不信任。在影片中，贞冈伸夫在林富美子人生的不同时刻回归，亲眼目睹了她的第一任丈夫殴打她，而在影片的倒数第二个场景中，他回到了林富美子设施齐全的家和庭院，探访了她的内部。他在影片中的角色类似于一个守护者和道德权威，见证了林富美子从赤贫到富裕的人生轨迹。
电影《放浪记/放浪記》 (1962) 剧照，从左到右：高峰秀子、草壶光子、伊藤雄之介
林富美子迄今为止已与三个男人约会过。第一个是一位相貌英俊的诗人，看似儒雅高雅，实际上是一个无德无才的美少年。在他们订婚期间，他用食物和饮料欺骗了林富美子，最终抛弃了他们俩。第二个人是一位文友，也是一位诗人，但事实证明她的才华不如林芙美子，虽然她的投稿屡屡受挫，但林芙美子的手稿却经常被报纸和杂志接受。以换取生活费。这时，男人的自尊心受到了损害，对妻子缺乏兴趣，导致他因猜忌而互相争斗，他们原本平静幸福的家庭也随之崩溃。上述两类男人在现代现实中很常见，他们的行为和心理随处可见。
电影《放浪记/放浪記》 (1962) 日文版海报
幸运的是，最终嫁给林富美子的人是一个同样出身下层社会的诚实人，林富美子的余生才得以逐渐恢复平静。有趣的是加藤大辅饰演的热血邻居。从妻子死后他第一次机智的追捕，到后来的应援，再到最后的欣喜和释然，他确实是一位值得信赖的绅士。电影最后两人的对话也很有趣，谈话中有时会有人说想见见林富美子，但林富美子几乎总是拒绝。这并不是出于成名后的傲慢或冷漠，而是出于一种信念，即寻求救赎的人必须拯救自己，才能真正摆脱痛苦；再说一遍，这个道理一直都是对的，对每个人都是如此。
电影《放浪记/放浪記》 (1962) 静态图像
从美学角度来说，成濑干雄对《放浪记》 的诠释并不符合他之前用来捕捉Fumiko Hayashi 作品的能量和主观性的形式创新标准。它缺乏《饭》、《稻妻》、《妻子》（1953）和《晚菊》的空间统一性，也缺乏《浮云》的流动性和活力即时性。简短的叙述与林富美子的文本片段相结合，被选为故事的信息而不是诗意的评论。
在某些场景中，大部分信息都接近崩溃，因为它没有达到戏剧的预期效果。例如，林富美子最终和一位名叫福地的贫穷诗人住在一起，但在他们在一起的第一个场景中，他很快就变得自私和居高临下，让观众怀疑她是否以前见过他。我对此表示怀疑。
电影《放浪记/放浪記》 (1962) 日文版海报
饰演林文子的高峰秀子的表演可能是迄今为止成濑干雄电影中最具风格的表演。林芙美子在咖啡馆和茶馆里当服务员的场景，就像林芙美子小说中描绘的酗酒、寻欢作乐的女人一样迷人。
她唱歌、跳舞、喝酒比赛获胜，还毫不犹豫地批评顾客虐待女性，这难免让老板娘心烦意乱。除了这些在影片中只出现几次的场景之外，高见英子在影片的大部分时间里都表现出一种慵懒而忧郁的姿势，通过她的肢体语言和无尽的鬼脸传达出一种阴暗的愤怒表情。当林富美子醒来时，这种表情很少中断，高峰秀子的“表演范围”在整部影片中都很明显。
电影《放浪记/放浪記》 (1962) 小册子页面
事实上，她只有三种面部表情：快乐、悲伤和醉酒，而第二种表情几乎占据了电影的三分之二。当她笑的时候，就像太阳出来了一样，但她在电影中唯一笑的一次是当一些诗人来到她工作的咖啡馆并称赞她的诗时。林文子微笑着，在她在家写稿的场景中，字幕中出现了小说《放浪记》中的一句台词：“我是从地里挖出来的一朵红茉莉花。当强烈的风吹来，我像一只雄鹰。‘飞向广阔的蓝天吧，风！吸进你炽热的气息！快快快！吹走这朵红色的茉莉花！
对于高峰秀子在《放浪记》中不同寻常的表演，一种可能的解释是成濑干雄试图模仿无声电影的风格。
电影《放浪记/放浪記》 (1962) 台湾版DVD 封套
事实上，有些场景完全没有对话，由峰秀子讲述林富美子小说中的信息。宽银幕格式并不适合此类技术的呈现，这表明这是20 世纪60 年代出现的叙事形式和技术的美学。此外，其广阔的构图创造了一种开放空间，与贫困的叙述不符，也与20 年代的“氛围”格格不入。这与成濑自己的无声电影中的快速蒙太奇和主动镜头移动有很大不同。
撇开这些评论不谈，成濑干雄的“《放浪记》”捕捉到了林富美子作品中的一些唯物主义美学。林芙美子的挣扎以对物质匮乏、城市地理和女性工作条件的高度敏感的描述为背景。
电影《放浪记/放浪記》 (1962) 静态图像
关于她想要的食物和她发现的东西的频繁注释贯穿了这个故事。腌萝卜、猪排、面条、秋田米、鸡蛋、咖喱饭，还有对牛排和寿司的幻想。林富美子用她写作活动赚来的钱在这个享有特权的地方准备饭菜。她列出了食材和价格：“豆腐5分钱，沙丁鱼干3分钱，腌萝卜2分钱”，但福地先生粗鲁地将盘子扔在地上，并从她手里拿走了钱去买香烟。纸币和硬币经常出现在小型货币兑换处，通常小心地放置在榻榻米垫上。
林富美子申请并实际担任的工作概括了该时期女性可获得的就业机会：会计（她在没有经过适当培训的情况下做得很差），工厂工作（制造玩具），女服务员的工作（然后在茶室当服务员），最后在剧院工作，最终导致在一个不靠谱的剧院工作，我和导演开始了一段关系。在林富美子的旁白中，导演说：“最重要的是，他需要我的身体。”否则，“这不是我的简历”。
电影《放浪记/放浪記》（1962）的拍摄地，左边是高峰秀子，右边是导演成濑干雄
成濑干雄版本的《放浪记》最奇怪的是，林富美子生活中的“垃圾”并没有“用棍子拉起来”，而是变成了产品。这一真理远非“赤裸裸”，而是变得过时、感伤，沦为悲伤和道德谴责的传说。尽管影片揭露了林芙美子和其他女性所遭受的各种形式的剥削，但影片未能支持主角对社会行为模式的根本挑战，从而削弱了它的潜力，社会批评也受到了极大的削弱。
这种挑战的文体优势在商品资本主义的“包装”冲动中消失了，在这里，林富美子的人生故事不再是一个自编自演的故事，而是一个悲伤的悲剧。这部电影揭示的是20 年代的现代主义与1960 年代“致敬”的粗俗感伤之间的巨大鸿沟，这是制片厂制度衰落及其在日本现代时代地位的证据。
电影《放浪记/放浪記》 (1962) 日本重新发行海报
【童贞放浪记西瓜，浪子探万梅老一答案】相关文章：