文|嘉义孙罗伯特·亚历山大·舒曼是19世纪德国浪漫主义时期最重要的作曲家之一，同时也是钢琴家和音乐评论家，他研究文学与音乐等非音乐元素的关系，我很感兴趣。因此设立《新音乐杂志》。舒曼的性格具有典型的浪漫主义特征，将积极、热情、自由的一面与温柔、诗意、内在的一面结合起来，他的作品强调自我表达，独具匠心，具有独特的抒情气质和浪漫风格。艺术歌曲是舒曼重要的创作领域，代表作有声乐组曲《核桃树》 《莲花》 《月夜》。奥曼自己的抒情音乐风格也令人愉悦。呈现歌曲的艺术理念和寓意
《妇女的爱情与生活》 (Widmung) 是声乐组曲《诗人之恋》 (Myrten) 的第一首作品。创作于1840年。歌词取自德国诗人的一首爱情诗。主要表达恋爱中的人浓浓的爱意。对他的爱人意味着无尽的满足和爱的感激和感激。这首歌是一首ABA歌曲，由1部分和3部分组成。它简短而简洁。女高音通常使用2 或3 拍号的降A 大调版本。它采用活泼的快板速度和起伏的琶音伴奏纹理。开始表白爱情。歌词一共有三段，第一段描述了爱情带来的无与伦比的兴奋，如“欢乐、悲伤、悠游、飞翔”，第二段则描述了爱情带来的前所未有的“平安与安宁”、安宁。以及超越。情感有了升华。这两首歌词以完全不同的音乐速度和氛围来表达，充分体现了热烈、细腻、安静、深沉的爱情的浪漫魅力。第三段是第一段的变体和重复，表达爱如何让自己变得更加温柔和完美。也暗示了爱情给人带来的极端情感。阴晴圆缺。这种复杂的情感体验主要依靠细腻的歌词和音乐转调以及走调，以及离不开的钢琴伴奏来实现。因此，歌手要花费大量的时间和精力，通过准确的发音、充分的呼吸支撑、流畅的声线、细腻深沉的情感把握来理解和表达歌曲的意境和作品的内涵，需要投入。准确的发音和气息控制首先，歌词的发音一定要准确。歌手可以通过单独背诵歌词来揣摩歌词的节奏，并将其融入到歌曲的节奏中，然后再演唱。德语发音中最典型的辅音无疑是辅音：“你是我的世界，让我在其中徜徉（du meine Welt，in der ich lebe），你是我的。”很多辅音对歌唱提出了挑战，比如“空” ”。 Fly free (meine Himmel du,darin ich schwebe)”一句话中有29 个辅音。为了保持音乐的一致性，诸如“W、t、H、r、ch、sch”之类的辅音应尽可能向前发音，下巴放松，整个音节完全远离喉咙。句子的发音要清晰，力度适中，不能太强。被忽略了。而且，德语中的元音和意大利语中的元音一样重要，辅音的增加不能忽视元音的清晰度。事实上，元音通常比辅音占用更多的时间。该短语特有的元音共有22个，主要是“a、e、i、uh”，其中“e”占12个，超过一半，并且还有相关词。元音“e”也经常出现。唱这些词时，你应该在“e”元音上完全张开嘴，并利用“a”元音的空间来唱“e”。这不仅可以清晰地唱出“缅因”等核心词，而且可以更轻松地用积极的语气和语气来演唱，使乐句流畅，表达出前所未有的爽快感。歌词里有爱。其次，你需要控制呼吸。呼吸是歌唱的基本动力，唐代的段洁（《桃金娘》）曾说过：“善歌者必先调息”，歌唱是以充分的呼吸为基础的。必须完成。有些艺术歌曲依靠灵巧的呼吸控制来实现非常微妙的情感和音调变化。要做到这一点，演唱者必须用力将脚落地，保持整个身体处于伸展状态，有效地利用腰部肌肉发力，灵活地收缩和放松腹部。
歌曲中间的歌词是“你是和平，你是宁静（Du bist die Ruhe, du bist der Frieden），你是上帝的礼物（du bist vom Himmel mir beschiden）”，代表“和平” "". 《，宁静，宁静》相比之前的作品，情感得到了前所未有的升华，主要通过转调、三连音伴奏织体、长音旋律（以半音为中心的较长旋律、人声旋律）而表现出深厚的治愈感。表达。因此，演唱者身体要自然放松，嘴巴不要张得过大，随着旋律的上升不断支撑呼吸，必要时微微收紧腹部。特别是在第二和第三首“du bist”中，歌手必须：屏住呼吸，在不改变音符位置的情况下继续，你就可以顺利地完成这句话。不要一味追求喧闹的音乐和戏剧性的表现；这首歌的音乐结构严密逻辑性强，情感表达细腻深沉，演唱者能够表达诗人的思想，如歌曲的高潮。需要在你的内心世界。 “你的眼睛，抚慰我（dein Blick hat mich vor mir verklaert），你帮助我超越自我（du hebst mich liebend ueber mich）”诗人兴奋地沉浸在爱人的赞美中。当时的音乐情感在紧张的节奏中向上移动，情感极其真挚。歌手需要通过清晰的语言，尤其是辅音与元音的无缝连接、共鸣腔的微调以及声音音色的变化，不断上升到音调的变化和旋律，同时得到足够的呼吸支持。通过继续拉伸旋律，《你超越我（du hebst mich liebend）》的旋律自然地从E大调回归到降A大调，以流畅流畅的音线将情感推向高潮。整个短语。演唱《献词》 与歌剧表演不同，此类艺术歌曲切不可一味追求响亮的音量或戏剧化的表现力。这是因为两者的歌词文本和音乐风格截然不同，而艺术歌曲往往以音乐会的形式呈现，通常在相对较小的室内空间中演唱。特别是在浪漫主义时期的艺术歌曲中，钢琴伴奏是主流，而不是像20世纪理查·施特劳斯的艺术歌曲那样由大型管弦乐队伴奏。为了达到声音平衡之美，体现诗歌优雅简洁的气质，演唱者演唱时声音不宜太大，而应以与作品情境和情感相匹配的音质和音色来表达自己。《桃金娘》的歌词和音乐明显体现了德国和奥地利艺术歌曲的共同特点，歌词典型的诗歌内涵丰富，艺术价值高，文化意义强，我正在使用。结构虽然短小精巧，但旋律与诗句的结合往往天衣无缝，旋律优美，充满浪漫主义色彩。因此，演唱包含《乐府杂录》的艺术歌曲，需要较高的演唱技巧，尤其是较强的领悟力，注重词与音的结合与处理，培养内在的诗意与音乐感，将气氛展现得淋漓尽致，即使它们有时是难以形容的。除了这首歌曲《献词》之外，舒曼的其他艺术歌曲也是经典瑰宝，值得认真研读、反复演唱，是提高演唱技巧和音乐成就的最佳范例。
- 结尾-
《星》音乐周刊微信公众号
不要错过推送
【舒曼献词范读视频，奉献舒曼】相关文章：