《夜宿建德江》是唐代诗人孟浩然的一首诗，这是一首描写秋江黄昏的诗，是唐代五言绝句中著名的写景诗。以下是小编精心整理的孟浩然《夜宿建德江》赏析，欢迎阅读，希望您喜欢。
《驻足建德河》
唐代：孟浩然
船儿停泊在烟洲，日子一天天过去，旅人又多了一份忧愁。
原野茫茫，天下树低；河水清澈，月亮离人近。
翻译
我把船停泊在雾气弥漫的沙洲旁，日落时分，新的悲伤又浮现在我的脑海里。
田野无边无际，远处的天空比近处的树林低；河水清澈，明亮的月亮仿佛离人们更近了。
笔记
建德河：指新安江流经建德（今浙江省境内）西部的河段。
移船：橹小舢。泊船：靠岸。
盐渚（zhǔ）：江中被雾气笼罩的小沙洲。盐：也写作“由”。
渚：水中的一小块陆地。《尔雅》：水的解释：“水中有生处的地方，就叫洲；小岛，就叫渚。”
嘉宾：指作者本人。
悲傷：思乡之情油然而生。
莽：荒野。旷：辽阔。
天空低垂，树木昏暗：天空低垂，仿佛与树木相连。
月亮在人近处：倒映在水中的月亮，仿佛离人们越来越近了。
欣赏
这是一首描写秋江黄昏的诗，是唐代五言绝句中的一首名诗。作者泊舟烟波江畔，思往事往事，便以黄昏泊船作为抒情的归宿，写出了作者游历的心情。
第一句的“移舟”是把船移近岸边，“泊”是把船停泊一夜。船停泊在江中的一个小岛旁，这是这首诗的主题，也为后面的景物描写和情感描写做了铺垫。
“黄昏，客愁新。”上句中的“黄昏”显然与“泊”和“烟”有关，因为黄昏时分，船儿需要停泊过夜；又因为日落时分，江面才蒙上薄雾。同时，“黄昏”也是“客愁新”的原因。“客”指诗人本人。按照旧时写诗所谓的开头、发展、过渡、结束的格式，这第二句将发展和过渡两种意义融于一句之中，也是少有的文体。“黄昏”为何会引起“客愁新”呢？我们可以读一读《诗经》中的一段话：“君子当值，不知何时归。何时归？鸡鸣日暮，羊牛齐下。君子当值，岂不思念？” （《望风》《黄昏的君子》）这是写一个女子在夕阳西下，鸡入笼，牛羊归圈时，更加想念在外侍奉的丈夫。透过这，我们岂不能够体会到旅人此时的心情吗？本来，船儿停下，他应该安静地休息一夜，以消除旅途的劳累。然而，在这鸟儿归林，牛羊下山的黄昏，离家在外的忧愁又突然升起。
接下来诗人用对联描写景物，仿佛要把自己的忧愁溶入空寂的尘世。所以沈德潜说：“后半句写景物，客愁自明。”第三句写夕阳西下，旷野茫茫，旷野无边，放眼望去，远处的天空似乎比近处的树木低矮，“低”与“旷”相互依存，相互映衬。第四句写夜幕降临，明月高悬在天空，倒映在清澈的河水中，舟中人与舟中人如此亲近，“亲”与“明”也相互依存，相互映衬。“旷野茫茫，天低树清，河水清，月与人近。”这种独特的景致，只有舟中人才能领略。诗的第二句点出“客愁新”。 这三四句，就像诗人怀着悲痛的心情，在这浩瀚寂静的宇宙中，经过一番寻找，终于发现，有一轮孤月，此刻离自己如此之近！那颗孤单忧伤的心，仿佛找到了慰藉，全诗戛然而止。
然而，词句还未说完，“三十年苦读，文笔剑道两无所成。寻吴越山川间，倦于洛阳风尘”（《从洛阳到岳》）。诗人怀着多年的准备和期盼，奔赴长安，如今却只能怀着一颗弃愤之心，南下寻吴越。此时此刻，他孤身一人，面对着旷野长江、明月孤舟的景色。旅途的惆怅，故乡的思念，仕途的失意，理想的幻灭，人生的跌宕起伏……万般烦恼不禁涌上心头，汹涌澎湃。“江水清澈月近人”，这幅图描绘的是清澈平静的江水，水中明月陪伴着诗人在舟中前行； 但画卷的背后，却是诗人的忧愁已随江水流进波涛汹涌的思绪海洋。“人有七情，物而应之；物动则情思自然流露”（刘勰《文心雕龙·名诗》）。孟浩然的这首短诗，是情与景相生、思与景相谐的“自然流露”，呈现出韵味自然、韵味淡雅、意蕴含蓄的艺术美。
这首诗先写旅人的留宿，然后写夕阳西下增添的忧伤；接着写宇宙的浩瀚宁静，明月作伴。一隐一现，真实与虚幻交替，二者相得益彰，形成一种特殊的意境。诗中虽然只有一个“忧”字，却把诗人内心的忧伤写得淋漓尽致，而旷野辽阔，河水清澈，秋色鲜明。
背景
公元730年（唐玄宗开元十八年），孟浩然离家到洛阳，后又游历吴越，以排遣仕途的郁闷。《留建德溪》很可能就是他游历吴越时所作，与《问船儿》是同一时期的作品。
关于作者
孟浩然（689—740），男，汉族，唐代诗人。本名不详（一说是浩），字浩然，襄州襄阳（今湖北襄阳）人，人称“孟襄阳”。浩然为人正直，乐于助人，善于诗文。他四十岁时，游历京师，唐玄宗命他朗诵诗文，到“明君弃我，以吾无才”这句话时，玄宗说：“你不求官，我也不曾弃你，你为何要指责我？”便将他释放，没有在朝廷任职。后来，他隐居鹿门山，写下了二百多首诗。孟浩然与另一位山水田园诗人王维合称为“王孟”。
诗歌成就
盛唐山水田园诗派第一人、“乡情”创作先驱
以王维、孟浩然为代表的盛唐时期形成的诗派，又称为田园诗派。后人为了突出二人在田园诗派中的突出地位，又称其为“王蒙诗派”。此派兼有陶渊明和“二谢”（谢灵运、谢朓）之长，以山水田园风光和隐逸生活为主旋律，风格清淡自然。孟浩然的诗作已脱离初唐应命而作的狭隘境界，更多的抒发个人的感受，给开元诗坛带来了一股清新的气息，深得时人的敬仰。孟浩然是唐代最早创作山水诗的诗人，是王维的先行者，他的游记诗写得栩栩如生，《望洞庭湖赠张相》气势磅礴，风格完整。
王蒙诗派孟浩然的人生经历比较单纯，他诗歌创作的题材也比较单纯。孟的诗多为短小的五言诗，多写山水、田园、隐逸、游历的心情，其中虽不乏玩世不恭之词，但更多的是诗人自我的抒发。孟的诗不加修饰，却充满奇妙的自得，不冷淡、俭朴、干涩。他善于发现自然和生活的美，写出自己当下的真情实感。如《秋登万山到张屋》、《夏南阁思辛大》、《过故人田庄》、《春晓》、《夜归鹿门歌》、《留宿建德河》等篇，写得自然圆满，意境清澈，韵味四溢。
在孟浩然的山水诗中，意象不再是对原有山水的描写，也不再是简单地加上自己的情绪，而是用表现手法，把山水意象的描绘与自己的思想感情、性情结合起来。于是，他的山水诗中意象的描绘达到了前所未有的高度，把山水诗中的意象上升到了一种高层次的艺术形象形式，即“意境”。可以说，在孟浩然之前，还没有一位诗人在山水诗中如此深刻地烙下自己的性情烙印。
轻盈自然的诗意
孟浩然的诗歌主要表现隐居的闲适和游憩的愁思，风格清淡自然，擅长五言古诗。孟浩然是唐代第一位致力于山水诗创作的诗人，他以写山水诗为主，是山水田园诗派的代表人物之一。前期以写政论诗、边塞侠客诗为主，后期以写山水诗为主。现存他的诗歌有200余首，大部分是他游历山水时的游憩诗，也有他登临家乡万山、仙山、鹿门山时抒发情怀的作品，也有少量描写田园生活的诗。诗歌的地域范围相当广泛。
山水是南朝诗歌最重要的题材，经过长期的发展，取得了令人瞩目的成就。到孟浩然时，山水诗又上升到一个新的水平，主要表现在：诗中情感与景物的关系不仅互相衬托，而且往往是完美的结合；由于剔除了一切不必要的、不和谐的元素，诗的意境更加简洁明朗；诗的结构也更加完善。孟浩然在旅途中，喜欢乘船出行，他自己也说：“为情看山水，常泛舟而行。”（《过七里潭》）他的诗中常写江南水乡的美景和游玩的情趣，如《野溪泛舟》等。
方日熙在《略论孟浩然诗的清淡》一文中指出：“综观孟浩然的诗，其清淡之处，大致有三：
一是思想感情冷漠，没有激烈的情绪表达；
二是诗意表达较清淡，缺乏强烈的诗意展现；
三是语言色彩淡雅，缺乏生动形象的描写。
富有山水诗意境
孟浩然山水诗的意境，多是一种充满生机的宁静，但他也能用气势磅礴的文笔表现壮丽的山水。如《从彭里湖望庐山》。清人潘德裕以此诗和《玉蒲潭早别》为例，说孟的诗“气势磅礴，俯视万物”（《养逸斋诗话》），是其气势磅礴的重要特征。盛唐著名诗论家尹藩喜欢用“情象”一词来论述诗歌，在评论孟浩然的两句诗时，也说“情象不拘，亦照真情”（见《河岳映龄记》）。所谓“情象”，是指诗人的情感、精神驾驭事物的形象，使之与诗人的精神颤动融为一体，从而获得生命、个性和活力。 重“情”其实是孟浩然诗歌的一个共同特点，这一点通过几首不同作品的比较，可以看得更清楚。《望洞庭湖赠张相》、《留桐庐江畔送广陵旧旅》、《留建德江畔》三首诗，都是描写江湖风光，但性格各异。第一首诗写于孟浩然受聘投奔张九龄朝廷之时，他为有机会一试宏图而兴奋不已，写下了“感激得意，怎能清贫”（《写京友情》）、“故友今在任，莫犹豫走邪路回头”（《送进士丁大峰赴试赠张九龄》）等诗句。 正是这种激动的情绪，使他写出了“云梦湖上气蒸，岳阳城波涛摇”这样气势磅礴的句子。第二、三首诗都是他落榜后南游吴越的那天写的。前者以风起江流激荡的景象描写了他内心的悲凉，后者以旷野清澈江水的静谧景象描写了孤独的游子心情。两者的气韵大不相同。孟浩然以“兴”为基调，以“想”为表现，突出了主体的情感感受，将二者统一起来，构筑出完整的意境。这是孟浩然山水诗的重要贡献。
创意诗歌表达
诗风洒脱，这也是孟诗的创造性表现之一。孟浩然诗的语言不奇异怪诞，却又脱离了平凡。“语言平淡却情趣不薄”（沈德潜《唐诗集》）。他的一些诗作往往在平淡的描写中工整脱俗，绵密的经纬仿佛在不经意间说出来，表现出很高的艺术功力。如他的著名诗作《路过故人田庄》。全诗以随性的方式叙述，与陶渊明的《饮酒》等诗有异曲同工之妙，但陶写的是古体，而这首诗则是近体。“青树近村落，城外青山斜”一联勾勒出一个典型的青山绿树环绕的村落环境。 还有妇女儿童都能吟诵的五言绝句《春晓》，也用自然巧妙的语言表达了对春天微妙的喜爱。
此外，孟浩然在诗体运用上，常常突破既有程式的限制，读来颇有特别之感。如《舟中望晓》一诗，符合五言律诗格式，但中间两联不并列，与古体律诗有相似之处。胡应麟《诗集》认为，这类诗体“系六朝短小古诗，加以韵律，感非凡”。再如《夜归鹿门山歌》，虽为歌体诗，但全诗只记夜归途，无一丝浮夸之感。其尺度与近体诗相近，吸收了近体诗语言简练的特点，同时又突出了歌体连句结构，读来颇有顺畅之感。
独特的诗歌美学
孟浩然对诗歌创作的艺术形式也有自己独特的见解。他主张诗歌要运用形象思维，通过诗歌语言塑造形象，通过形象展现诗歌的意义。读者欣喜于“弃象忘词”。他在《写于来结里新亭》一诗中写道：“弃象则悟，忘词则明。默然何得？吟诵亦枉然。”孟浩然借用了佛道哲学中的“弃象忘词”理论，主张诗歌创作中情感和思想的抒发，不应过于露骨，而应有超越形象的弦外之音和意蕴。
孟浩然还主张写诗不必拘泥于近体诗的条条框框，要“行云流水，自然流畅”。《孟浩然集》共收录诗歌267首，其中五言古诗63首，七言古诗6首，五言格律诗130首，七言格律诗4首，五言骈体诗37首，五言绝句19首，七言绝句8首。由此可见，除69首古诗外，均为近体诗，且以五言格律诗为最多。可以说，他是盛唐时期第一个大量写近体诗的诗人。但这些诗歌大多不能算作严格规则的近体诗。 如《舟中晚景》、《落霞送席三回扬州》、《洞庭送燕九》、《京城送辛达鄂》、《携子登仙山》等诗，虽然不符合五言律诗的排比，但诗人对它们的评价却相当高。严羽《沧浪诗话》说：“皆文畅，韵铿锵。”
近体诗的律制，在孟浩然之前，由杜审言已经完全成熟。杜审言也是襄阳人，想必也懂得。那么他为什么不走老杜的路呢？对此，石不华《咸庸诗集》认为：“五言律制诗，有错两字的，也有错一字的，必须一气呵成，极其自然。初学者讲究排比，达不到此境界。”也就是说，孟浩然的五言律制不符合律制，有着深刻的美学原因。他追求自然美，是对初唐时期过分追求形式美的矫正。他把古体和近体融为一体，他的近体多是近体的古体。他把近体诗的律制精神和古体的自然平和有机地结合起来，达到了“意境优美”的艺术境界。 读孟浩然的诗，看不到近体律制的束缚，却能感受到行云流水的自然。他接受近体律制，但不被其所累，一切以自然为第一标准。
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