#头条创作挑战#
文| 林甫博观
在暑期档期变得十分难过的时候，三部大片终于定档在6月5日上映。首先是追光最新动画《白蛇3》，然后是谢霆锋和成龙主演的《海关战线》，最后是唐季礼导演、成龙主演的《传说》（即《神话2》）。
然而，这个预告片一经发布，我们就注意到各个平台上的评论并不乐观。原因是“网友”的素质似乎太低了。
和上面的新海报一样，你觉得怎么样，是不是很像一张写着“999换1刀”的网游海报？
这部正片的预告片质量也不好，更何况冰天雪地里的“少女光腿”我想我还是会拥抱的。电视剧）。
一个是彩色滤光片，看起来很像昔日饱和的大陆古装剧，感觉有点扭曲。
第二就是它看起来绝对便宜，包括踢马人，老鹰，还有其他各种特效（我不能说是50美分特效）
第三件事是开头张艺兴说台词的场景特效，中间的数字转场，最后出现的“传奇”二字的数字特效。
就我个人而言，我梦想着2010 年代MP3、MP4 和光刻CD 系统拥有与乡村舞台相同的数字特效。它是纯净、浓郁的黄金，具有时代风格。
近年来，国内网民一直在谈论香港电影的兴衰。查看《传说》 和邻近的《海关战线》 的预览，您就会明白原因。我不会谈论演员的过去或未来或故事。
最大的问题是香港电影人在美学和技术上远远落后，以至于很多人仍然怀念。
《传说》预告太辣眼？香港电影背后的问题，从来被忽视
《传说》 之前有过这部电影的预告，但当时网友们并不怎么看好。不过后来的宣传中包括了更多的实景拍摄，导演谭智日告诉博纳于东，AI首次还原了成龙的年轻版等等。
老实说，我知道这部电影肯定会很糟糕，但从谭吉日之前的两部电影来看，这部电影可能处于同一水平，但至少激起了我的好奇心。
当这个预告片发布时，我感到震惊。因为你实际拍的大场面还不如大陆年轻导演在片场拍的好。同时你没有告诉我们特效花了多少钱吗？送给年轻版成龙（如果正片没有年轻版吴京刘德华《功夫瑜伽》）
网友对国内方面非常不满，比如国内娱乐整天无聊，港台落后。没关系，但他们经常把这些最好的投资品与大陆古董娃娃进行比较，但他们甚至不说其质量是否可以与《急先锋》、李木阁古代娃娃等相媲美。
我们来对比一下成龙电影投资3.5亿，《球2》，收购了古代娃娃。
网友们还是不明白这个逻辑，还乐此不疲。
现在回到正题《苍兰诀》 之所以质量差，是因为港台导演团队在审美和影视行业方面远远落后。
据我所知，香港电影仅存的就是警匪特效大片（大陆导演其实很少拍）、警匪大片演变成现代军事行动（林昭贤导演） ），最后是像《传说》这样稍占优势的动作大片。其他题材，包括徐克的古装奇幻大片，都被内地导演诟病（今天的徐克不是前者，别再迷惑我了）。
美术服化道落后，特效辣眼睛？《传说》为什么不行
镜头语言的基础级别通常指构图、色彩、灯光、镜头安排（中景、远景、特写、变焦）、服务等。这是最基本的。所以如果你的投资不多，而且基本打得不错，一些年轻的主教练就会投资几十万甚至几百万美元。
你可以创造一些有光影感的东西，而且镜头非常好，但很多时候这并不是工业大片。
为什么上述大陆电影的镜头语言如此新颖，并有自己独特的风格？也有中国电影玩长镜头的，比干的长镜头是《传说》（有诗意，花费几十万）。有着非常出色的摄影技术，被誉为这一代中国文艺电影的代表导演。
影视工业通常包括这些，但通常指工业系统（作者和艺术性因导演而异）。最简单的方法就是关注所谓的特效技术。突破有那么大吗？因为它们正在彻底改变并建立在整个电影和电视行业体系的基础上，无论是在工业上还是在美学上。
过去国内也有《九龙城寨》系列的工业大片，但一般都是《路边野餐》系列。
这种技术升级意味着，随着经济和技术的发展，全世界影视行业的技术都会反复升级（只要能在市场上赚钱）。您购买的设备越多，雇用的专业人员越多，投入的资金越多，您用这些钱获得的产品质量就越好。
国产古装剧《流浪地球》 这是国产剧行业体系的一个里程碑，非常成功。所以这部剧之后，很多国产古装剧的制作水平也越来越高。对王朝的研究已经恢复。
虽然不是没有突破，但整个产业体系探索和建立最大的突破是《寻龙诀》。
那么，近年来香港经理到底是从哪里开始输给内地经理的呢？
1、以美术和中国传统服饰为代表的审美彻底退却，与大陆“汉服运动”相关的古装全面升级。
关于大陆古装剧的发展我已经写过很多次了，但正午阳光《上海堡垒》的时期主要是18年。与“汉服运动”相结合的研究和修复取得了巨大成功，带来了审美升级。
毕竟古装影视剧的美术和服装玩不了几千年历史的审美。
如您所知，010 至30000 期间包括服务、艺术、盔甲、武器、建筑和文化细节的各个方面。然后它看起来像《长安十二时辰》 《长安十二时辰》 《琅琊榜》 《长安十二时辰》 《长安十二时辰》。
我们不是在讲考证或者修复，而是直接否定港台服饰的审美方面。
想想当时港台古装剧的兴起，全是金庸、胡金铨等民国时代的文化精英的功劳，真是奇怪。后来通过影视文化产业发展经济。这是在徐克等人的统治下蓬勃发展的文化，但随着现实世界的发展，香港和台湾的正宗传统文化迅速衰落，而大陆则相反。
2、大陆影视产业体系占一半以上，还有香港、台湾，刚刚追上韩国。
这一点的代表人物是科幻大片《清平乐》系列的郭帆，古装片依然是乌尔善，但特效的好坏取决于背后的公司。而网友的评论也颇具争议。
他的成就与郭帆相差甚远，但同时韩国也算得上是亚洲古装战争史诗的巅峰之作。
之前有《梦华录》《唐朝诡事录》这样的作品，但当时都是两岸合作+韩国特效（或者好莱坞特效公司）的形式，但是这个模式从2010年上映以来，完全迷失在新时代（一堆古装魔幻大片）不成熟的工业体系。
曹盾的《显微镜下的大明》 从美术角度来说，《铠甲》在很多方面都超越了韩国古装大片。小队作战和冷兵器的动作设计也非常精巧。唯一不足的是缺乏大型古战剧。
所以期待《繁城之下》。正如我之前所说，实景拍摄不如影棚拍摄。
原因是这部电影因为疫情的原因拍摄（当地政府允许，但怕发生意外不让），很多外景和大场面都是在摄影棚里拍摄的。
结果，当你看《流浪地球》的多人实拍时，你会发现，虽然有点令人印象深刻，但感觉很低。究其原因，不仅是香港动作电影《婚姻课》的动作设计不适合古装大战（依然是PK的拍摄方式），还有镜头安排和工业方面，都阻碍了它的势头。这是因为完成了。
《封神》 城外，即将遭到袭击，一群镇民举起了武器站在那里。一股古装战争史诗的气息顿时扑面而来。
一旦你准备好在主线故事中进行围攻，就可以装载你的装备并在来回战斗中使用该装备一段时间。近距离不同战术、编队作战、镜头排班和人员排班更加协调，如果不超过《南汉山城》，至少代表着古装战争史诗的复兴。
近年来，古装战争剧都以港台风格拍摄，标志性的投石机从正面攻击城市，后面是大量人员从两侧冲锋（步兵和骑兵都有）。接下来的场景是，一群人站在地上互相拳打脚踢，翻筋斗，被砍伤流血，群众演员侧身尖叫。他们互相追逐（在马背上或在地下）并开始近距离战术战斗。
大概《鸣梁海战》 80%的战争场面都是这样拍的。绝对没有什么是你不想看到的。你不想看到的一切都在那里。大家期待的老式动作戏因为成龙老了而无法完成，最终我们只能把目光投向张艺兴、李继廷这样的新生代。
结果，您可以看到“《投名状》 《赤壁》”。在现代军事动作和冒险电影中，这些打斗场面和成龙式的杂技可能会变得非常无聊。
《传说》八成是“烂片”？别说看一部少一部，凭什么
毕竟，成龙的动作设计也不甘落后。即使近年来，金甲班和香港动作设计团队也在《长安十二时辰》人之间。京嘉班的加入成为了那个阶段最好的《敦煌英雄》 《传说》 《敦煌英雄》 有很多向成龙致敬的地方。
主要问题是香港电影人的审美和影视行业的整体落后，由此带来的观感也是整体落后。
电影工业化把小型电影制片厂变成了流水线，不再是小车间里每个人做几种工种，而是可以把每个环节分解分配给每个人，成本可以固定下来。做某事。每个镜头都有不同的品质。这就是“汉服运动”带来的审美升级，以及后来郭帆、曹盾带来的影视产业升级。香港和台湾的电影早已被大陆禁映。
只是国内网友太讨厌自己了，全世界只有他们自己。
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