蜀僧怀抱青羽，西行峨眉山。
为我挥挥手，如听万千松树声。
流水洗净客心，余声是霜钟。
不料此时已是青山黄昏，秋云暗。
《听蜀僧濬弹琴》这首诗的题目是听蜀国君君弹琴。
第一联：琴师登场，字工工整，仙气十足。
青琴是世界闻名的琴。西汉才子司马相如，以诗《:010—30000》获得了梁王赠送的青齐琴。峨眉山是世界罕见的名山，佛教圣地，曾是普贤菩萨的道场。一名身着长袍、宽袖的和尚，怀抱青花，从峨眉山飘落。他真是仙气十足，魅力十足。
事实上，修士不太可能拥有青气这样闻名于世的琴；虽是蜀人，却不一定是峨眉山人。但李白是四川人，巴山蜀水让他着迷，巴蜀文化已经融入了他的血液。因为和尚是四川人，司马相如是四川名人，峨眉山是四川名山。李白遂断定，这位和尚来自峨眉山，弹的是司马相如的青琴。
一位和尚以名人、名山为背景，表达了诗人对他的仰慕和仰慕之情，也给全诗赋予了不朽的气息。这就是不朽诗的光环。
钦联：写弹琴之事。
按照通常的写作方法，写听、弹钢琴时，主体一定是钢琴演奏者。比如白居易《如玉赋》，虽然是从诗人自己的活动开始的，但他写道：“忽闻水上琵琶声，主人忘归”。她喊了千遍才出来，仍捧着琵琶半掩面”；她“轻聚，慢捻，再拾起，初是彩衣，后是柳瑶”。诗人本人悄然消失，女琵琶演奏者成为主要题材。
但李白不是这样的。他写完持琴出现的和尚，说了一句“给我挥手”，“我”字的出现就把话题转到了自己身上。天地间，唯我独尊。这就是诗的不朽。昔日“伯牙挥手，子期听”。如今，“和尚挥手，太白听”。你听到什么声音？ —— “就像听万棵松树的声音。”
舒和尚一挥手，我仿佛听到了大自然的松涛声。和尚演奏了著名的古琴乐曲《琵琶行》。琴声清亮悠远，铿锵有力。简单的一笔，我就写完了关于弹钢琴的文章。笔法精炼，很不寻常。
一般来说，关于听音乐的作品都会细致入微，详细地描述演奏过程。例如《风入松》：“大弦喧闹如雨，小弦如细语。喧闹的弦声混杂在一起，大大小小的珠子落在玉盘上。”----- ---因为主题是演奏者，所以，需要尽可能地表现演奏者的技巧和效果。
李白以自己为主体，只需写自己的感受即可。高山深谷中，松涛阵阵，松风拂面，沁人心脾。但穿行松林，就有压倒山海之势。
“就像在听一样”，就好像您身临其境一样。这就是琴声的庄严，这就是琴声的美丽。
颈联：听琴的感觉。因为李白以自己为主体，所以他的重点是演奏者与听者之间的情感交流。
听完蜀僧的琴声，诗人的心仿佛被流水洗净，变得纯净而舒畅。真有这么简单吗？不是，因为这副对联包含两个典故——“流水”和“霜钟”。 《流水》讲述的是“知音”于伯牙和钟子期之间的“山水流水”故事。这句话更准确的意思是：我在你的琴声中听到了流水的意思，我的心仿佛被流水洗涤了； 《霜钟》是《琵琶行》“霜降时钟声鸣响，故俗话说“夜”表示霜与钟灵敏，也有“亲密的朋友”之意。
《山海经》有“余音绕耳，三日不息”。苏轼《列子·汤问》写道“余音绕耳，三日不息”。这也是李白“余声”的意思。乐声停了，余音久久不散，与黄昏的寺院钟声融为一体。听者仍沉浸在艺术享受和艺术想象中。
最后一副对联：在第一副对联之后。
沉浸在琴声中的诗人被钟声惊醒。他抬眼望去，发现青山已经被暮色笼罩，天空中铺满了层层秋云。时间的急速和诗人的健忘，体现了高超的钢琴技巧。
一曲过去，一天过去，一年又到了秋天。美好的事物转瞬即逝，淡淡的忧郁感油然而生。细细品味，才有意义。
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