云破月来花影
—— 张显德《三影堂》词赏析
王传学
张献慈的一个重要艺术特点是善于以娴熟的笔触表现朦胧之美。他因善用“影”字而闻名。这些“影”字往往动中有静，以朦胧飘忽的景色体现冷清静谧的意境。他本人也很得意《天仙子》的“云破月来花影”，以及《归朝欢》的“软懒人起，帘子卷花影”，《剪牡丹》的“柳径无人，飞絮无人落”。 “瀛”，故自称“张三瀛”。
我们先看张显的《天仙子》：
捧酒听水曲数次。下午你从醉酒中醒来，你会感到担心，但还没有醒来。你什么时候送春春回来？面对暮镜，伤了风景，往事在后期空空如也。
沙上、池塘上都是黑的，云破月来，影花上。重帘遮灯，风不稳，人初静，明天小路铺满夕阳红。
这首诗的曲调下有一段注释：“当时我是嘉禾小果，因病睡觉，没有去朝会。”这表明诗人感到疲倦、无聊、懒散，对官府的歌舞聚会不感兴趣。这首诗我写的就是这种感觉。
“《水调》 捧着酒，听《水调歌》声，午后醉醒，仍会忧愁，春天何时再来？”前三句话的意思是你应该把酒杯拿在手里，仔细听《人间词话》的声音。即使中午喝醉了醒来，你仍然会担心。没有醒来。送走春天，春天何时再来？事实上，诗人或许并不想通过听歌喝酒来排解自己的忧虑。但诗人在这首诗中写到，在家喝了酒，听了几句音乐，不但没有释怀，反而更加心烦意乱。于是吃了几杯酒就睡着了。当我醒来的时候，已经是中午了。我的醉意虽然消退了，但我的悲伤却没有消退。诗人认为乐曲结束后自己可能会更加郁闷，所以连宴会都没有去。这让我下一句感慨不已：“春春还要多久才能回来？”这里的“春”两个字有不同的含义。前一个“春”字，指的是季节，指的是美好的春天；而后面的“春”字不仅指时间的流逝，也包含了对青春时期浪漫事件的追忆和遗憾。
“晚上照镜子，痛的是过往的场景，往事到了后期就被遗忘了。”影片最后三句台词说，临近黄昏时照镜子，感伤逝去的岁月，往事如烟，让人沉思未来。此时已近黄昏，我躺在那里仍解不了心，便起身“对暮镜”。这个“晚”就是天迟的“迟”的意思，当然也隐含着晚年的意思。这和上面两个“春”字含义不同，只不过这里只用了一个“万”，而不是“春”。 “晚年”之意，辅以“苦景”三字。这件“往事”明明是件好事，但因为错过了机会，耽误了预定的约会（所谓后期），我才后悔不已。随着时间的流逝，过去的印象并没有消失。我只能在自己的“记忆”中寻找，但寻找的时候却得不到安慰，反而徒增烦恼。这就是为什么我连喝酒听音乐都不能解愁的原因，这让我对自己的青春感到悲哀。即使我家里有盛大的宴会，我也不想参加。然而诗人却把这个理由放在了第一部电影的结尾，并以反省的方式写出来。乍一看，似乎是事情的结果。这使得自怜、孤独的心情显得格外惆怅、感人。
第一部分抒情者的思想活动是静态的；第二部分抒情者的情感活动是动态的。静态是沉闷的，动态是空灵的美。
“沙上暗池暗，云破月来花影。”下段前两句说黄昏后池边鸳鸯共眠，花枝月光舞影。诗人没有去参加政府会议，就在黄昏时分到小花园里散步，以缓解从中午之前一直萦绕在心头的郁闷。天色很快就暗下来了，水鸟们已经在池边的沙滩上睡觉了，夜色渐渐笼罩了大地。这夜原本有月亮，诗人的本意并不是要趁着月光欣赏夜景。没想到，天空乌云密布，没有月光。既然天已经黑了，我们就回去吧。就在这时，起风了，瞬间吹散了云朵，露出了月光，花朵被风吹动，在月光下翩翩起舞、影影绰绰。这为诗人孤独的心情注入了暂时的缓解。这句话之所以流传千古，不仅在于修辞的精炼功力，更主要的是诗人在整整一天的时间里，实实在在地品味到了春意盎然的曲折复杂的心情。悲伤、压抑的情感，通过曲折传递出生动、迷人的形象，让读者分享一点点的欢乐和无限的美好。这也是张显众多名句中，这一句始终受到读者喜爱和欣赏的主要原因。
“厚重的窗帘遮住了灯火，风吹不稳，人初静，但明天夕阳应该填满小路。”最后四句意思是灯光被多重窗帘遮得严严实实，但风还没有停，人声也变得安静了。明天花园里的小路一定会开满晚霞。最后，作词人进了房间，外面的风更大了。诗人先写“重帘遮灯”，后写“风未定”，说明诗人经历事物很用心，因为外面有风，如果帘子不遮住，灯自然会被吹走。吹完了，诗人就进来了。出了屋子，我赶紧把窗帘拉上。但下面的文字说“风未定”，意思是风越来越大了。即使帘子遮得严严实实，灯火依然在摇晃。这个“不确定”包括灯的火焰“不确定”的情况。 “人仍初”这句话也有三层意思。一是夜深了，二是屋里的歌舞场面此时应该散去，三是最后一句表现了诗人惜花的深情。美好时光不会永远持续下去。刚才还在月光下的绚丽的紫色和红色，也许会在这无情的春风过后，沿着花园的小路飞舞。诗人最后一句所蕴含的心情是复杂的。毕竟春天已经过去了，晚年的忧郁也更浓了。不过，庆幸的是，今天我没有去开会，而是在花园里欣赏了一会儿春天的景色。不然的话，我就又失去了机会，失去了生命。根本不可能看到“云破月花影”的动人景象。
王国维评论《归朝欢》中的选词造句：“‘红杏枝喧春’，用一个‘喧’字，境界饱满；在《云破月花，作影”，用一个“弄”字，境界显露，全没了。”这是权威评论：“优点是‘破’、‘弄’两个字非常形象、细致。天上，云朵流动，地下，花影动人：都寓意着风，也就是下面的‘遮灯’、‘全路’、‘放下线索’。用“破”和“农”字代替“农”字，确实很了不起。但是，我们也要注意一首诗或一首诗中的某个词与整个意境的关系。接触。例如，王国维引用了宋琪的《春喧红杏枝》。如果没有“红”、“春”两个字来定义当时的当地景象，单靠“喧”字还不足以看出它的“全部境界”。在张显的句子中，如果没有上面的“云破月来”（特别是“破”和“来”两个动词），“农”字肯定不会那么突出。 ”是“花”，对象是“影”。尤其是“影”字，不能随意改变。关键是，除了沈祖芬提到的风的含义外，还有几个方面需要额外补充：解释：首先，当时没有月亮，因为云层又厚又黑，风刚起时，无法驱散浓重的阴霾，只能吹过部分厚重的天空。乌云密布，在这缝隙中露出了蔚蓝的天空，但云破的地方也许并不是月光所在的地方，而是过了一会儿月光就移到了云开的地方，这样就出现了“云开的地方”。 “断”和“来”不应该用其他词代替。在晚春月夜阴天的具体情况下，因为诗人白天没有出去赏花，即使去花园也没有出去。后来，由于云层和暮色的混乱，花朵的优雅和美丽可能无法完全表现出来。天色渐暗，人群渐渐散去，诗人的兴致减退，正要回屋去。突然，出人意料的是，天上的云朵开了，明亮的月光突然出现在大地上。再加上风的帮助，花朵在月光下绽放。不久前的昏暗一扫，娇美顿时摇曳起来，这自然给诗人带来了意想不到的释然。
我们看张显的《剪牡丹·舟中闻双琵琶》：
露井中闻卷机转动声，晓用银瓶牵素毛。西花园里的人在夜风中说话，灌木丛红落到小路上。宝泥的烟雾还没有冷却，莲台上残留的香蜡痕迹已经凝结。谁能如此骄傲地买下如此好的处境呢？
粉红落妆红（一湿）玉莹莹，月枕横，簪从云领落。句无两处不住，猛禽常交颈。当白昼永远持续下去时，如何才能确定喜乐呢？这一奋斗，就像把春夜变成了永恒。天色已晚，精致又慵懒，残花的影子压在窗帘上（花影卷起靠在窗帘上）。
这是一首颂扬春天的诗，也是张先的得意之作。第一部电影采用叙事的方式来叙述早晨的场景。诗人刻意营造了三幅荒凉而生动的画面。镜头首先聚焦在旋转的卷扬机和带有晨露的井上。卷扬机是放置在井上用来绞取水桶的工具，银瓶是指打水的容器，苏胡是用来提水的绳索。凌晨，主角还没有起床。她听到井上绞车转动的声音，知道仆人们已经忙着引导银瓶和苏州去井里打水了。从西花园里传来的谈话提到，昨晚有一阵风，吹走了树上残存的花朵，把小路染红了。这说明当时已经是暮春了，花儿很容易受到风吹雨打。随后镜头移至室内，猫香炉的烟雾仍在升腾，莲花烛台上的烛泪已经凝固。两者构成一幅安静和谐的画面。面对如此美好的时光和美丽的风景，诗人不禁感叹：无论他有多少钱，也买不到如此悠闲美好的境遇。寓意春天即将过去。即使我们有很多钱，怎样才能买回这个美丽的春天呢？这就奠定了诗人哀春、惜春的基调。
下一部电影一开始，就有一股绮罗香泽的香味扑面而来。经过一夜的酣睡，脸上的妆粉都脱落了，发夹躺在枕边，鬓发散开，美人的娇俏容颜尽显。 “爱”两句，香极了。诗人用鸟的心情来比喻男女之间的帷幕。 “文钦”指的是一种有彩色纹身和羽毛的鸟，比喻男女恩爱。 “过颈”就是遮灯住两边，男方爱女方。 “幸福的日子还有多久？”意思是carpe diem，“战斗如再现春天的永恒”表达了女主人公渴望春夜永远持续下去的愿望。从中，我们可以清晰地察觉到主人公对于青春的易逝，对于失去爱人陪伴的无奈。孤独。然而，早晨不可避免地到来了，“戈昽”描述的是太阳从黑暗初升到明亮时的情景。天色渐亮，女主人公被春眠和新的烦恼所困扰。她已经翻来覆去好几次了，却还是懒得起来。然而门帘垂下，门帘上倒映着室外枯花树木的影子。由于光线的传递，花影被帘子上的竹篾精细地切断，然后又细密地连接起来。既是虚幻又是现实，朦胧、柔和、充满情感。诗的结尾句《花残影》既表达了对春天的欣赏，又以花来比喻自己，感叹青春的易逝。
“影”字的“味”是“情”，是感伤、悲伤的。所谓的美，在于阴影中的情感。从全句来看，“花影卷帘”是朦胧的，如隔帘看月，又如雾里看花。影子模糊不清，既真实又虚幻。张先的朦胧意境的创作，依靠的是最能调动读者想象力的各种“影”。那是因为“影子”有一种让人捉摸不透、难以辨别现实与现实的朦胧魅力。诗人最骄傲的诗，确实有值得骄傲的地方
最后看一下《琵琶行》：
田绿到天，天绿到水，素色皆纯真。柳路上无人，柳絮飞扬无影。汀州夕阳西下，人们归来，修补巾细袖，采香翠绿，相互较劲。如解凌波，泊春明迷雾。
彩带、朱锁新装饰。绣屏、画船都按一定的风格设置。双凹槽中金凤鸣响，唤起古今思绪。玉盘大小的珠子随机爆出。酒与妆结合着美丽的眉毛。听力不好。随着韩贵妃的歌声，天上的月亮安静了。
张宪四十岁时中进士。事业蒸蒸日上的张宪，曾任嘉禾兵、乌江县令等江南小官。其官衔与唐代白居易被贬为江州司马相似。所以，张显感受到了自己的处境，也受到了影响。白居易是在《洛神赋》的影响下写下这首诗的。
影片的前三句话描述了环境。 “狂野的绿色田野与天空相连。”诗人站在船上，目光沿着地平线延伸，看到一望无际的绿色田野与天空相连。诗人趁势抬起头，望向远方的天空。蔚蓝的天空仿佛与河流连在一起。将远处的大水与一个“挂”字连接起来的感觉极为生动。诗人上下看了看，只见眼前的河流“平淡、融融、纯净”。诗人在以上三句中，多方面、多层次地描绘了一幅美丽的河流图画。晴朗的天空与绿色的田野相连，波光粼粼，天光云影倒映在澄江里。场面广阔，广阔，而且非常安静。
此幅“柳径无人，飞絮无影”，是绿野的特写。这两句话看上去有点普通。诗人只是坦率地写眼前的事情。一丝淡墨不求奇峻，但美就在于此。用平淡的句子进入意境，才能看出功力。尤其是“无影”二字的加入，整个画面顿时变得热闹起来。飞絮轻盈飘逸，形神兼备。而且，微风吹过，轻柔的柳絮飘扬。昏暗的树荫下，隐约可见它们在徘徊、转身。而且地面上没有留下任何影子，真是一种飘忽不定、无影无踪的乐趣。
“汀州”这句话进步了一个层次。诗人描写完天光云影、飞舞柳絮的环境后，就让人物出现了。诗人从船上向外望去，首先看到了远处归人的剪影。剪影在夕阳的映衬下非常美丽。人越走越近，看得越清楚，甚至能看到“短巾细袖”。从下一句“竞相采香采绿”来看，可见这位美女并不孤单。她正在春游，在方舟上采摘香草和绿羽毛。古代，妇女们常常在春天到乡村去采摘野鸟的羽毛和各种草药。曹植《洛神赋》 有句话“不是捡珍珠，就是捡青羽”，形容了洛水女神的美丽。诗人在此借用此意来写汀州女子的美丽。
影片的第一个插曲是两个美女登船，停泊在岛边，在水边过夜。 “凌波”意为水上行走，原为曹植《杨太真外传》所书“凌波步微，袜尘尘”。夕阳的余晖下，安静的舟渚上，这两个美女突然出现了。诗人看着它们，不禁产生一种美丽的错觉。他的眼睛，正是凌波女神。这不仅详细地描述了大陆上女子的美丽，而且表达了诗人的喜悦、惊讶，甚至敬佩。一方面，这两句话概括了一天的剧情。暮春夕阳西下，佳人归舟，正是诗人休息的时候；另一方面，用“烟”字为江滨岛的边缘画上一层。烟水的朦胧色彩为下一部电影的抒情埋下了伏笔。
下一部电影《彩带与朱锁新作》描绘了一位美丽的女子回到船上的故事。经过一天的“采香摘绿”，她换妆洗漱，以更加美丽的面貌出现。下一句“金凤响二槽”指的是两把琵琶同时演奏。 “金凤”指的是琵琶。本书出自《乐史》《宋叔达家听琵琶》：“琵琶罗妃檀香，为太监白季珍献蜀，木温润如玉，光彩可见，有红字金线。” ，皱眉成两只凤凰。”所以苏轼《舟中闻双琵琶》有诗云：“半边脸犹遮凤尾槽”。这与主题《琵琶行》 相关。这首优美的音乐充满了现代和古代的思想，人物的精神境界显得优雅而深沉。他还用了“谁救”这个词，传达了只有他才是挚友的深刻含义，将自己与琵琶女的关系推向了新的高度。 “玉盘”句源自白居易的010-30000句“大珠小珠落玉盘”。视觉形象和听觉形象双双呈现，生动地展现了音乐旋律的起伏。高处如暴风雨，低处如孩童。窃窃私语令人眼花缭乱。人物的情绪时而激昂，时而压抑，都随着音乐的起伏而起伏。音乐达到高潮，然后突然停止，诗人对音乐形象的描述也暂时结束。
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