受诗友委托，希望为一首名为《七律.油》的诗写一篇评论。因此，我在反复阅读后，将我的大致观点简述如下，供作者和读者共同参考。
原诗《七律.油》
源于精华，永远胜过水。
去汤只是为了美食，走火是为了增加火焰的气势。
吃得太多会让你担心，均衡饮食会减少担心。
如果腹中无忧，玉筷何须收起又收起？
首先我们看到这首诗是一首咏物诗。至于咏物诗怎么写，大家普遍认为，如果咏物诗在写作时只停留在咏物上，那么无论这首诗怎么写，都会充满美感。总是意义不大且级别较低。如果在音乐的美感中加入作者的情感和精神寄托，而不是只关注对象，那么这种对对象的咏叹就会有更深的意义。
一般来说，描写事物的诗可以采用正面描写的手法，也可以采用对比的手法。在这里，我们看到作者使用了积极的描述技巧。在这首诗中，我们可以看到作者非常成功地描述了油的特性、用途以及可能产生的不良影响。作者在写作中对继承、转移、组合的运用也显示出高超的功力。可以说，这部作品构思独特，组织有序。尤其最后一副联，作者用玉筷置放、收藏，写出了人们喜油畏油的心理。非常符合当今开始富裕起来、渴望追求健康的人们的自然心理。因此，我认为，在描绘“油”这个具体对象方面，作者是非常成功的。
但细细品味，你也能发现这首诗的颈联“食多则烦，食调减忧”有“合掌”之嫌。虽然这里的对联“吃得过多”和“吃得均衡”含义相反，但“烦恼多”和“忧愁少”的结论其实是同一个意思。因此，这里颈联的书写存在一定的缺陷。我想：作者作为一个有丰富写作经验的专家，应该能写得比现在更完美。
那么，什么样的物事诗才算好诗呢？简单地说，凡是含有寄托、自省、与咏物相结合的诗，都应该说是一首好咏物诗。例如，苏轼、张志甫的咏子就有《杨花》字。
《水龙吟·次韵章质夫杨花词》
它看起来像一朵花，但它仍然不像一朵花，也没有人珍惜它。
离家路上，思无情又深思熟虑。
软肠的挥之不去的伤害，让娇嫩的眼睛想睁又想闭。
梦随风行千里，寻找男子下落，却仍被黄莺唤。
我不恨这些花都飞走了，我恨西花园的红花很难装饰。
当黎明来临，雨过之后，痕迹在哪里？
一池破碎的苹果。
春景三份，尘埃两份，流水一份。
仔细一看，那不是阳花，而是李仁的眼泪。
可见，苏轼的韵诗虽然是歌颂阳花，但更重要的是他是通过写阳花来写人的。从“想起来，无情的想”，到“一池碎苹果”，再到“仔细一看，不是杨花，点点是分离的泪水”，写得很现实，写出了思念的悲伤。一个女人，所以她成为一首关于事物的著名诗。为了方便介绍，这里省略了张志福原玉的介绍。对此感兴趣的读者可以通过百度在网页上找到这个词。
我认为，在《七律.油》这首诗中，作者能否像苏轼那样，用寄托和隐喻的手法来深化主题呢？我认为这个想法是可能的。下面我附上根据自己的想法修改的诗来说明写作中的问题：
修改版本《七律.油》
源于精华，永远胜过水。
去汤只是为了美食，走火是为了增加火焰的气势。
过多吃肥甘甜的食物会增加烦恼，但克制自己的欲望就能避免烦恼。
智者应当生活在清廉的环境中，受民膏立则船翻。
这里要强调的是：这样的修改只是为了说明问题，并不代表写得完美，因为大家都知道“条条大路通罗马”，而艺术也和世界一样，是丰富多彩的、无限的。富有的。
我个人认为：这样写，我认为通过唱油这种诗意的艺术形式，可以将唱油的主题与当前党和政府反腐败斗争的要求紧密结合起来，以弘扬正气。社会的能量并谴责社会的片面存在。这是一种丑陋的现象，我们可以用诗歌、油吟的艺术方法向读者提出警告，警醒世界上更多的人。因此，它起到了用艺术作品来启发读者、引导读者追求真、善、美的作用。我想这才是这首诗的应有之义。
另外，在鉴赏意见上，我认为写诗时，仅仅保证韵律正确、颏颈联整齐、韵律正确是远远不够的。如果仍能形象地描述和描绘客观事物，那么这首诗的艺术品质就具备了精神产品的典型特征。但即便如此，我们也有理由相信，这终究没有将作品推向“艺术境界”的层面。因为诗歌写作作为精神产品之一，不足以真实还原客观事物。还没有起到表达情怀、表达志向的作用。什么是“野心声明”？按照我个人的理解，诗歌应该被赋予灵魂和生命。一般来说，我们希望通过诗歌的艺术形式，表现出诗歌本身应有的措辞美、韵律美、意义美和境界美。在这里，我们通常认为更重要的一点是，作者必须用自己巧妙的构思，在诗歌中向读者展示各种艺术之美。同时，作者也需要在作品中体现更高的思想境界和对美好未来的憧憬。他的希望和不懈的追求，使他的诗歌作品兼具艺术性和思想性。应该说，这样的诗意作品是我们不断追求的创作目标，也是诗意作品应该达到的必然境界。
因此，我个人认为，任何不表达作者思想境界、只还原客观事物真实面貌、缺乏想象力和浪漫主义色彩的作品，我们有理由认为它只是精神产品中的“初级产品”。绝对是精品，但恐怕还称不上优秀作品。在衡量一首诗的标准中，还是要提倡毛主席关于艺术品定位的两个提法或者“衡量标准”，那就是：作品“既来自生活，又高于生活”。在这里，高于生活是衡量一部作品水平的重要标准。如果它仅仅反映了生活的原貌，那么我们有理由认为它只是生活的记录，而绝不是艺术。从这个意义上说，任何脱离人民群众实际生活、违背广大人民群众追求真善美愿望的作品和做法，都一定经不起时间和社会的考验。人，因此最终不会产生艺术余韵。和艺术生命力。
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