杨光英
我第一次知道“古筝”这个词，是从读李白的诗《邯郸南亭观妓》《清琴缭绕，青云垂帘》中。二是看电视里的古筝独奏，然后近距离观看小同事们的演奏。学校艺术节演出《渔舟唱晚》。同事漂亮的汉服，飘逸的长发，飘逸的拨弦，神态之美，动作的神韵，古筝的音色、音域、韵味都美极了，我暗暗下定决心要学古筝。
退休后，我就报名到城市老年大学学习古筝。开学前我买了一把古筝。卖古筝的老师介绍，标准古筝长1.63米，有21弦。离演奏者最近的第一弦是古筝的最高音；质量取决于木质音箱各部分的材质质感和制作工艺。我随机拨了几次，听起来都不错。
作者杨光英正在演奏古筝音乐
高专第一堂课，老师介绍了古筝的历史、特点和文化内涵。
古筝是一种弹拨乐器，又称汉筝、秦筝、姚筝。它是汉族古老的民族乐器，流行于中国各地。经过数千年的发展并与地方戏曲、说唱、民间音乐融合，主要形成了客家筝、潮州筝、山东筝、河南筝等流派。古筝因其音域宽广、音色优美、演奏技巧丰富、表现力强而被誉为“音乐之王”，也被誉为“东方钢琴”。是中国特有的重要民族乐器之一。
古筝的历史可以追溯到公元前2500年左右。古筝最早的形式是一种用竹、木等材料制成的简单乐器。后来逐渐演变为人们所熟知的扬州古筝，即古筝的雏形。隋唐时期已发展出十二弦、十三弦，而在此之前的汉代，仍有五弦。真正应用广泛的是十三弦古筝。直到1958年，上海音乐学院王训之老师试制成功21弦S形古筝，这是古筝造型上的重大突破。
古筝——的主要特点
一、外观典雅、庄重。古筝通常用木或竹材料制成，具有古朴、自然的美感。经过打磨抛光后，表面呈现出温暖的光泽，更加美观，体现出其庄重、优雅的气质。
二是做工精美。古筝的制作工艺体现了中国传统乐器精湛的制作水平。从选材到切割、组装、调音，每个制作环节都一丝不苟，确保音质与手感的完美结合。
第三，琴弦独特。古筝弦通常由丝绸、尼龙或金属制成，这些材料赋予琴弦特定的音色和质感。丝弦音色柔和细腻，声音温暖悠扬；尼龙弦弹性好，音色好；金属弦更明亮、更清脆。
第四，音乐优雅优美。古筝的音色纯净、高亢，给人一种宁静、崇高的感觉；古筝的演奏技巧和表现手法也充满了优雅的美感。古筝演奏技巧多样，演奏形式多样，使其音乐优美、深沉、富有感染力。
五是开放性。古筝音域宽广，能演奏起起伏伏、层次分明的乐曲，给人一种空灵、自由的感觉。它可以表达喜悦、悲伤、兴奋等情绪。同时，古筝的音色圆润、饱满，具有很强的表现力。这种开放可以放松、净化人的心灵，引发深刻的思考和情感的共鸣。
当时我只是把老师讲的特点记了下来，我好像明白了，但又不太明白。在接下来几年的实践中，我逐渐对它们有了更多的理解。学习过程中，我买了有关古筝的书籍，并在网上听老师的课。我越来越喜欢古筝了。
古筝是文化的传承，是中华文化的重要载体。它不仅代表了古代音乐艺术，也体现了古代文人的精神追求。
古代很多诗人都偏爱古筝。因为古筝不仅是一种乐器，更是一种文化符号。它不仅可以表达诗人对音乐和艺术的热爱和欣赏，而且可以表达人们的情感和心情。古筝与诗歌之间有着天然而密切的联系。
白居易是一位古筝音乐爱好者。当他被贬的时候，他喜欢听古筝来排遣郁闷。据有关记载，白居易创作了20多首关于古筝的古诗，如《听崔七妓人筝》 :》《花面婢坐玉楼，十三弦一阵悲凉。平君去到》等。打路，江州司马全部被歼灭。” “就像李白的《听蜀僧濬弹琴》 :”蜀僧手持青羽，西行峨眉山。秋云何其暗。”这首诗描写了诗人在峨眉山下听蜀僧弹古筝的情景。诗人用“青气”来形容古筝的颜色和质地，用“万和松”来形容。形容古筝的声音和气势，用“流水”、“霜钟”来形容古筝的清脆、远近，用“碧山”、“秋云”来形容意境和韵味。通过对古筝的具体描写，表达了作者对音乐艺术的赞叹和感悟。这里的“青鸟”和“望”都是与古筝有关的意象。“青鸟”是唐代古筝的装饰性弦乐器，“望”是唐代常见的演奏方法。
唐诗中古筝意象的大量运用，给诗歌增添了无限的韵味和意境，也赋予了古筝丰富的内涵和情感。
老年大学老师几节课就打《高山流水》。她说：“这首曲子你每周坚持练三天，至少需要三年的时间才能熟练地演奏并理解其中的含义。”当时我还是不相信。一年后，在老师的指导下，我学会了演奏这首曲子。我在网上一遍又一遍地观看教学视频，并逐句、逐段地练习了无数遍。四年后，我在区作协中秋诗会上给书法老师弹了这首曲子，效果还不错！
古筝音乐《高山流水》 音乐古朴典雅，意境深邃悠远。于伯牙将对挚友钟子期的情感与对山水的热爱结合起来，达到了无私的境界。音乐也想表达“巍峨如山，浩瀚如水”的境界。全曲以清奏为主，由山水两部分组成。的前半部分色调丰富优美，描绘了山峦的雄伟与活力；下半段细腻地描绘了流水的不同形状。 由细流和缓流组成。过渡到磅礴的气势。中国音乐学院王中山教授演奏《高山流水》的视频我看过很多遍。他情绪饱满，跟随音乐，时而委婉轻柔，时而热情奔放。他用流畅的指法和跌宕起伏的曲调，创造了荡气回肠的音乐质感，将山川流水的壮丽呈现在大家眼前，激发我们对自然的崇高敬意、对生命的思考、对美好生活的向往，体现创造人物团结的精神交流。
我很喜欢王中山老师，才华横溢，才华横溢。他是古筝界的“天花板”，被誉为“古筝界宗师”。有人评价他的演奏是忠于原作与创造性二次创作的有机统一，是历史感与时代感的融合，是技法与音乐表现力的统一。王中山认为，古筝是一种具有东方智慧的乐器，柔和、含蓄、内敛。它有多种音调，一弦多音，一音多韵，变化无穷。这其中的美妙之处是西方人难以理解的。我们要自信地走自己的路，让古筝音乐及其蕴含的中国哲学传播到世界各地。
王中山老师演奏古筝
沙元，中国当代杰出古筝表演艺术家，中央音乐学院古筝专业导师。我经常听她的古筝教学视频课，特别喜欢看她弹奏《春江花月夜》。这首古筝曲取材于张若虚的诗，以“春、河、花、月、夜”五个意象，带领人们进入宁静而遥远的夜景。我们多次对袁沙老师的表演表示赞赏。在优美简洁的抒情旋律中，她流畅多变的节奏和丰富多彩的演奏技巧，让我们感受到了：典型的江南月光韵味：轻盈、飘逸、空灵、清亮。清晰，即使随着音乐的节奏，我们似乎看到一轮明月缓缓升起，河水与天空同色，听到河岸诗人的天问与叹息： 谁在河边初见明月，江月初有人照，生生不息，年年江月相似……
沙元老师正在演奏古筝
每一首古筝作品都是对中国历史文化的致敬和传承。
放风筝是我的一种爱好，也是一种自我表达的方式。在古筝的世界里，我可以沉醉于“高山流水”，也可以漫步“雪山春晓”。那些深邃的曲调仿佛古代文人向寂静的时空抒发着喜怒哀乐，而在他们身上，我找到了与他们对话的方式。在这美好的退休时光，在家里，丈夫经常练习书法，我则弹古筝。我坐在窗前或花坛旁，当手指在琴弦上翩翩起舞时，“渔船夜歌，汉宫秋月，荷花出水，月光”等画面荷塘月色”出现在我的脑海里。优美的旋律犹如清澈的泉水。滋养着我的心，我渐渐进入梦乡，忘事忘我。美丽的！快乐的.
古筝音乐可以治愈人，也可以作为礼物。退休后，我在叙永山区教书。我打了《真心英雄》 《沧海一笑》来安慰两个叛逆的留守儿童。母亲节那天，我把玩《懂你》的视频送给了妈妈。中秋节，我打了《明月千里寄相思》作为礼物。致远方的亲人和朋友；国庆联欢会上，我演奏了鼓舞人心的《万疆》……
古筝所体现的魅力不仅仅是音乐本身，更是一种精神的传承，是对历史文化的尊重。以其独特的音色、演奏技巧和历史文化内涵，成为中国传统音乐文化的象征。宝藏。通过学习和欣赏古筝音乐，我们可以更好地了解和感受中华民族传统文化的魅力。
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用户评论
杨光英老师的画作，真的很有“艺”清正的感觉，让人赏心悦目！
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这作品简直是“艺”清正的典范，让人感受到一股清新的气息。
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杨光英老师的作品总是充满了“艺”清正，让人感到一种宁静的美。
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很喜欢杨光英老师的“艺”清正风格，作品很耐看。
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杨光英老师的“艺”清正萦绕，真是太美了！
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这幅画的“艺”清正风格，让人沉醉其中。
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杨光英老师的作品总是给人一种“艺”清正的感受，让人放松身心。
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杨光英老师的“艺”清正，让人感受到一种纯净的美。
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杨光英老师的“艺”清正，真是一股清流！
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很喜欢杨光英老师作品中“艺”清正的意境。
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这幅画的“艺”清正，让人感到一种自然的和谐。
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杨光英老师的“艺”清正，真是美不胜收！
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杨光英老师的“艺”清正风格，让人感受到一种宁静的氛围。
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很喜欢杨光英老师的“艺”清正，作品很治愈。
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杨光英老师的“艺”清正，让人感受到一种心灵的平静。
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这幅画的“艺”清正，让人感到一种清新脱俗的感觉。
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杨光英老师的作品，充满了“艺”清正，让人感到一种纯粹的美。
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杨光英老师的“艺”清正风格，让人感受到一种独特的艺术魅力。
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杨光英老师的“艺”清正，让人感受到一种回归自然的宁静。
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很喜欢杨光英老师的“艺”清正，作品很独特。
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