张继早年生活贫困，后来官位也低。他生活的时代是代宗李裕、德宗李适在位时期。统治阶级苛捐杂税，勒索财物，极力加剧对劳动人民的剥削。由于社会地位较低，张继有机会接触中下层社会生活，对悟性有了更深的认识。因此，他写下了许多揭露社会矛盾、反映民生疾苦的诗作。他的乐府诗继承了汉魏乐府的优良传统，勇于揭露现实，给元稹、白居易的新乐府运动带来了极其强大的推动力。除乐府诗外，他的五言古诗也饱含深意；现代风格轻快自然，没有任何装饰。
老虎进行曲
张继
南山北山树木昏暗，
白天，老虎围着村庄转。
向晚是道士。
山中所有的麋鹿都沉默了。
年年养子在空谷，
雄性和雌性不会互相追逐。
洞附近的山谷里有一个山村。
酋长到村里去取黄牛犊。
武陵年幼，不敢出手。
我来到森林里，想看看我要去哪里。
张籍诗歌欣赏
张继是唐代中叶关心现实、同情人民疾苦的诗人。他写的诗，特别是他的乐府歌，能够直面现实，对当时社会现实的很多方面都有深刻的反思。
如《野老歌》、《估客乐》、《筑城词》、《董逃行》、《征妇怨》等，分别从不同角度，揭露了统治阶级的罪行，反映了人民的深重苦难，具有深刻的现实意义。
这是一首寓言诗。这首诗虽然表面上写的是老虎的凶猛，但实际上，话虽在这里，意图却在那里。诗人运用比喻的手法，用老虎来影射那些嚣张跋扈、残暴压迫人民的富裕贵族。由于比喻恰当、生动，而且讽刺的是当时的社会现实，是人们深切感受到的生活痛苦，读起来很容易明白诗人的意图。
诗的第一、二句“南北山树黑，白日猛虎绕村”。这两句诗的意思是山深林密，天色昏暗。老虎有依仗，所以猖獗，甚至“白天围村”。 “好”，狠毒之极。这是暗指那些在世间无所畏惧、嚣张跋扈的富贵贵族。
第三、四句继续进一步描写老虎的凶猛：“香丸当道食，山中麋鹿无声。”老虎掌权，吃人和动物，受害者连呼吸都不敢出，“麋鹿都沉默了”。
这句话体现了老虎的傲慢。这也比喻豪门贵族掌权，百姓为所欲为，烈焰熊熊的情况。
这里的“麋鹿”是对百姓的隐喻，“万籁俱寂”三个字形象地描述了他们忍受富贵贵族残暴的悲惨处境。
“年年空谷养子”四句延续前一句，说明虎长期繁衍生息，祸害百姓，更加深刻地暴露了虎灾的严重性。肖像。
最后两句转身，转向了“武陵公子”。
“武陵少年”指游侠，诗人在此比喻朝廷中负责治安的武官。 “武陵少年”个个善骑射，武功高强，但也被老虎的威势吓倒，不敢近身射虎。他们只是“从天上往下看，老虎在哪里，可见老虎有多凶猛，谁也奈何不了”。这句话是一石二鸟的写法。一方面进一步揭露了豪门贵族的残酷，另一方面对帝国将领的懦弱无能给予了尖锐的讽刺。
这首诗句句都描写了一只老虎，句句都比喻一个富裕的贵族家庭。他们紧密相连，如影随形。从这首诗和诗人的其他乐府歌曲中，我们可以看出，诗人确实能够从同情人民的立场来反映人民的疾苦。
全诗思路清晰，比喻恰当，正如王安石所说：
“观看是平凡世界中最不平凡的事情。它很容易实现，但很难实现。” (《张司业》)。
牧童的话
张继
远方放牛，
村子周围长满了茂密的草和小米。
乡村里饥饿的鸟儿啄牛背，
这让我很不舒服。
当你进入草原时，有很多牛在周围徘徊。
牛犊白时，芦苇中哭。
吹过堤岸上的树叶迎接我的同伴，
鼓声、鞭声三四声：
“牛与牛吃草，不相碰；
官员头颅高了！ ”
张籍诗歌欣赏
这首民歌风格的政治讽刺诗，纯粹是用牧童的语气写成的。
由于村子周围草、谷子茂密，他怕牛吃庄稼，就把庄稼放在很远的山谷里。河岸泉水秀美，甘草丰美。这里是放牧的好地方；这里有很多牛！牛们自由自在地吃草、喝水。牧童心里痒痒的，想和山坡上的其他牧童玩一会儿；但烦人的鸟儿在天空中盘旋。
当它们饿了的时候，总是飞到牛背上啄虱子。你怎么能丢下牛不管呢？牛生性好斗，尤其是牧童放养的小白牛。它时而低头吃草，时而抬头咆哮。这个声音会不会是有人寻找触手的信号？真是让人揪心，一刻也离不开它。这时，牧童的耳边突然传来了熟悉的声音。有人卷着芦苇叶，吹着口哨。他知道同伴在河堤另一边放牛，他也跟着学着，卷起树叶，吹着，互相回应；看着吃草的牛，他握了几下手。并用鞭子对牛发出了两句警告。
这句话有一个典故。
原来，北魏时期，拓跋徽担任万州刺史。从新都到汤阴的路上，他派人到处砍掉牛角，因为牛角需要牛角油脂来润滑车轮，把老百姓吓得不敢放牛出来。这个残酷的故事在民间广为流传，牧童中人人皆知。 “官员的头被砍掉了。”牧童甩动鞭子，随意说道。当然，对于无知的牛来说，这句话与“弹钢琴”没有什么区别，但对于牧童来说，他们认为这是一种有效的恐吓。为什么会这样呢？这是值得深思的。
唐代安史之乱以来，诸侯城镇分裂，内战不断。政府出于军事需要而扣押和宰杀私人牛的情况极为常见。与张继同时代的诗人元稹在《乐府古题·田家词》中反思道：“六十年，兵卒聚，月月粮车滚，一日官兵收海”。衣服还赶着部队去吃牛肉。”连肉都吃掉了。全部吃掉，砍掉头上的两个角，煮牛角脂，没问题！这就是当时的客观现实。对于这个现实，张继在诗中没有作任何描述。最后，他只是用牛郎的嘴轻轻点了点头。写作的意义介于模糊与不存在之间，以及民众对政府的恐惧与反抗。一切都在沉默中。
该诗共十行，是一幅精彩的牧牛图画。前八句生动、曲折地描述了牧场的环境背景、牧童的心理活动和奶牛的动态，充满生机和情趣。然而，这首诗的主题并不在此；直到最后两句，我们才看出诗人的意图。从前八句到后两句，就像捡起来一样轻松，行文也相当自然；尖锐的讽刺与淡淡的嘲讽融为一体，诗意鲜明而深刻！
贞洁女子的殷
张继
你知道我的妾有一个丈夫，
赠我妾一对珍珠；
我感受到你绵绵不绝的深情
系上红色衬里的领带。
我小妾的房子有高楼和花园。
好汉持戟明灯。
我知道你的心意如日月，
丈夫发誓生死相依。
还君明珠流泪，
我讨厌在结婚前没有见面。
张籍诗歌欣赏
这首诗的标题是：“致东平李司空先生”。李师道是当时诸侯之一的平陆、资清节度使。又被封为督学司空、同中书门下平章事，权势深得人心。
中唐以来，封建诸侯城镇割据，并用各种手段勾结、笼络士大夫和中央官员。一些不满的士大夫常常依附于他们。韩愈曾写过一篇文章《送董邵南序》，委婉地劝阻他们。张继是汉派弟子。他主张统一、反对诸侯割据的立场与韩愈一样。这首诗是抵御李师道诱惑而写的佳作。整篇文章都使用比兴技巧来巧妙地表达你的态度。表面上是一首表达男女爱情的诗，但底下却是一首政治诗。标题是《节妇吟》，用来明确志向。
前两句说这个人很清楚我是已婚妇女，但仍想向我示爱。这位先生并非礼法之人，语气颇为微妙，带着一丝谴责之意。这里的“君”指的是封建小镇里的李师道，而“妾”则是自我比较，从十字架而来，直接点明了师道的别有用心。
下一首诗变道：虽然我知道你不守礼节，但我被你的深情所感动，我忍不住亲自将你送给我的珍珠系在红袍上。表面上是深知师道的知己；如果你深究一下，他的话里就有一些东西。
然后他又转过身来，讲起了自己家族的富贵。他的爱人是明光宫的持戟侍卫，属于中央政府。在古典诗歌中，传统上用夫妻来比喻君臣。这两句话的意思就是他们是唐朝的士大夫。
接下来的两句矛盾很大，思想斗争激烈：第一句是感谢对方，安慰对方；第二句是感谢对方，安慰对方；第二句是感谢对方，安慰对方。第二句斩钉截铁地宣示了自己的志向，“吾与夫誓同生死”！最后，他满怀深情地接受了这份礼物，流着泪归还了珍珠。他的言语很委婉，但他的意志却很坚定。
这首诗充满了浓郁的民歌气息。文笔细腻感人，情感丰富，逻辑严密。短短的长度里却有无限的曲折。真可谓“一波三折”。
“虽然你有一些‘好意’，但我也不得不拒绝。”这就是张继想要表达的，但表达得如此委婉动人，李师道读完之后，自然无能为力。
宋湘江
张继
湘江无潮，秋水宽阔。
月落湘中，人送发。
送人送，送人回，
鹧鸪在白苹果间飞翔。
张籍诗歌欣赏
白居易曾评价张籍的洞府诗“尤工乐府诗，为世所罕见”。 “《湘江曲》”是他在湖南旅游时写下的。这是一首语言浅薄深情的诗，看似平凡，实则不平凡。
这首诗将新语言与古风格融为一体。写得轻快、轻快，充满情感魅力。诗的第一句首先阐明了秋天湘江的景色。秋天，湘江无风无浪。放眼望去，河面显得更加开阔。七个字中出现两个“水”字，是诗歌中常见的“同字”手法。前者的“响水”点明了告别的地方，后者的“秋水”则点明了时节已是秋天，让人有别离的心情。行文轻盈，富有变化。
联系全诗的告别情境来理解，虬江的无潮反映了诗人心情难以平静的状态：虬江的开阔反映了诗人心情的悲伤和压抑。第二句“湘中月落，人送发散”，具体说明了告别的时刻，即玉兔落下、晨光渐暗的黎明。第一句侧重于空间，第二句侧重于时间。而且第二句开头的“响中”二字和第一句开头的“响水”重复出现，不仅强化了地方色彩。也增强了音韵循环的美感。
流畅自然是乐府诗的特点之一，句子结构中长短句的运用是达到流畅自然的艺术效果的重要因素。
这首诗的后半部分是这样的。 “送人走，送人回来”用“顶针”的修辞手法接在第二句后面。连用“人”三字、“送”二字、“法”二字，强化诗意。流云流水的旋涡旋律加上“发”和“归”
对渐行渐远的旅程的描写，将告别的心情充分渲染得团团转。如果说前两句七字句还在奏出平和舒缓的旋律，那么“送人走，送人回家”就是变奏音了。急切的管子、繁复的弦乐，“悲而不如前声”。最后一句是说人去世的情景。 “巨大的白苹果”是他在河上看到的。针对开篇对秋江的描写，词中可见诗人站在江边观扬帆的忧伤心情； 《鹧鸪飞》写的是他在河边和广阔的白天上听到的声音。苹果的动与静相互辉映，鹧鸪“我不行了，兄弟”的叫声似乎更深层次地传达了诗人内心的悲伤和失落。这种情景与情感相结合的结尾句，更给人以无限的意义。
成都之歌
张继
锦江边炊烟绿水，
新余山上的荔枝成熟了。
万里桥旁边有很多餐馆。
游客喜欢住在谁家？
张籍诗歌欣赏
这是张继游览成都时写的一首诗。这首诗通过描写成都郊区的风景、人物和繁华的都市景象，表达了诗人对平静生活的向往。由于这首诗不拘形式，故用乐府体的“曲”字来形容。
锦江以水清锦亮而闻名。流经成都南郊，江南为乡村，江北为市区。河中有商船。这个地方既繁荣又美丽。诗的前两句表现了诗人沿锦江西望的美景。新雨初起，绿水烟波的映衬下，山脊畔荔枝挂红，田野飘香。那如画的风景是多么的诱人啊！这两句描写前景、景物，感情充沛，韵味深远。上面描述了乡村的景色，后两句是因为“桥”和“餐馆”这两个词映入眼帘，引发了人们对繁华都市的想象。刘光祖《万里桥记》：“罗城南门外左桥东，有七星桥之一，名长兴桥。古今传说，孔明遣吴使张温于此桥曰：“此水至扬州千里”，后以之名。万里从这里开始”（《诸葛亮集》）。这就是桥名的由来。桥下的水流入宜宾的岷江，与金沙江汇合形成长江。东流直达南京，唐时商贾云集，“万里桥旁酒楼林立。游客喜欢住在谁家？”唐代，很多客人下榻在餐馆。读到这两句话，让人想起“万里桥”，想起远近商贾云集，商业繁荣，水陆繁忙。 “很多餐馆”想到游客来来往往，生意兴隆。
最后他说道：“游客，你会选择住哪家酒店比较满意？从问人、问己的语气中，让人想起处处的热情好客、家家户户淳朴真挚的风俗、家家户户的独特之处。”店里有美味的味道和美味的酒，会让你流连忘返，因为到处都是好餐馆，我不知道该去哪里住。
沈德潜说：“七言绝句，主要写近情远而不表露的词：只着眼于前景、口语，但有弦外之音、异国情调，使人感到离这很远。” (《说诗晬语》) 张继这首诗句句皆有景，情景多情，尤其是最后两句，类似口语，却意义深远。读完后，觉得自然又恰当。诗人不仅善于捕捉富有特色的一般风景，而且善于捕捉他思想中最闪亮的时刻。 ——“游客喜欢住在谁家？”这样，他可以使文章变得简洁，滋养句子的精神；一句话的精神，回复一篇文章的运气。这就是张籍“看似平常，最不平凡”的风格所在，也是他的诗具有弦外之音、洋气十足、让人产生悠远感的艺术魅力所在。
晚上到达渔民家
张继
渔民们在河口，
潮水入柴飞。
游客想要停留，
主人还没回来。
去竹深村的路很远，
月出时，渔船寥寥无几。
看到远处的沙滩，
春风吹动草衣。
张籍诗歌欣赏
这个是《夜到渔家》，这个是《宿渔家》。张继用充满感情的笔墨描绘了前人很少触及的渔民生活的一面。题材新颖，意境独特。
春天的一个傍晚，诗人游到江边，看到的景色荒凉而孤独。诗人首先展示了渔民住宅的典型特征：简陋的小屋，靠近偏僻的河口，方便出河捕鱼。
时值涨潮，河潮侵入柴门。诗人向柴门外望去，发现屋内空无一人。诗人为何在门外徘徊，四处张望？原来他要去这个渔民家里住下，可是主人还没有回家。
“行人欲留”暗示天色已晚，而“主人尚未回来”却透露出主人已在河边钓鱼多时了，主人的辛苦可想而知。此时此刻，诗人只好徜徉在屋外，等待，看看周围的环境：竹丛苍翠深邃，乡间小路蜿蜒绵延，昔日的村庄依然遥远。诗人焦急地望着河边，渔船越来越稀少。 “远”字隐隐约约地表达了诗人对留在这里的渴望。 “月出”表示夜幕降临。 “渔船很少”与“主人尚未回来”这句话相互呼应，相得益彰。
面对这荒凉荒凉的境地，诗人对主人归来的渴望愈加迫切。他一直向河口望去，只见远处有一艘小船正驶向岸边。一位渔夫正在寻找海滩停泊船只，他的雨衣在春风中飘扬。期待已久的渔夫可能回来了！诗人的喜悦之情顿时油然而生。最后一句形象生动，语气轻快，意气风发，韵味十足。给人留下了特别深刻的印象，体现了诗人对渔民的真挚感情。
这首诗的语言简洁、流畅、活泼、圆润。 “春风吹草衣”这句话尤为形象。正如清人田文在评价张籍诗歌特点时指出的那样：“名言佳句常见左右，尽其质朴纯粹”。 (《古欢堂集》)
秋天的思念
张继
洛阳城见秋风，
成为一名作家的愿望是充满意义的。
恐怕我不能匆忙告诉你一切
行人即将离开开封。
张籍诗歌欣赏
盛唐绝句多以情景抒情、情景交融，叙事成分较少。到了中唐，叙事成分逐渐增多，日常生活情境往往成为绝句的常见题材。风格也一改盛唐刚健浪漫的风格。气氛变得现实主义。张继的诗《秋思》将情感与事件结合起来，用日常生活的片段——寄信回家时的思想活动和行动细节，非常真实、细腻地表达了巴鲁人对家乡亲人的深深思念。
第一句说居洛阳又见秋风。故事平实，不夸张，但寓意深刻。秋风看不见摸不着，听得见、摸得着、感觉到，却又仿佛看不见。但正如春风可以染绿大地，带来无限春色一样，秋风中所蕴含的寒气，也会导致树叶落花，给自然和人间带来秋天的色彩和面貌。它是看不见的，但却随处可见。当异乡的游子看到这片荒凉没落的景象时，难免会勾起在异乡的孤独和寂寞之感，激起对故乡、对亲人的长久思念。 “看”这个平淡却丰富的词，给读者带来了极为丰富的暗示和联想。
第二句紧接“见秋风”，前面写着“思”字。晋代张邯“见秋风吹，思吴中野菜、莼菜汤、鲈蛤。”曰：“生命诚可贵，须有正志，何以领导天下？”为官万里，为了出名？于是下令驾车返回”（《晋书·张翰传》）。张氏祖籍吴县，此时居洛阳。情况和张汉很相似。当他“看到秋风”想家的时候，他可能就想到了张邯的这个故事。但由于种种不详的原因，他无法模仿张翰的“有缘归来”，只好写一封家信，传达思乡之情。这让本已深沉而强烈的思乡之情又增添了回不来的惆怅，思绪变得更加复杂繁杂。
“成为一名作家的愿望是充满意义的。” “欲望”这个词很有趣。恰如其分地表达了诗人放下纸张、伸笔时的思绪和心情：万千愁绪涌上心头，感觉有说不完、有说不完的东西需要倾诉，但一时虽然他不知道从哪里开始。我也不知道如何表达。原本看似比较抽象的“万千寓意”，因为“写书的愿望”和迟迟未写的表情、心情的描述而变得生动、可触、易想。
三四句话，抛开信的具体过程和具体内容，只在家书即将发出时删去一个细节：“我恐怕无法匆忙解释清楚，旅行者在离开之前打开它。”但我感觉写不出来，也没有时间仔细思考，因为我托一个“路人”寄信。深厚而丰富的感情和难以言表的矛盾，再加上时间的“仓促”，居然让这封千言万语的信几乎“被仓促到了墨迹还浓的地步”（李商隐《无题四首》） 。当信封好之后，似乎一切都已经说完了；可当送信的人正要上路的时候，他突然想起自己很匆忙，生怕信中遗漏了一些重要的东西，于是他又赶紧打开了信封。 “恐惧复活”这个词，详细地描绘了这种心理。这个“发货前开封”的细节，与其说是为了补充一些仓促未完成的内容，不如说是为了验证我的疑惑和担忧。而这种不确定的“恐惧”，实际上促使诗人毫不犹豫地做出了“重新打开”的决定，可见他对这封“有意义”的家书的高度重视，对亲人的深深思念。 ——千言万语，生怕漏掉一句话。当然，并非所有“行者归来”的生活现象都是典型的、值得写成诗的。只有与特定的背景、特定的心理状态联系起来，才能表现出其典型的意义。这首诗，是在“见秋风”、“意味深长”、“又恐匆忙解释不通”的情况下写成的，写出了“开封才寄出”的细节。 ”，本身就蕴含着对生活材料的提炼和典型化。改造，而不是简单的模仿生活。王安石评论张继的诗说：“看似平凡，最不平凡，实则易而难成”（《题张司业诗》）。这句话深深抓住了张继优秀作品的精髓和悲欢离合的“三昧”。这首极其真挚、极其平实、自然如生活的诗，实际上印证了王安石的精辟评论。
克服妇女的不满
张继
九月，匈奴杀边将。
汉军在辽河上全军覆没。
千里之外无人来拾尸骨；
灵魂被召唤并埋葬在每一座城市之下。
女人依靠儿子和丈夫，
一起生活在贫穷和卑微中的感觉真好。
我的丈夫在战场上死在肚子里，
虽然我的身躯如日光烛那么长。
张籍诗歌欣赏
在古典诗歌中，常见的主题包括好男参军和哀悼被征服的妻子。张继《征妇怨》却别出心裁，以其令人心碎、血腥、深刻的痛苦而闻名于后世。
“九月，匈奴杀边将，汉军全败于辽江”。辽河，现东北的辽河，在辽宁营口东南入海。诗开门见山，指出了妻子怨恨的根源。诗中的“一切都过去了”二字，威力无比。从惨烈的战况和惨重的伤亡中凸显了事件的典型性，从而引发了应征妇女的悲痛情绪。 “千里无人收尸骨，故呼其魂魄，埋于各城之下。”招魂葬是一种古老的习俗。由于尸体无法收葬，怕亲人的灵魂不知去向，他就大声呼喊亲人的名字，吸引灵魂归来，将死者与衣服和衣服一起埋葬。死者的衣服。棺材。诗题为《征妇怨》，但诗人视野开阔，勾勒出一幅“城下一群人哭的图画”的宏大场面，由表及里，一气呵成地进入题名。迂回方式。 “白骨”二字读起来令人震惊。骨头被撕碎，扔进荒野，就像现在一样，这增强了诗的意象。读这句话可以结合王灿的“出门无见，白骨盖平”（《七哀诗》），杜甫的“自古无人收白骨”（《兵车行》） ，两者一起演奏。 “家家户户”这个词看似平常，却隐含着“全都没有了”的意思。哀嚎的普遍性，强化了悲剧气氛，也为下面妃子的哀悼起到了很好的衬托作用。
然后进入正题，介绍了主角“求妻”。 “女人依靠儿子和丈夫，在贫穷和卑微中生活在一起，心里很舒服。”本来，诗人是直接表达自己的悲伤，但诗人退一步，想象与丈夫和儿子一起生活的舒适情景。有了这个伏笔，顿时掀起了波澜。平凡的生活变成了奢侈。面对现实，憧憬破灭了，他被迫说出了这样一句话：“我的丈夫死在战场上，腹中是尸体，而我的尸体却如白日里的蜡烛。”我怎么能指望我丈夫死了呢？如何养育孩子？如果你想死，你会留下一个孩子；如果你想死，你会留下一个孩子。若想生存，则无衣无食。在哭泣的家庭中，诗人选择了这个特定的家庭。主角不想活、不想死的悲惨处境，在众多不幸家庭中显得尤为残酷，体现了事件的典型性质。而“丈夫在腹中就战死沙场”的情况，悲惨的气氛就截然不同了。尾声用“白昼蜡烛”来比喻自己。不仅白天多余的烛光表现出令人苦恼的情绪，而且烛光的昏暗和摇曳也表现出主人公心境的黯淡和生计的动荡。比喻新颖恰当，内涵丰富。
清代刘熙载说：“白象山乐府与张文昌王中初，皆有新意，所不同者，一者平而宽，一者陡而窄。” “高窄”二字体现了这首诗的特点。所谓“巧”，就是情感强烈，批评明确，不是温和老实，而是锋芒毕露。诗中以小事成就大事，用妇女无怨无悔的哭声严厉批评唐朝不考虑民情、战事频繁。铺天盖地的反战情绪和深邃真挚的仁政思想贯穿全书。所谓“窄”，就是章节短小，不展开。将丰富的内容浓缩到较短的空间中。为此，事件必须典型、突出，结构不能有分支，语言必须精确、简洁。这一切在这首诗中得到了充分的体现。
这首诗虽然是一首短诗，但其布局却颇有曲折。从集体哭泣的场面到独自哀悼的场面，大与小的对比。并把憧憬变成现实，用欢乐来补充悲伤。大小相映，悲喜相成，正反对比，盘旋之姿。结构的密集缝合、起伏和扭曲起到了强调悲伤表达的作用。
告别歌
张继
台南山戏马丛生，
山腰饮酒唱送别歌。
醉酒的行人上公交车，
宴会上，他看向童仆。
蓝天很长，路很长，
远走他乡，无家可归。
愿你到处都能说出自己的名字，
有一天我会知道你从现在开始就会离开。
张籍诗歌欣赏
“那些欣喜若狂的人，只能说再见了。”徘徊在路的尽头，牵手送行，构成了送别诗的基本意境。用同一个音调演奏一首不落俗套又自成一体的告别曲，确实不容易。张吉《艺概》就是一个很好的例子。
“山南马戏丛丛，山腰饮酒唱送别歌。”马戏台，在今江苏省铜山县，相传是项羽掠夺马匹的马戏台。南朝刘裕曾在此宴请群臣，饮酒赋诗。它名声大噪，成为旅游胜地。首先说一下原因和地点：台南，台南，告别朋友。看似平淡的意思，却蕴含着深刻的意义。 “戏剧舞台”三个字，可不是随手拿起写的。回想当年，霸王灭秦，一统天下；刘裕打败了蛮族，吞并了山河。如今旧迹犹在，昔日的人又在哪里？站在历史名胜旁边，你可以感受到宇宙的永恒和生命的短暂。而在匆忙的生活中，聚少离别，就更显得尴尬了。告别是惆怅的，在古迹旁告别更是惆怅。诗词为名胜的告别增添了一层感伤。 “醉酒的行人起身登上马车，回到餐桌上的仆人那里。”行人喝醉了，摆酒送行的主人自然不会清醒。诗人写在面前，却醉了，言语含蓄。
下一句描写童仆们的敬酒，上一句足以写出醉酒状态尚可。主仆之间有严格的等级制度。主仆不可能平等同桌，主仆劝酒更不可能。现在出乎意料的事情发生了，说明主子喝醉了。然而，醉酒只是一种表面现象。喝醉的目的是分离的悲伤太强烈，无法缓解。诗人用反常的行为来写自己正常的心情，角度新颖，形式令人印象深刻。与王维之的《孤客童仆》（《送远曲》）类似。
这首诗的前半部分是诗，后半部分则转向抒情。 “蓝天长路漫漫，远行无家可归”。行人渐行渐远，主人无休无止地注视着他们。从眼前的离别中预测离别后的行程，在选择材料时产生新的想法。诗人感叹朋友孤身一人，无处可去，没有家的温暖和温暖。他只能在困难的情况下出行。用家和家作为服兵役旅程的对比，让苦难更加明显。下一个“福”字取自“遮”之意，强调空间狭小造成的压抑情绪。也符合眼前的长路与蓝天交汇于一点的实际场景。措辞优美，但含糊不清。本章最后的结论更令人惊讶。 “愿你无论走到哪里，都刻上你的名字，有一天你会知道从此以后你要去哪里。”铭刻是唐代的习俗。旅行时，每当想起一件事，无论是寺庙、村店还是断墙、废墟，他都会立即写诗并题上自己的名字。一般来说，送别诗多以一景结尾，以人站着凝视，送行远方的过路人为结尾。如李白《宿郑州》中“青天孤帆远，天上唯见长江”。岑参，《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，“盘山公路上看不到你，雪上空有马匹行走的地方。”张继冲破藩篱，不只写离别。那时，分离后的追寻和回忆就更有趣了。从现在到未来，时间的长度被小心翼翼地拉长，否认“人间的分离不会长久地悲伤”，以凸显友谊的真诚和深度，这就是其中之一。一个旅人远行无家可归是一种悲剧。张继以后追封号就更加悲惨了，所以他自己也必然要远走高飞。诗人两面写，互相捆绑，将送人的悲伤与自己的悲伤融为一体。离别的悲伤和离别之恨突然变得更加强烈，这是第二个。全诗力求避免陈词滥调，别出心裁，可见其思想周到、严谨。清人沈德潜评价这首诗：“以前送人远行的诗，从来没有写过这个意思。”这个评论指出了这首诗的独特之处。
采莲歌
张继
秋河两岸有许多莲子，
女儿们采荷，唱船歌。
清芳圆满圆满，
战斗前，有一台微波炉。
尝试在绿色茎下找到莲藕。
断丝刺伤手。
白莲腰间的袖子半卷起来。
不戴玉簪，不化淡妆。
船未满千州，
请问哪个家庭住的比较远？
归来时，我们一起等黄昏潮，
我做了木槿，自己划船。
张籍诗歌欣赏
《白雪歌送武判官归京》是乐府的标题，七首歌曲《采莲曲》之一。内容多描写江南水乡风光和采莲姑娘的生活方式。张继的《江南弄》就是这样一首充满浓郁生活气息的诗。
“秋江边莲子多，采莲女儿唱船歌。”金秋时节，莲子成熟，碧绿的荷花沿着河边伸展。这是收获的季节。采莲姑娘们笑着，唱着歌，驶到河边采莲。 “船歌”，几艘船靠得很近，并驾齐驱。 “彬”字凸显了采莲是集体活动，也凸显了采莲姑娘们的开朗、幸福。他们的船摇到哪里，哪里就飘扬着他们优美的歌声。河水蜿蜒前行，欢快悠扬的歌声沿着河水飘荡。这些阵阵甜美的歌声给青丘江增添了无限的风景。这两句环境描写，衬托了虬江上采荷的热闹景象。
下面两句详细描述了采莲的细节：“清芳圆实，争微波中波”。齐吉吉描述了许多莲蓬从水中冒出来，一粒一粒地，吉吉吉。这些都满了
的莲子，吸引着采莲女们。她们荡着小船，在荷丛里穿梭，在绿色的芙蓉国里你追我赶，相互竞赛，都想多采一些莲子。澄碧的水面，溅起一朵朵晶莹闪亮的水花，荡起一道道翡翠般的波浪。歌声、笑声、桨声，合奏出一支支活泼欢畅的青春曲。绿叶青莲，映衬采莲女红润的面颊，采莲女和粉红的荷花在阳光下相映生辉。颜色的相互映衬，使画面明丽多姿；荷叶和莲子是静态的，采莲女和江水是动态的，静态和动态相互转换，衬托出画面的中心—— 采莲女轻盈、敏捷。“争前，”描写她们争着划船向前，使轻舟竞采的动人画面跃然纸上。“竞折”，突出她们争相采摘莲子的情态，把她们的青春风采写活了。从“争前”到“竞折”，采莲画面的动态感越来越强。诗人连用争、折、漾几个动词，描绘出采莲女们神速、灵敏的动作、兴奋欢快的心境，活灵活现地表现出她们轻盈飞动的神彩。 前四句押“歌”韵，为第一段，展现出广阔而热闹的秋江采莲场景，情调悠扬甜美。 五、六两句写寻藕：“试牵绿茎下寻藕，断处丝多刺伤手。”“试牵”说明她们寻藕的目的只是想看一看藕长得多大了。因为此时的藕只是小嫩藕，还没有到扒藕的季节。绿茎上有刺，如果不小心就会刺伤手。因此，她们就慢慢地、小心翼翼地顺着绿茎向下摸藕，采莲子是那样飞快，寻藕却是如此缓慢，一快一慢，突出了她们寻藕的细致。这两句押“有”韵，为第二段，刻画寻藕的具体细节，表现出她们劳作的情景。节奏缓慢，给人以舒缓轻松的感受。 下面四句转入刻画采莲人。“白练束腰袖半卷，不插玉钗妆梳浅”这两句用白描手法描绘采莲女的妆扮。她们用白色的带子系着腰，显示出形体曲线美和俊俏优美的风姿。她们不插玉钗，只施淡妆，表现出采莲女的自然风采，表现出一种朴素大方的美，“船中未满度前洲，借问阿谁家住远”，莲子还没有把船舱装满，她们便相互鼓劲：“我们结伴到前面的洲边继续采吧。”她们边采边相互关切地询问：“我们越往前采，离家就越远了，谁家住得远一些？”一句亲切的问话，揭示出她们善良的心地和开朗的性格，突出了她们相互的友爱和关切。这浓厚的人情显示出她们美的心灵、美的情操，她们的形体美和内在美互为表里、相得益彰，给人美的享受。 这四句押“洗”韵，为第三段，刻画采莲女们的形体外貌和内心世界，情调朴实亲切。 最后两句描绘采莲女暮归：“归时其待暮潮上，自弄芙蓉还荡桨。”傍晚还在采莲，表现了她们的勤劳。日暮涨潮，正好可以乘船疾驶。这个“共”字用得妙，突出了她们同出同归和丰收后共同的欢乐。在归途中，她们边荡着桨边拿着荷花玩耍。一天劳动后，她们还是那样轻松。这最后两句展现出一幅水彩画：红色的晚霞给采莲女披上了绚丽的色彩，她们的欢笑和歌声，为日暮秋江增添了无限的情趣。结尾和开头照应紧密。最后两句押“漾”韵，描绘出一幅采莲女丰收归来边荡桨边弄荷花的动人画面，让人们在轻松愉快中回味全篇。 这首诗采莲活动写得相当细致，从头到尾都是运用叙述和白描手法，如同采莲女一样淡妆浅梳，不假雕饰，表现出一种纯朴明丽的风格，洋溢着浓郁的江南民歌风味。全诗构思独特，每韵一段，各段之间富有变化，从而展示出从晨出到暮归群体采莲的全部过程。全诗场景多变，情节丰富，令人留连往返，兴味无穷。 凉州词三首（其一） 张籍 边城暮雨雁飞低， 芦笋初生渐欲齐。 无数铃声遥过碛， 应驮白练到安西。 张籍诗鉴赏 凉州词是乐府诗的名称，本为凉州一带的歌曲，唐代诗人多用此调作诗，描写西北边塞的风光和战事。 安史之乱以后，吐蕃族趁虚大兴甲兵，东下牧马，占据了唐西北凉州（今甘肃永昌以东、天祝以西一带）等几十个州镇，从八世纪后期到九世纪中叶长达半个多世纪。诗人目睹这一现实，感慨万千，写了《凉州词三首》，从边城的荒凉、边塞的侵扰、边将的腐败三个方面，再现了边城惨淡的情景，表达了诗人对边事的深切忧患。 这首诗描写边城的荒凉萧瑟。前两句写俯仰所见的景象。“边城暮雨雁飞低”，仰望边城上空，阴雨笼罩，一群大雁低低飞过。诗人为何不写边城晴朗的天空，却选择阴沉昏暗的雨景，因为此时诗人无心观赏边塞的风光，只是借景托情，以哀景暗示边城人民在胡兵侵扰下不得安宁的生活。为增强哀景的气氛，作者又将这暮雨雁飞的景置于特定的时节里。边城的阴沉悲凉，若是霜秋寒冬，那是自然物候；而这时既不是霜秋，也不是寒冬，却是万物争荣的春天。“芦笋初生渐欲齐”，俯视边城原野，芦苇吐芽，如笋破土，竞相生长。这句已点明寒气消尽，在风和日暖的仲春时节，边城仍然暮雨连绵，凄凉冷清，很容易启人联想那年年岁岁的四季悲凉了。这两句写景极富特色。俯仰所见，在广阔的空间位置中展现了边城的阴沉；暮雨、芦笋，上下映照，鲜明地衬托出美好时节里的悲凉景色，具有很强的艺术感染力。 后两句叙事。在这哀景之下，边城的悲事一定很多，而绝句又不可能作多层面的铺叙，诗人便抓住发生在“丝绸之路”上最典型的事件：“无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。”这句中的“碛（ｑí戚）”，是沙漠；“安西”，唐西北重镇，此时已被吐蕃占据。眺望边城原野，罕见人迹，只听见一串串的驼铃声消失在遥远的沙漠中，这“遥过”的铃声勾起了作者的遥思：往日繁荣的“丝绸之路”，在这温暖的春天里，运载丝绸的商队应当是络绎不绝，路过西安，通向西域；然而今日安西被占，丝绸之路受阻，无数的白练丝绸不再运往西域交易，“应驮”非正驮，用来意味深长。诗人多么盼望收复边镇，恢复往日的繁荣啊！“应驮”这点晴之笔，正有力地表达了诗人这种强烈的愿望，从而点明了本诗的主题。 这首绝句，写景叙事，远近交错，虚实相生，给读者的联想是丰富的。一、二两句实写目见的近景，以荒凉萧瑟的气氛有力地暗示出边城的搔乱不安、紧张恐怖，这是寓虚于实；三、四两句虚写耳闻的远景，从铃声的“遥过”，写到应驮安西的“遥思”，以虚出实，在丝绸之路上，掠夺代替了贸易，萧条取代了繁荣，这虽是出于诗人的遥想，但已深深地渗透到读者想象的艺术空间。 凉州词三首（其三） 张籍 凤林关里水东流， 白草黄榆六十秋。 边将皆承主恩泽， 无人解道取凉州。 张籍诗鉴赏 白居易在《西凉伎》中写道：“凉州陷来四十年，河陇侵将七千里。平时安西万里疆，今日边防在凤翔。缘边空屯十万卒，饱食温衣闲过日。遗民肠断在凉州，将卒相看无意收。”元稹的《西凉伎》也说：“一朝燕贼乱中国，河湟忽尽空遗丘..连城边将但高会，每说此曲能不羞？”一针见血地指出了凉州沦陷未收的原因，是守边将领的腐败无能。张籍这首诗正是表达这个思想主题，而诗的风格迥然有别。 “凤林关里水东流，白草黄榆六十秋。”这两句写景，点明边城被吐蕃占领的时间之久，以及景象的荒凉萧瑟。“凤林关”，在今甘肃临夏市西北。安史之乱前，唐朝同吐蕃的交界处在凤林关以西，随着边城四镇的失守，凤林关亦已沦陷。在吐蕃异族野蛮掠夺、横暴奴役下，凤林关内，土地荒芜，无人耕种，岁岁年年只见寒水东流，白草丛生，黄榆遍地，一片萧条。这里，诗人既用“白草黄榆”从空间广度来写凤林关的荒凉，又用具体数字“六十秋”从时间深度来突出凤林关灾难的深重。“六十秋”这不是夸张而是写实，从唐代宗初年（762 ）四镇失陷，到诗人写这首诗（ 824）时，已是六十年还未收复。国土失陷如此之久，边民灾难如此之深，为什么没有收复？原因在哪里？由此诗人发出了深沉的感慨、愤激的谴责。 “边将皆承主恩泽，无人解道取凉州。”前句写边将责任的重大。“皆承主恩泽”，说明了边将肩负着朝廷的重命、享受着国家的厚禄、担负着人民的重望，守卫边境、收复失地是他们的天职。然而六十年来失地仍在吐蕃的铁蹄下，这难道是国政内虚、边力·2881·《唐诗鉴赏大典》 不足吗？后一句直指原因：守边的将领无人提起收复凉州。边将享受着国家优厚的待遇，却不去尽职守边、收复失地，可见其饱食终日、腐败无能。这两句一扬一抑，对比鲜明，有力地谴责了边将忘恩负义，长期失职，实在令人可憎可恨，可悲可叹！ 此诗的主旨落在最后一句，诗人不是从正面围绕主题来叙述，而是从侧面落笔，这是此诗的一个显著特色。一、二两句从空间和时间描写边城深重的灾难，看来似乎是控诉吐蕃的侵占罪恶，而联系最后一句“无人解道取凉州”来看，诗人的用意显然是在用现实来谴责边将，正是他们的失职而带来的长期失陷，边将已成了历史的罪人。第三句以鲜明的对照，严正谴责边将无才无德，面对失去的山河熟视无睹。【唐代诗人张籍名诗鉴赏集】相关文章：
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