1541年，徐渭嫁入绍兴豪门潘氏，随岳父被任命为典史的潘克敬前往环阳江（今广东），协助处理公文。不久，他回到山阴，参加乡试，屡次落第。
公元1547年，他在山阴开设“一芝堂”，招收学童，授私课谋生，开始学习王守仁的教诲。
1550年，他在北京作诗斥责奸臣严嵩的“庚戌之乱”。
1564年，徐渭担任浙闽总督胡宗宪的幕僚，帮助他擒拿徐海，诱骗王直等倭寇，并代其撰写了《进白鹿表》等文书，受到了赏识。皇帝和朝臣。但胡宗宪入狱后，徐渭在恐惧和疯狂中自杀了九次，却仍然活了下来。 1566年，他因杀害继妻而被监禁七年。在狱中，他完成注释《周易参同契》篇，并学习书画艺术。
1573年除夕夜，徐渭被释放。此后，他云游京城，南至金陵，北至山谷。望江塞边疆，常高歌悲壮。他在诗词、戏剧、书画方面独树一帜，与谢缙、杨慎并称“明代三才子”。其画能汲取前人精华，加以彻底改造，创造了一代画风，对八大山人、石涛、扬州八怪等后世影响很大。着有我国第一部南戏理论专着《南词叙录》。
1593年，他在贫困和疾病中结束了自己的生命，享年73岁。被誉为中国“泼墨写意画派”的创始人、“常青藤画派”的鼻祖。
第一首《题葡萄图》
半生清贫已成老人，独立书房晚风呼啸。
笔下的珍珠无处可卖，就被扔进了野藤里。
这首诗虽然只有四句，却浓缩了作者的人生经历和情感。用一种淡然、悲伤的语气表现了他超凡脱俗的气度和不屈不挠的精神。
半辈子在贫困中度过，他已成为老人，独立的书房在晚风中呼啸而过。描写了作者的人生经历和心境。他半辈子都无家可归了。他已经年事已高，只能独自站在书房里，对着晚风郑重地呐喊。这里的“潦倒”、“承更”暗示了作者的不幸和岁月的流逝，而“独立”、“嚎叫”则表达了作者的孤独和不屈。
笔下的珍珠无处可卖，就被扔进了野藤里。它描述了作者的才华和环境。他的文中明珠无数，就是他的诗、文、画都是精品，却没有人欣赏和重视。他只能将它们随意地扔在野藤之中，这就是他所说的“抽葡萄”。
这里的“珍珠”是对自己作品的自嘲，“无处可卖”体现了社会的冷漠和无知，“游手好闲”则表达了作者的无奈和豁达。
第二首《风鸢图诗》
将柳条线和棉花放入其中，揉搓至千寻能放纸鸢的程度。
春风能消散多大的力量，带着孩子们飞向天空。
这首诗是虚构与现实的结合。它既有现实生活的浓郁气息，又有想象世界的壮丽。诗人将诗与画有机地结合起来，想象力丰富。诗画相得益彰，充满生机和情趣。
把柳条线和棉絮揉进棉花里，就够千寻把纸鸢放上去的了。在写放风筝前的准备活动时，用了“擦”三个字，可见孩子们的认真和急切。柳枝、柳絮都是天然材料，埙是古代的长度单位，千巽的意思是极长，说明孩子们希望风筝飞得又高又远。纸风筝上常绘有一只老鹰，故名。
春风能消散多大的力量，带着孩子们飞向天空。他写出放风筝时的感受，用反问的手法表达了诗人的情感和愿望。春风是指将纸鸢送上天空的和风，也指父母和老师的培育。
代将是领导的意思，子辈是指孩子们。蓝天指的是高远的天空，也指光明的未来。诗人希望孩子们能借助春风飞上蓝云之巅。
第三首《王元章倒枝梅画》
明亮而孤独的美压倒了庸俗的姿态，这是浮云枝的枝条无法复制的。
一切都太高级了，难怪梅花都挂在地上了。
这是一首歌颂王冕所画倒梅花高尚品格的画上诗，同时也表达了徐渭的愤世嫉俗和追求高品位生活的思想感情。
明亮而孤独的美压倒了庸俗的姿态，是风中枝条所无法复制的。这两句话描写了梅花的性格和姿态，与倒梅画密切相关。浩州是指梅花的白色，也寓意高贵无瑕的意思；古芳是指梅花在寒冷的冬天独自绽放，不与其他花相比较；俗姿是指梅花使其他花相形见绌的高贵气质；无法复制，指着梅花的姿势很难再画；刷云枝指向向上挺直的梅枝，与倒立的梅花形成对比。
这两句用夸张、对比的手法，凸显了梅花的奇特、不落俗套。
一切都太高级了，难怪梅花都挂在地上了。这两句是戏外词，引申为抒发对世事的感想，抒发作者的思想感情。 “万事万物”是指自古以来的一切事物； “太高”是指厌恶高尚的品格；“太高”是指厌恶高尚的品格。 “别责备”既有“别责怪”的意思，也有“别感到惊讶”的意思； “倒地”是指倒挂在地上。
这两句话用寓言和转喻的方式暗示了作者对世间不公、小人横行、维护正义之难的愤恨和不满。也表达了作者对梅花坚忍不拔、坚持自我、不随波逐流的敬佩和同情。
第四首《竹》
枝叶因景而生，高低因人情而生。
两根嫩芽直拔到蓝天，留下根发出雨声。
这是一首赞美竹子的诗。诗中运用了大量的比喻和对比手法，表现了竹子高贵、坚韧、飘逸的品格。
叶枝随景生长，高低随人情。用“叶枝”和“高低”两个双字来形容竹子的茂盛和层次。竹子随着季节的变化而生长，时高时低，就像人的情感一样，有悲欢离合，有酸甜苦辣。这里作者用竹子来比喻生命，也暗示了竹子的适应性和多变性。
两根嫩芽直拔到蓝天，留下根发出雨声。用夸张的比喻，把竹子的两端描写成冲天而起，可见竹子的挺拔。竹根在雨中发出清脆的声音，给人一种凉爽舒适的感觉。
在这里作者用竹来表达自己的志向和情趣，也歌颂了竹子的高贵和优雅。
第五首《题画梅》
我从未见过梅花谱，但我可以轻松地从上帝那里得到它。
如果你不相信，看看这数百万棵树就知道了。东风一吹，春天就来了。
我从未见过梅花谱，但我可以轻松地从上帝那里得到它。诗人认为画梅没有固定的方法。只要随心所欲地画，就能体现出梅花的神韵。诗人用“从未见过”和“容易上手”两个对比词来强调他的创造力和独特性。
如果你不相信，看看这数百万棵树就知道了。东风一吹，春天就来了。诗人认为梅花是春天的使者。只要有梅花盛开，就能感受到春天的气息。诗人用“不信就试试”、“必成春天”等词来表现他的英雄气概和情感。
总结
徐渭，明代中期杰出诗人。他在诗歌创作上开创了一代风格，对后世诗人产生了深远的影响。徐渭诗歌的特点可以从以下几个方面来概括：
一是创新突破，不墨守成规。徐渭的诗歌创作并不满足于模仿古人，而是力求创造性，展现自己独特的风格。他不被传统的格律、韵律、对仗等束缚，而是根据自己的情感和思想选择合适的形式和语言。他的诗有盛唐的豪放，有南朝的清新，有宋元的灵动，但最终却从未迷失自我。
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用户评论
徐渭的诗，真的有那种“久居落魄已成老人”的沧桑感，却又不失豪迈和清新，太喜欢了！
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读完徐渭的诗，感觉他的人生经历都浓缩在里面，既有盛唐的豪放，又有南朝的清新，真奇妙！
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没想到徐渭的诗歌风格竟然如此多样，既有盛唐的豪放，又有南朝的清新，真是个天才！
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徐渭的诗歌，仿佛穿越时空，将盛唐的豪放和南朝的清新完美融合，令人惊叹！
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喜欢徐渭诗歌中那种“久居落魄已成老人”的沉淀感，却又带着一股清新的气息，读起来很舒服。
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徐渭的诗歌，既有盛唐的豪放，又有南朝的清新，这种风格的融合，真的让人眼前一亮！
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徐渭的五首名诗，让人看到了他内心的挣扎和对生活的热爱，既有盛唐的豪放，又有南朝的清新。
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徐渭的诗歌，充满了人生的哲理和感悟，读起来令人回味无穷，既有盛唐的豪放，又有南朝的清新。
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徐渭的诗歌风格真是独特，既有盛唐的豪放，又有南朝的清新，让人耳目一新！
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读徐渭的诗，感觉他就像一个饱经风霜的老人，却依然保持着对生活的热情，既有盛唐的豪放，又有南朝的清新。
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没想到徐渭的诗歌中竟然蕴含着如此丰富的思想和情感，既有盛唐的豪放，又有南朝的清新。
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徐渭的诗歌，既有盛唐的豪放，又有南朝的清新，真是难得的佳作！
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徐渭的诗歌，读起来有一种说不出的韵味，既有盛唐的豪放，又有南朝的清新，令人回味无穷。
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徐渭的诗歌，让我看到了他丰富的人生经历和深厚的情感，既有盛唐的豪放，又有南朝的清新。
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徐渭的诗歌，真是令人叹为观止，既有盛唐的豪放，又有南朝的清新，真是妙不可言！
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徐渭的五首名诗，真是难得的佳作，既有盛唐的豪放，又有南朝的清新，值得反复品读。
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徐渭的诗歌，充满了力量和美感，既有盛唐的豪放，又有南朝的清新，真是令人着迷！
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徐渭的诗歌，读起来让人心旷神怡，既有盛唐的豪放，又有南朝的清新，真是美不胜收！
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徐渭的诗歌，充满了智慧和哲理，既有盛唐的豪放，又有南朝的清新，真是令人受益匪浅！
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徐渭的诗歌，读起来有一种独特的韵味，既有盛唐的豪放，又有南朝的清新，真是让人回味无穷！
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