“江南很美妙，风景我以前也很熟悉。太阳升起的时候，江上的花红得像火，春天来的时候，江水绿得像蓝。我们能不记得江南吗？”每次看到吴冠中的画，我都会想起白居易的这首诗。
时值人间四月，春风徐徐，江南岸又绿。潺潺的河水，青石板路，高高的马头墙，幽深的石桥。从周庄到乌镇，从南浔到甪直，每一寸江南质感在这个暖春时节都焕发着美人苏醒的模样。这个时候读吴冠中的画，正合时宜。
吴冠中《江南初春》
吴冠中一生画了无数江南美景，总有一种草长风筝的诗情画意：清明雨后新发的柳枝在炊烟中飞舞，偶尔有白猫在草地上漫步。潮湿的庭院，或燕子成双成对地低飞过屋檐。
河两岸青苔湿润，春天特有的泥土气味，将舒适轻快的江南气息蔓延到每个人的心里。
吴冠中《红莲人家》
1. 乡愁里的小桥流水
吴冠中喜欢画江南，因为他生在江南，长在江南。故乡宜兴给了他艺术生命的最初渗透。这里河流纵横，红柳红桃，雁鸭追逐，麻雀飞来飞去，是典型的鱼米之乡。古村落周围有水田、桑园、竹林、芦苇塘。
当他还是个孩子的时候，他就跟随父亲，整天在晨雾和黄昏里放牛插秧，在高高的芦苇沼里捉蜻蜓和黄莺。在这个时间被消解的地方，一盘桑葚，一把蚕豆，一壶温热的米酒，几乎就可以结束余生。
吴冠中《怀乡》
然而，吴冠中并不甘心做一个普通的牧童。他记得，从他家出来，有一条小路和一条河。小路和河流几乎平行，通向远处。那个遥远的地方很远，总是吸引着他去那里。
循着小径和河流，他离开了家乡和中国，前往巴黎塞纳河畔汲取艺术的养分。从此，他开始了坎坷的创作生涯。而他的一生，画的大多是江南水乡。
吴冠中《玉龙山下》
水乡孕育了吴冠中的童年，他画的是略带忧伤的童年记忆。他所描绘的水乡的每一个角落都充满了对家乡难忘的感情，也流露出他一生对“形式美”的追求。
《小桥流水一家人》之所以吸引人，是因为它完美的结构：小桥——的大弧线、流水——的细长曲线、人民之家——的黑白块、块、圆弧和曲线的组合。这种组合构成了一幅多样且变化的图画。
吴冠中《春到江南》
起初，他使用油画作为媒介。在巴黎留学时所受到的滋养，使他熟悉了图像与色调的关系，每次写作都流露出印象派的痕迹。
无论是《鲁迅故乡》、《江南初春》、《怀乡》，还是《春到江南》、《嘈嘈皆乡音》、《无锡人家》，都是明亮明亮，屏幕智能。
吴冠中《嘈嘈皆乡音》
他画中的水景、植被、房屋、桥梁都充满了生机。那些简单饱和的色彩、有力的块状、飞扬的线条，都是那么的不雕琢，优雅而脱俗。
银、蓝、灰的色调上，几抹黄、绿代表了狂野生长的桃柳，几抹红、蓝代表了街道上行走的居民。
吴冠中《无锡人家》
吴冠中是新中国成立后第一个提倡“形式美”、明确反对“政治至上”、“主题至上”的画家。他曾说过，他一生都在追求“有意义的形式”。那么这“意味着”什么呢？是情，是诗。
因此，他的画充满了这种情感和诗意。他画中的白雁群和几棵垂柳，都是他对少年时代乡村生活经历的提炼和反思。他特别喜欢将这种诗意寄托在家乡逝去的风景中。
吴冠中《水乡》
桥是吴冠中作品中经常出现的场景。它们要么像《江南春》、《水乡》中的桥梁，一举横过，构成远景的点缀；或者像《江南水乡》、《年华老去不回首，白发底事忆故园》、《水乡古镇》中的桥梁一样，他们被描绘成独特而引人注目的主角。
桥上桥下，行人来来往往，船只川流不息，两岸街道丰富的生活情调被桥连接成一幅生动的画卷。看着这些小桥上的流水，你会情不自禁地沉浸在其中。你也想站在桥上听潺潺流水，想象桥边无尽的分离。
吴冠中《桥》
吴冠中在散文《桥之美》中非常明确地表达了他对这座桥的怀念：
吴冠中《桥之美》
初春的天气，江南乡村的石桥头，细细的柳丝飘扬。细长的游丝吹拂着桥上坚硬的石头。即使看不到晓风残月，艺术家也欣喜若狂！
湖面辽阔，水天一色。纯净明亮的背景前，突然出现一座长桥，犹如一条蛰伏的巨龙。它是活的，而且往往已有数百年或数千年的历史……
桥的倒影倒映在桥下的小河里，倒影常常被浮萍、杂草刺穿。无论是木桥还是石桥，其桥身的纵横造型和桥下的水波，谱写着形与色的音乐……
田野寂静无声，画家爱在寂静处聆听小桥的歌声。他们寻找桥梁，就像孩子寻找刺激一样。
吴冠中《江南水乡》
船也是他反复“寻找”的“热闹事物”之一。唐代诗人李询曾写下一首赞美江南风土人情的诗。其中“云带雨，浪遇风，渔翁归碧湾，春色酒香，鲈鱼鲜美，谁与它醉？我睡在檐下”平船的。” ，这样一首描写乌篷船和渔民日常生活的诗。
吴冠中熟悉这首诗的画意。他永远记得叔叔的小渔船，那是他童年的游乐场。
吴冠中《水乡古镇》
他每天日落时分，都会观看各家各户的渔船靠岸捕鱼；他也曾经为了逃避战争，乘坐叔叔的渔船去钓鱼。
最终，他也乘坐那艘小渔船，离开了家乡，前往无锡参加考试。终于，在星光璀璨的夜空下，他划着一叶孤舟，驶向了另一种曾经遥不可及的生活。
吴冠中《水乡春早》
在他的《水乡春早》、《绍兴小景》、《江南水乡（1989年）》等作品中，总有几艘小船在水中摆渡。
远处的芦苇在微风中呈现出一种满足的心情，湖面波光粼粼，倒映着银色的天光。
吴冠中《江南水乡》
头戴斗笠的船夫摇着桨，专注地散开水中的倒影，仿佛从未被城市熙熙攘攘的交通打扰过……这些久居于此的人们，似乎又回来了。到日落前的简单时代。
他们捕鱼、编织，过着隐居的生活。他们不需要担心距离太远。最远也只是到了巷口……这艘乌篷船就像是时光穿梭机。它承载着“修行百年同舟共渡”的异乡人的命运，承载着家乡人民的传承。数百年的田园生活，也承载着吴冠中漂泊世界的读书人梦想。
吴冠中《绍兴小景》
2. 画不尽的白墙黑瓦
江南多春色，浅色，平淡冷清，浅灰色调。当吴冠中从巴黎留学归来时，家乡一片明亮的银灰色。
20世纪80年代，他有意无意地迷上了黑白绘画游戏。他正在一家宣纸厂观看造纸过程。一大张湿漉漉的白纸在墙上摩擦、干燥，渐渐变成了一张白色的大画。一尘不染，让他感觉无比美丽。他渴望“泼上浓浓的黑墨，便惊天动地，艺术效果达到极致”。
吴冠中《梅岭人家》
浓黑或纯白，谦逊而屈服，强烈而强烈。在吴冠中看来，它们象征着生与死，更接近生命原本的美学。
当吴冠中逐渐从油画的具象转向水墨的抽象时，他开始放弃小尺度的创作，放弃对乡村一角或临流故居的描绘，转而专注于大尺度的创作。江南的村庄。也从色彩的境界进入黑白的世界，从物体的明亮走向抒情的永恒。
吴冠中《水乡一角》
他痴迷于描绘大量的白墙黑瓦。最初《梅岭人家》、《水乡一角》、《春到人家》被涂得整齐具体，后来《双燕》、《秋瑾故居》、010-300 00、010-3000 0放弃色彩，注重平面分割，移植“油画”稻田变成水墨画”。
日益抽象写意的黑白色彩，以点、线、面的形式逐渐放大、交织，创造出新的色调。
吴冠中《忆江南》
直至《白墙与白墙》、《双燕》、《周庄印象》等作品，色块、色点如雨滴般密集落下，如迷宫般散落，笔触几乎溢出屏幕。 ——就像一个失焦镜头图像，但结果却越来越有层次感。意境丰富。
吴冠中《说》
江南城镇人口稠密，错落有致的白墙黛瓦的民居往往比高楼大厦更能吸引画家的目光。
为什么？除了浓郁的生活气息之外，白墙、黑瓦、黑门窗之间各种疏密的黑白几何造型，构成了迷人的形式美。
抽象和研究这些黑白多变的形态所构成的美的状态，找出其中的规律，正是早期立体主义者所探索的道路。
吴冠中《绍兴（2000年）》
将西方绘画的手法融入中国传统水墨画中，吴冠中对他所痴迷的江南做出了这样颠覆性的诠释。在他看来，“抽象美”是“形式美”的核心，就像他小时候玩的万花筒一样。千变万化的彩色水晶组合在一起，形成无限美丽的可能性。
正如他在20世纪70年代“将线条引入油画”一样，他逐渐“将块引入水墨”，利用水墨的“隐藏”使他走向更加简洁的丰富性。
吴冠中《吴家庄》
这一阶段的吴冠中在绘画上的还原、集中、渗透、让步显露出了更高的功力。画一条直线就是一座房子；画一个色块就是几栋房子；点点几笔的颜色是河边的花草树木和生灵……
剩下的空白是古墙、薄雾、流水、蓝天；在上面添加一些浅灰色是旧墙上的痕迹、水渍或交通。它们虚实相间，无一不诉说着吴冠中的东方情怀，形成了自然优美的语境。
吴冠中《秋瑾故居》
此时在吴冠中的画中，他仿佛打开了“上帝之眼”。他站在一个不特定的高度，俯瞰着乡村，让自己的视野继续徘徊。形象如同断了线的风筝，画面中只剩下畸形的戏剧。
黑、白、灰三种色调充满了整个画面，其余的颜色则显得模糊；点、线、面看似没有规则，却充满韵律和韵律。 ——块的大小、体的长度、倾斜度和方向都成为了这个节奏的主角。她们占据了整个舞台，不施妆、不化妆，却将“春风拂面”的江南之美展现得淋漓尽致。
吴冠中《谁家大宅院》
说“我负责画”、“笔墨等于零”的吴冠中曾写下诗《白墙与白墙》，歌颂江南春天。
吴冠中《绍兴》
在这些诗情画意的描绘中，这个安静独立的村庄摆脱了形式和时空的束缚。在吴冠中的笔下，它变成了未逝的梦；并说“地势平坦，房屋模样，有良田”。 “梅池、桑竹”的水乡在商业的压力下“已经找不到出路”。
吴冠中曾感叹：
吴冠中《说》
砖木结构的房屋经不起时间的流逝，新材料、新形式的建筑必然会取代我们心爱的旧居。除了几栋被列为文物保护的典型老街屋外，我所熟悉的江南人的声音、面孔、笑容都快要消失了。
告别老朋友时，老朋友的印象在脑海中凝结成抽象的符号；几个街区，几种颜色，靠着一条灰色的河……那就是老朋友的肖像和遗骸。
吴冠中《我把四季来等你·春》
中国文人一直对江南抱有强烈的偏爱、失落和怀念，吴冠中也不例外。江南内敛、安静的气质，与人们内心追求浮世间的宁静暗合。
“小桥流水，人家有家”在中国百年城市化进程中已成为一个富有意义的符号。这个符号包含了今天对传统中国的所有记忆、想象和保留。
吴冠中《周庄》
江南的水土仍与一百年前一样，江南的居民仍保留着古老的习俗。似乎这里的每条河流都与你的前世相连；每扇门后，都能听到吴农轻声细语的诗歌；每一个路过的旅人，都曾经是一位满腹诗书的风流书生。 ……
那些绵延的白屋、错落的黑瓦，曾经是普通的小巷，却在多年后成为了“故乡在哪里”的指引和揭示，也成为了吴冠中笔下回不去的故乡桃园。一首深刻的挽歌。
吴冠中《墙上秋色》
塞尚说：“绘画是与现实平行的存在。”平行意味着另一个居住地，让人们逃离现实的体验，无忧无虑地沉浸在另一个世界。
在当代艺术领域，很多人不知不觉地陷入了几乎无可争议的中西之争、笔墨之争的局限之中。媒介和工具被简化为艺术家的身份和圈子的自我认同。
吴冠中《故宅》
吴冠中打破了这种沉闷的颓势，用“归零”的笔墨图，创造了另一个“不识汉朝，不问魏晋”的世界。
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用户评论
吴冠中先生的《忆江南》，画面美得让人心醉，充满了江南水乡的诗情画意。
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这幅《忆江南》真是绝了，色彩和构图都非常独特，让人回味无穷。
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感觉吴冠中先生的《忆江南》里蕴含着浓浓的乡愁，让人忍不住想起家乡的风景。
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《忆江南》的线条和色块运用得妙，感觉很像江南的民俗风情。
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吴冠中的《忆江南》，充满了江南的韵味，真是美不胜收。
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看了《忆江南》后，感觉江南水乡的美，吴冠中先生的画功真是厉害。
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好喜欢《忆江南》的意境，感觉很平静，很美好。
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《忆江南》，真是让人流连忘返，好想亲眼看看江南的美景。
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吴冠中先生的《忆江南》，不愧是大师之作，很有艺术感染力。
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吴冠中先生的画作真是太美了，特别是《忆江南》，让人印象深刻。
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《忆江南》的意境深远，让人回味无穷，真是经典之作。
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吴冠中先生的《忆江南》，展现了江南水乡的独特魅力，让人沉醉其中。
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《忆江南》里充满了江南的文化气息，让人感受到江南的诗情画意。
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《忆江南》的画风清新自然，让人眼前一亮，真是让人赏心悦目。
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吴冠中先生的《忆江南》，真是让人叹为观止，太厉害了。
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《忆江南》的色彩运用太妙了，感觉画面很和谐，很舒服。
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吴冠中的《忆江南》，真是画出了江南的灵魂，让人感触很深。
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感觉吴冠中先生的《忆江南》很有一种怀旧的味道，让人想起过去的美好时光。
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《忆江南》的构图很独特，让人感觉很新颖，很有创意。
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吴冠中先生的《忆江南》，真是让人感叹艺术的魅力，真是太美了。
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