刘辰翁词作鉴赏
人物传记刘辰翁（1232-1297），庐陵（今江西吉安）人，字慧蒙，号虚溪。跟随欧阳寿学习道术，二十三岁时升入家乡。景定元年（1260年），拜卜泰学生，从国子祭酒姜万历处得知。景定三年（1262年），他在科举考试中违逆贾似道，获得坤直的称号。作为亲戚，请你出任赣州濂溪书院的校长。咸淳元年（1265年）授临安府学教授。多次受到蒋万里推荐，曾任中书省图书馆主管。德佑元年，文天祥起兵侍王，陈翁入江西幕府。宋朝灭亡后，他只能留下痕迹才回家。达德在位元年去世，享年六十六岁。《南宋书》、《宋史翼》有小传。百卷为《须溪集》，三卷为《须溪词》。 《匡周易》《蕙风词话》卷二云：“徐熙诗风高如甲轩，其情诗跌宕如宜山”。有时，意与文笔兼备，画作纯属随意，可略似破公。他的独特之处往往在于他可以利用中心来表达自己的想法，利用中心的声音来参加节日。世界不同，眼睛不同，也不是别人说的。他还说：“徐熙的诗中，有一些轻盈、飘逸、婉约的作品。”看来元明以后的词派就起源于此。贞时代已进入元初。难道时代的潮流会不期而遇吗？
《浣溪沙·感别》 刘陈翁疏林如雪天，竹篱斜闭，清朗秀丽。人憔悴是可怜的。如果我想和那个人牵手，我的粉香和泪水就会落在你的面前。遇见你，恨你，我总是无言以对。 【赏析】这首诗是一首表达男女爱情的诗。 “疏林如雪天，竹篱斜闭因清秀”两句表明了出发的时间和地点。时值“如雪天”的严冬时节。地点是一处乡村民居，有“斜竹篱笆”，周围树林稀疏，描绘出冬季树木枯萎的荒凉景象。树林、雪天、竹篱是简单的物象描绘，《紫青烟》则是带有情感色彩的对主体的审美观。苏轼有诗云：“江韵姿态清丽”，而刘辰翁的“自清秀美”似乎也受到了苏轼诗的影响。颜的意思是美丽。然而，苏轼的诗是用来衬托他被贬黄州时的狂野态度，而刘诗诗则是用来衬托他临别时的心情：生得清净者自清，美者自美。却不在乎世间的分离。作者用这种无情体现了存在的悲哀。而且，这两句还用淡笔墨描绘出一幅疏丽的图画，为告别的场景作了铺垫，这在其他告别词中是不多见的，格调十分清高。时间和地点揭晓后，主角出现。 “惟一”这句话的妙处就在于它的双关，同时表达了男女的感情。虽然主语自然是女性，但“伊”和“人”实际上是指男性。 “我为衣憔悴”这句话显然是改自刘墉的名言（《蝶恋花》）“衣衫渐宽不悔，我为衣憔悴”。这句话表明女子因男子的分离而伤心受伤，憔悴不堪。但却激起了男人无限的爱怜。 “我想和那个人牵手，我的粉香和泪水落在你面前”两句话，第一句的主语是男的，第二句的主语是女的。 《欲与》虽然换笔写男方，但依然爱着女方。 “那人”、“受”，指的是手质朴素的人，指的是女子那双洁白晶莹的手。而且，这两句话与上一部电影的基调相连：我们为什么要携手同行？是上一部影片中“博得人怜”的具体表现；即将分手，这里却写着，手紧握着，眷恋之情溢于言表。挂着“粉泪”的是女方，“君”指的是男方。在向爱人流泪之前，一部分延续前两句来感受她的爱和感情，另一部分以一种分离的表情开始结束句。总之，三句话“我想和那个人牵手，我的粉香和泪水落在你面前，见面时我永远无言以对”。句子主语男女双方交替，行文风格多样，但每句都有双并。同时写下彼此；同时，文学情感层面层层推进，因果相连，详实完整：因憔悴而怜惜，因怜惜而携手，因携手而流泪。词句直白简单，不仅不粗暴，而且表现出情感的深邃和细腻。到了“相遇”这句话的末尾，我才明白，这场离别，原本是一对即将告别的男女的重逢。他们经历了从久别之恨到重逢之喜的心理变化，进而陷入久别重逢的无限之中。疼痛。重逢的喜悦只会加深分离的悲伤。 “恨恨总是无言以对”这句话就是这种心态的生动写照。无声的仇恨是仇恨的最终形式。俗话说“此时无声胜有声”。这首诗的特点是用通俗白描的语言表达细腻委婉的离别心情，用淡雅简洁的文体写出男女之间深沉真挚的感情。这代表了刘辰翁部分诗作的共同特点：即善于用柔词、轻词、低语来写出感人肺腑、感人至深的意境。
《西江月·新秋写兴》 柳辰翁在天上一如既往的低傲，世间的孩子们都疯狂了。晚上，我到处试新妆，却如同人间天堂。不料，觉新凉如水，相思如鬓霜。梦从海底越过干桑树，读银河的风浪。 【赏析】这首诗是作者利用七夕节来表达对故乡的思念。第一部影片聚焦于孩子们在七夕节的幸福和欢乐。 “天一如既往地低落，人间儿女疯狂”两句与《新秋》密切相关，分“天”和“人”七夕场景。地昂的意思是起伏。上一句说的是日落、月出、星辰等天象的变化，还是和以前一样。 “如旧”二字隐含意义，暗示人类世界与自然界的景象不同，已经发生了巨大的变化。偷偷调侃最后两句。下一句说，全世界的孩子们一如既往地狂欢庆祝七夕节。 “成旷”的意思是“如旧”，言语背后蕴藏着无限的情感。在诗人看来，经历过世事沧桑的人，在过年、七夕节时，应该会感受到分离的悲伤，但今天人们仍然陶醉在欢乐之中。这一幕不禁让诗人感慨万千。 “晚上我到处都尝试新的化妆品，但这就像人间天堂”。 “到处试新妆”原本是当时的七夕习俗，也是上述“儿女疯狂”的突出表现。人们几乎把这处处新妆的喜庆景象误认为是人间天堂。正如上面的“儿女成痴”含有微妙的含义一样，这里的“人间天堂”也含有讽刺的含义。 “但是”这个词有一个隐含的含义。祖国沦陷后，山河变成了人间地狱，但眼前的景象却完全相反。人们似乎早已忘记了家国之痛，让人无限悲伤。第二部分注重直接表达诗人的感情。 “不知不觉，清凉如水，鬓上相思如霜。”时间过得真快，不经意间，我感受到了新秋的凉爽，原来已经是深夜了。因为“相思”——思念故乡，她的鬓角已白如梅花。第一句描述了一位陷入困境的老人长时间沉默地坐着，几乎忘记了外界的事情。第二句将长期怀念的结果与一夜相思的现状联系起来，给人以时光飞逝的印象，用来凸显作者的表演。深沉的思念。 “梦从海底越过干桑树，读尽银河的风浪”。最后我写了一个关于七夕节的梦。前一句用《神仙传》来比喻大海多次变成桑田，第二句用“银河”切入“新秋”。诗人梦想着超越海底的干桑树，梦想着在天空中看到银河的所有风浪。虽然这明明是对梦想的纪念，但实际上是用梦想来表达世事沧桑、人事巨变的感受。这两句话特别突出了全文的意思。结语的最后两句起到了画龙点睛的作用。有了这两句话，不仅第一部中的“孩子发疯”的场景具有深深的讽刺意味，第二部中的“新凉”和“相思”一词也具有特殊的含义。作者将自己作为一个独立的爱国者与普通人进行对比，表达了他对祖国深沉而悲壮的感情。这是这首诗的立意和创作的基本特征。
《忆秦娥》 柳陈翁（中寨上园客散，感旧日，赋《忆秦娥》 见家人，初读悲，以韵寄情，却不觉甚悲。）元宵节，去北京的路上风雪交加。风雪纷飞，江山如旧，京城人去。一百年的时间转瞬即逝，盛衰交替，但那时的我们依然面面相觑。那时，月照着人们的烛泪，照着他们的梅花。 【赏析】这首诗作者邓岩《忆秦娥》。邓衍，作者故乡庐陵人，字光建，号中斋。曾加入文天祥幕府，参与反元斗争。宋朝灭亡后，他一直未仕。《忆秦娥》 此词卡押韵，音节急促、悲伤，适合表达悲惨的情绪。这张字卡只有四十六个字，必须精心挑选题材，才能写出一部感人至深的作品。刘辰翁的这首歌《忆秦娥》 “燃灯节，进京路上的风雪”的前两句看似平淡，却寓意深远。 “烧元宵”就是元宵节（俗称元宵节）。南宋上元节期间，京城临安热闹非凡。年少的武陵诸侯、太子、孙子，更是用纱笼呐喊，引着美女四处欣赏。人说玉漏频出，金鸡屡鸣，但意犹未尽。就连醉酒、被美人拥护、跌出青钗，也数不胜数。 "由此可见昔日的繁荣。如今，通往古都临安的道路被风雪覆盖，一片寒冷荒凉的景象。 “朝京”就是去京城的意思。这里的“朝京”二字表达了当时普通百姓对京都的景仰之情。底下，“风雪吹来，江山如旧，京城人去”。前三个词在句子中重复出现。风还是以前的风，雪还是以前的雪，乡村也没有多大变化。这是为下一句做铺垫，但现在元宵节，“来京的人绝对死了”，再也无法回到往日的繁华景象了。但昔日的繁华，诗人仍记忆犹新，无法忘怀；因此，诗人没有详细阐述，只用了“如故”二字。但在眼前风雪交加、路上空无一人的画面中，想到昔日的繁华已不复当年，不禁令人心酸。第一部电影从今天的实际描述中反映了过去的繁荣。事实上，它比较了临安上元节的过去和现在的繁荣和衰落，反映了政治局势的重大变化：宋朝灭亡，胡瑗占领丁。凄凉的词意中，涌动着诗人对祖国浓浓的怀念之情。影片的上半部分是关于元朝都城的，下半部分是关于我和我的朋友邓岩的。 “一百年，只差兴衰而已。”我感觉自己在短暂的一生中经历了两个国家的兴衰时期。现在我在元人的统治之下。漫长的岁月并不是等待死亡。令人欣慰的是“我还在你身边”。望着那月亮，我和我的朋友们都是宋朝的幸存者，我们还在望着昔日的月亮。在这句话中，作者谈到了自慰。接下来转：“那时月照人烛泪，照人梅花。” 《那时的月亮》的最后一句是对过去的动荡岁月和青春精神的提及，为接下来的两句做了铺垫。月光依旧照耀着世间，世间却只看到红白的泪水。蜡烛的泪水象征着幸存者哭泣的鲜血；梅花象征着烈士的晚年。红与白的对比营造出一种荒凉的气氛。第二部影片通过感情与外表的微妙对比，展现了宋朝兴衰过程中孤臣与义士的孤独形象。在这首诗中，作者采用了对比古今的手法，但着眼于当下，反映了宋朝灭亡后的变化。抒发了诗人忧伤、哀伤的心情。这是一首悲伤的小诗。读者不仅在文字中领略到作者深厚的艺术功底，更感受到了他对祖国深厚的忠诚之情。
《浣溪沙·春日即事》 刘辰翁漂泊远方，不记得家乡。新柳树数排啼啼，天涯海角思往事。带着爱情和画卷睡过之后，颜贵无语靠在人身边，晚风吹落了小瓶花。 【赏析】从表面上看，这首诗的每句都是独立的，看似毫无关联，但逻辑严密合理，构成了一幅春天怀念的完整画卷，令人回味无穷。开头是“蜜蜂远游不记家，几排新柳啼啼”。两句写景：蜂柳鸦。蜜蜂是“流浪蜜蜂”，飞得越来越远，却再也没有回到巢穴。 “不忆故乡”表现了诗人“忆故乡”的内心情绪，表明本文的主要目的是写思乡之情。柳是“新柳”，鸦是“鸦”，都是春天的景色。柳和鸦是中国古诗词中表达思乡之情的传统意象。例如“巫山巫峡长，垂柳垂杨”。 ……寒夜猿声响，游子泪滴衣。 ”（梁元帝萧乙《折杨柳》）首句写“游蜂”，意为“不记故乡”，表达了诗中衷心的情感；第二句写为“柳”和“鸦”，暗示着诚意。所以才有了后面的“回想过去就是世界末日”。即是‘即是’的意思，因为‘物’是旧的，只要一‘想’，就是‘世界末日’。刘辰翁还写了一首诗《山花子。春暮》：“东风破山到天涯海角，曲折青山遮不住”。也意味着，春风中分手，天涯海角。即使我们距离很近，我们也不会见面。这就是如何写空间距离。书写时间距离也是如此。影片过去后，回忆往往难以承受，转而抒情。 “从睡眠中起床”这句话是反向滚动的。上句中的“有情”指的是“思念旧事”。因此，“思旧事”是刚从午睡中醒来时的一种心理活动。正因为如此，我醒来后感到无聊，无心欣赏这幅画，于是我把画卷了起来，“爱”也随着画卷了起来。这里的“和”是“在一起”的意思。 《情与画卷》，“娟”字兼顾“情”与“画”。 “清”也叫“娟”，就是感觉不能放松的意思。香蕉的心可以卷起来。在诗歌中，常用香蕉心来比喻人们的情感。旧爱也可以滚。 “我的爱情就像一幅画，可以卷起来”。不是很感伤。 “颜贵无语倚人”的句式与“爱睡画卷”形成对比。第一句讲人物，第二句讲风景。风景反映人的心态；但就描写景物而言，又与《晚风》有关。 "句子是平行且对称的。这两句写景句的重点是“无语”，手法以动显静。燕子归来，飞到人们身边，看似深情却无声；晚风吹来，花瓶里的花儿落了，也显得无声无息。刘辰翁还作诗《占绛唇。瓶梅》首，称瓶中梅花“春可怜，羞自已，东风驱”。他还写道，瓶花被晚春的风吹落，不由自主地飘落，象征着漂泊佳人的不幸命运。这篇文章主要写美丽的东西不可能永远年轻。更增添了无比的思乡之愁。 “无言以对”在诗歌中常用，其实是用沉默来掀起内心深处的情感波澜。靠着大楼远离他人的复杂情绪。刘辰翁在这首诗中用景物（燕子、落花）来形容诗人的“沉默”。他的手法独特，但抒情效果却达到了同样的目的。本文用前、后四句描写风景，中间两句描写人物。写的是思乡之情，但又不全是思乡之情。全诗语气淡雅、独特。
《山花子》 刘辰翁在这里的感情惊天动地，他会告诉你他有多大了。走过张江三十里，我仍流泪。我们在芳草路停留了半天，春末的天气依然寒冷多雨。几朵小桃花，博得了人们的怜惜。 【赏析】这首诗可能是作者在远方旅行时写的，详细地描述了作者的所见所感。诗中的漳江就是漳水。作者刘陈翁是庐陵人，庐陵毗邻赣江。该词的主要特点是抒情，可分为两层含义。 “此间情想问天，相望何年何年”。第二句表达了恋人分离后不知道何时才能重逢的热烈呼喊。一句“此处情想问天”顿时激起激情。 “这里”就是这个时候的意思。你为什么问这个？那句“二人相视，将是何年？”就是答案。分别时，他们彼此许诺会再次相见，但他们真的不知道什么时候会发生。他们如此苦心、如此焦急，难免会哭天问地。 “相旧”二字取“兰袄褪色，帐堂红，绣枕旋似”之意（周邦彦《花心词》），指男女幽幽重逢。 “何年”是反问句，意思是相会遥远，所以如此激动人心。 “渡过张江三十里，仍流泪”。从情感上来说，是一种缠绵哀伤的表达，从歌词上来说，是一种明与暗的表达相通。 “兴国”中的“兴”字还补充说是在告别之后。这些泪水里充满了分离、失望、仇恨的思念，以上三句的感情都汇合在一个“泪”字里。这两个字看似轻，却承载着无比沉重的重量。词看似清淡却又无比悲凉，语言看似直而意蕴深远，让人流连忘返，感叹叹息。第二部以场景描写为主，风格明快淡雅。 “晨半路宿芳草路，晚春仍冷多雨”，写晚春沿途所见。行文采用对仗，曲折动人。前一句说他只走了一半的路程，就是为了谋求早点入夜。正如方夔诗中所言：“客怕远行早留”。之所以提早入住，是因为怕走远。然而，半程的时间里，我们只看到了台湾海峡两岸芳草萋萋的景色。下一句写暮春的风雨。暮春虽有风雨，但寒意犹在。两句话连在一起，颇为有趣。 “香草”是中国古诗词中表达思乡、分离的传统意象。早在公元《招隐士》年的淮南丘陵，就有“王孙游此不归，春草繁茂”之句。暮春时节，芳草遍地，见之更添无限惆怅。暮春的天气依然寒冷，又要下雨了，这让行人更加感到疏离和怨恨。显然，诗人所使用的客观景物凸显了那些与他的主观心态相关甚至相连的特征。景物语言经过情感的染色后，变成了爱情语言，从而与全词的抒情性相协调，形成统一完整的局面。结尾的两句“三两小桃花，胜人怜”，是船上偶尔用的。 “小小”是非常小的意思。其中所用的词也包含着亲密的意思。此句常用在刘辰翁的诗中，如“花日照窗外梅花小”（《望江南。晚晴》）、“池塘小水长”（《浪淘沙。有感》）、这句话也让人想起苏轼的“竹外桃花三两”。但苏氏诗强调早春，诗中的“春江水暖鸭先知”等句表达了作者对春天到来的敏感和喜悦；这首诗却并非如此。他写的是晚春桃花花期过后的枯萎。保存剩余的分支。含有明显的美人暮年之意，所以下一句紧随其后：“博得人怜”。可见，桃花就是他心爱之人的化身。刘辰翁还有另一首歌《惠崇春江晓景》。里面有一句“我憔悴得让人怜惜”。这句话就是“三两处小桃花，让人怜惜”。意思是一样的，只是用笔不同。前者用直笔，后者用弯笔，情景与情景结合，写景又写人。
《浣溪沙感别》 刘辰翁铁马披毡，银花流泪，春入愁城。街头吹奏的笛子和鼓声，并不是在歌唱。我可以独自坐在绿灯笼下，思念故乡，思念高台上的明月。战车下的风景，山里的岁月，海上的心情。 【赏析】这首诗是作者晚年隐居山中所写的作品名。它的标题是“春天的感觉”。其实是带着元宵节的感觉写的。这首诗的基调苍凉，表达了作者深切的痛苦之情和对故乡的思念之情。作者刘辰翁曾加入文天祥幕府，参与反元斗争。宋亡后，他漂泊多年，晚年隐居山中从事著述。第一部影片描绘了今年临安元宵节的荒凉景象。开头“铁马披毡，银花落泪，春入愁城”。三句描写了元朝统治下临安的荒凉悲凉的气氛。 “铁马”是指元军的铁骑兵； “银花”是指元宵节的灯笼； “丑城”指的是临安。第一句“铁马蒙毡”，不仅点明整个临安已然处于元军铁蹄蹂躏之下，而且渲染出一种凄惨、阴沉的气氛，与喜庆的气氛截然不同。元宵节的气氛。开篇就揭示了整部小说的时代特征。元宵节原本是国家和人民最热闹、最祥和的气氛，但实际的场景却把所有祥和的气氛一扫而空。在元军铁马的践踏下，广大百姓感到凄惨、痛苦。再加上周围充满了冰冷森森的气氛，就连平时明亮的夜晚也流下了泪水。这句话将客观景物主观化、拟人化，使银灯变得像人的形象和情感。这种想象看似不合理，实则很感性。银花流泪的形象，给这座曾经繁华热闹的城市带来了悲伤、肃穆的荒凉气氛。紧接着，他用“春入愁城”对前两句进行了形象概括。 “丑城”一词源于“徐丑之城，攻之不可破”。 "这句话来自于信《柳梢青·春感》。原指人们内心深处的忧郁、悲伤。此时所指的临安城，充满了悲痛。无论春升还是秋落，它依然来到人间，但进入的却是这样的“铁马披毡，银花流泪”，充满了人间的忧伤和悲城的气息！‘春’与‘愁’！ ”，自然与人间的鲜明对比，给人一种“笛声与街鼓不唱”的强烈感受，下三句描述了临安元宵节的想象场景。击鼓唱歌：横笛上吹奏的不是汉家的旧乐，而是带有北方游牧民族情调的“番调”，街头演奏的也不再是熟悉的故乡。戏鼓其实是洋鼓戏，声音嘶哑，作为忠于祖国的南宋遗民，这几句话根本不能称为“唱”。元代的情感由最初的忧郁、苍凉转为激烈、高亢，文风刚劲、直接。可想而知，作者当时的义愤填膺。 “独坐青灯笼下，思念祖国高台明月”，值得。这两句承上启下，用“思念祖国”三个字指出，我在上一部影片中所写的是我对故都临安的思念。 《我的祖国高台月光灿烂》改编自南唐后主李渔的《我的祖国月光下不忍回头》诗。 “独坐青灯笼”是指在家乡的庐陵山独自面对青灯笼。祖国的旧都，高楼大厦如今笼罩在惨淡的月光下，繁华已荡然无存，化作无边的孤独和悲伤，已然令人难以忍受。更何况，独自生活在荒山野岭，夜深人静的时候，思念着失去的故都，不但无法恢复故土，而且也很少有机会再见到故都临安，郁闷的是难以忍受。泛着青光的灯笼和祖国荒凉的明月相互辉映，让爱情显得更加深邃苍凉。这两句的行文由唐突变为舒缓，心情也变得更加忧郁。接下来是三个并列的四字句：“车下的风景，山里的岁月，海上的心情”。车下风景，指的是旧都临安的秀丽风光。
作者所指的“风景”，应该是宋朝灭亡前临安城元宵节的繁华景象，以及国家灭亡前的太平岁月。山里的岁月，指的是隐居山中的孤独岁月。海上心情大体指宋代一些爱国志士在临安失陷后如何在闽粤继续抗元，以及作者对他们的关心。这首诗是他隐居山林期间写的。距离宋朝彻底崩溃已经不远了，所以不再有“海上”反元斗争。吴雄鹤说：“海上的心情”，苏武决心保持北海的气节。这种理解是非常正确的，符合诗人的实际思想感情。这三句话的内涵是深远的、一步步推进的。 “山里的岁月”指的是你所在的地方； “车下风景”是指你的心在哪里； “海上心情”指的是你的志向。作者的志向在此表现得淋漓尽致，隐居不为官。他愿意在山里度过漫长的岁月，保持幸存者的身份，时刻怀念祖国的旧都。这是他的“海洋心情”，表达了他的民族气节。因此，以“海上心情”作为结语，既点明了“山中岁月”和“车下风景”的精髓，又对全篇的思想感情进行了总体概括。甚至可以说，作者写这个词的目的就是为了表达他的“航海心情”。然而，祖国灭亡后，除了悲愤万分之外，没有其他的行动。这种“心情”反映了刘辰翁这样的知识分子的特点和弱点。从思乡写起，从虚中见真意，是这首诗在艺术表现上的显着特点。诗的第一部分是想象故都元宵节的荒凉景象。诗中的“铁马”、“银花”、“地里扇调”、“街戏鼓”等词语并不具体、细致，可以说并不真实。情景描写重在表达主观情感。 《春进愁城》之类的叙事完全是空洞的。下一部就比较抽象和笼统了，《思念祖国和高台上的月光》，只表现了故都临安在淡淡月光下的宫阙影子，其中蕴含了作者的各种情感。作者只用了最后三句话。虚拟笔轻轻掠过，详细描述场景和内容，给读者留下想象和欣赏的空间。这种想象与书写，在虚拟的地方看到思想的写作方式，更多的是一种表达和回归身体的愿望。全诗节奏明快，进一步强化了作者苍凉、忧郁的心情。
《愁赋》 刘辰翁诗两首清风吹月色，年年有行。谁知道童年的第一年？桥边曾种过青莲，如今已被人遗忘。河上吹笛子，衣衫微露。按照约定，凌波一度上前。为何要在寒冷的天气里等一个人回家，却是寂寞，小窗外雨斜斜。天上的香又吹下来了，烟雾落到了路上。沙沙之神的光明与黑暗。我还记得人们走在桥上，像以前一样看着红色的河岸和青苔痕迹。天上一轮明月，微风徐徐。独自走在一条孤独的河的源头。世界上哪里能让我感到如此自由？归梦归来，梨花春雨。 【赏析】这是刘辰翁的两首堪称杰作的长寿诗。作者写了很多生日诗。受时代潮流的影响，宋朝南迁后，人们其实还互相写生日诗，笔者也不例外。当然，他的一些生日诗仍然落入俗套，但总的来说，他的生日诗还是能表达自己的愿望和抱负的。这句话就是代表之一。慈生于宋理宗绍定五年（1232年）12月24日。 《谁知幼年元年》解释了他的出生年月日。楚独出自《黄兰魁语楚独细》（屈原《虞美人》）。后人以此作为生日的代名词。小年指的是农历腊月二十四。诗云：“春节前三日，江湘在小年（文天祥《鹊桥仙·自寿》）。此可证”。诗人的生日恰好临近年底，所以每年的生日也是辞旧迎新的时刻，具有双重意义。 “轻风拂月，岁月流逝”巧妙地表达了诗人此时的心情。时间过得真快。每到这一天，笔者都情不自禁地感慨万千。我该写些什么来祝福自己呢？第一首诗意在说明诗人对前世的追忆：月夜微风徐徐，思念往事不禁让人心驰神往。曾经抚过桥边的青荷，忘记了世间的一切烦恼。曾泛舟浩瀚澄江，笛声吹响，心神游荡，让朝露打湿了衣衫。正当我想象的时候，一个在海浪中微微行走的女孩依稀走过来。我永远不会忘记那位贤惠的女士，独自站在冰冷的机器旁，听雨打在小窗户上的声音。在第二首诗中，诗人写出了自己的苦闷和追求。我飞过灿烂的银河，仿佛进入了一个神奇的世界。来到鹊桥，闯入天河的攀查男子依稀在我脑海中萦绕；红岸上的苔痕诉说着悠久的历史。我怀着沉重的心情回到人间，独自徘徊在河头。世界上哪里有非凡的地方？只有梦中的梨花带雨的景象，才是我人生的避难所。这两首诗描述了一系列超越现实的人和事。在桥上，我遇见了曾银河的哭船“范查曼”。在河面上，我隐约看到了仙人“凌波曾布”；有“莫斯”。这些痕迹与“红岸”（这里指的是“绿莲花”）一样古老。诗人恣意想象，描绘出一幅孤独、超然、扑朔迷离的画面，编织出一幅充满仙气的理想锦缎，创造了一种世俗的艺术境界，表达了他对美好世界的向往。感情。写生日诗时，“诸神言皆迂回不实”。徐熙深知其中的奥秘。因此，他在写生日诗时，写的是神界的现实生活，通过淡泊超然的生活态度来表达对神的热爱。 “江上吹笛，衣微露”对人间的美好向往，源自苏轼《离骚》，泛舟江上，宾客吹笛听歌的意境以歌曲表达诗人博大的胸怀。 “世间何处能自在？归梦里，梨花带春雨”，借用白居易《二十四诗》“一枝梨花带春雨”的意境，抒发诗人超然的意境。然而，世间发生的一切，诗人怎能忘记呢？此时此刻，他不禁想起了妻子萧氏，她对他学业的支持和鼓励，让诗人的毕业之旅难以忘怀。在《子守》一曲中，诗人借用东汉乐羊子妻子断织劝丈夫的典故，称赞妻子的贤德：“寒风中等人归来，有何用处？”天气好，却很寂寞，雨从小窗斜斜地漏进来”。
正是贤妻年复一年、月复一月地操持着家务，她才能完成学业。诗人又思国事：“明月当空，轻风斜斜，我独自走在寂寞江头。”这首诗的意境是“少陵野野老人吞声哭，泉水潜入曲江”（杜甫《前赤壁赋》）。 《长恨歌》是杜甫在安史之乱时被围困长安城时写下的，抒发对家国苦难的悲痛之情。虽然时间、地点不同，但两位爱国学者的心是相连的。徐熙借用杜甫的诗找到了表达悲伤的灵感。我想成为仙女，却又不得不在现实生活中徘徊；我想超越，但又很难把世界抛在身后。超现实的仙境和现实生活融合在同一首诗中。这一切看似矛盾，却充分体现了徐熙思想感情的复杂特征。因此，堪称表现真性情的佳作。这两首诗是相互联系、密不可分的。如果同时写成，可以说是“合诗”。它们具有共同的特点，如下：一是形象跳跃，词义波动。两首诗都充满了艺术想象，化作仙境，进而转向诗人过去的生活和现在的琐事，从而形成了一个艺术整体。 《清风淡月》诗的第二部分突出了萧夫人性格的表现。寒冷的天气里独自站立；诗的第二部分《天香吹落》以诗人独自行走在河头为中心，从两个不同的方面表达了整体的心情。由于全词快速交替地描述想象场景、记忆场景和眼前场景，整个词发生跳跃，词义发生变化，进一步增强了词的扑朔迷离、超凡脱俗的色彩和情调。其次，此词运用了描写风景的艺术手法。 “清风淡月”这句描述的是回忆往事时的心境，有一点欣喜，也有一点悲伤。贴切动人，渲染了艺术气息。 “却是寂寞，小窗外雨斜”这句与“大冷天等人归来有何用”密切相关，表达了孤独寂静的环境，凸显了夫人的性格。萧氏勤政持家的贤惠品格。 “香从天上吹下来，烟落到路上”。第二句渲染出一片芳香四溢、烟霞缭绕的仙境，表现了诗人驰骋银河的情景，十分真实。笔法虽轻淡，但画工得当，将景物中的情感和内涵淋漓尽致地展现在纸上。第三，诗人采用了一层层抒发情感的方法。用一种看似超然的语气，写出人世间无法忘记的烦恼心情。一句“世间何处自在，归梦归来，梨花春雨”，让人感到无处自在，百感交集。它以一种轻松的方式表达出来。写尹佑时“不记今世今昔”，其实时时刻刻不忘前世今生，忧愁不曾散去。笔法轻盈飘逸，表现国难时期悲痛欲绝的心情，具有很强的艺术感染力。
《哀江头》 刘辰翁没有福气成为美女，但他爱我。海棠花开后，我的心都碎了。斜风细雨未曾散去，灯笼上滴下胭脂泪。我希望我能驾驶它，但当我驾驶它时，我必须把它背在背上。春寒只关门。天气到了尽头，他会找到你，他会无言以对，羞愧憔悴。 【赏析】刘辰翁的这首诗是一首写物的诗。它恰当、准确地描述了物体。不仅限于念物，还借物抒发情感。因此，这首诗是一首优秀的作品。 “佳人命虽苦，唯吾辈之爱”。它没有直接描写海棠的形状和颜色，而是根据诗人的感知，用独特的手法来写。这两句话综合地描述了作者雨中看海棠的情景。标题之意从行文之初便可见一斑，具有笼罩全诗的艺术效果。自古以来，美女的生活都是不好的。句子“love Bell”来自《哀江头》。这两个成语和典故都是
本来与海棠花无关,本词仅取其字面意义,以薄命佳人比喻风吹雨淋下的海棠花,表达词人此时的惋惜伤感之情。"海棠开后心如碎"句,起承上启下的作用紧扣题面,引出以下词句："斜风细雨不曾晴,倚阑滴尽胭脂泪"。春雨绵绵不绝,洒落在倚栏的海棠花上,红似胭脂的海棠花上雨滴轻轻落下,好象流下不尽的伤春泪水。此情此景,叫人心醉,这几句摹写雨中海棠,自然、贴切,不仅烘托出海棠花开时"斜风细雨"的氛围,又深得雨中海棠的神致,且同时又十分强烈地渲染出全词的感伤情调。接下来,词人没有继写海棠风貌,而是发起别意。"恨不能开"一语,表明词人爱看绚丽的海棠花,希望她早日开放,却碰上阴雨天,所以又说"开时又背"。阴霾连日,春寒料峭,房栊紧闭,赏花人绝迹,海棠花徒然盛开,令人遗憾。"春寒只了房栊闭"与上片"海棠开后心如碎"遥相呼应,写出海棠不幸遭雨,流露出词人伤惋的心情。至此,词人陡然转笔,写出"待他晴后得君来"句。等到日风和日丽,赏花人再来之时,海棠却已饱受风雨的摧残,失去了昔日的风采,残叶低垂,花容失色,"憔悴"不堪。结句"无言掩帐羞憔悴",用拟人化的手法,写出海棠花无穷的惆怅与哀伤,在羞涩无言的神态之中,意味正浓意犹未尽。它和上片的结句,互为因果,"羞憔悴",它们又和起句密合,"命薄佳人"是总领,上下片的结句是分承,着意描写"命薄"的具体内容。可见,须溪写咏物词,十分讲究"收纵联密"笔法的巧妙运用,使全词词意浑然一体,又瞭然于目。这首词,意蕴深远,能引发起读者的无限遐思。词人借着"海棠",特别是"雨中"的"海棠",又能引发起读者怎样的联想呢？沈祥龙说："咏物之作,在借物以寓性情,凡身世之感,君国之忧,隐然蕴于其内。斯寄托遥深,非沾沾焉咏一物矣"。须溪处宋季,南宋小朝廷长期受到蒙元侵扰,国势衰颓,岌岌可危。词人在"观海棠"的过程中,爱花、惜花的情感之中交织着家国之忧,凭藉雨中海棠花容艺术意境,表达出自己对美好事物备受摧残的感叹之情,描摹出自己的期待、失望、叹惋、感伤的复杂心境的内心感受。词人并未说破托息,而是留给读者想象的空间,通过曲折深邃的意境,与词人产生共鸣,共同去感受忧伤与期盼之情。这首词在词风方面也与作者的轻灵婉丽之作不同,而是别具一格。 《兰陵王·丙子送春》刘辰翁送春去，春去人间无路。秋千外，芳草连天，谁遣风沙暗南浦。依依甚意绪？漫忆海门飞絮。乱鸦过、斗转城荒，不见来时试灯处。春去，谁最苦？但箭雁沉边，梁燕无主，杜鹃声里长门暮。想玉树凋土，泪盘如露。咸阳送客屡回顾，斜日未能度。春去，尚来否？正江令恨别，庾信愁赋，苏堤尽日风和雨。叹神游故国，花记前度。人生流落，顾孺子，共夜语。【鉴赏】这首词题为"丙子送春"丙子指的是宋恭帝德祐二年(1276)元军在这年攻入临安,掳去恭帝和太后、宰相及部分宗室在福州拥立端宗赵是继续与抗元。这首词从表面上来看,是写春天,实际上却象征着南宋,"送春"就是哀悼南宋的灭亡。在词中作者描绘故国沦陷后的衰败景象,反映南宋遗民所经历的种种苦难,和作者的无限悲痛之情。《兰陵王》是词中的长调,共分三段。第一段写临安失陷后的衰败景象及词人的感受。"春去人间无路"是全词的主题句,词中各段发端,均以"春去"领起,并围绕这一中心从不同方面加以发挥。"秋千外,芳草连天,谁遣风沙暗南浦",用对比手法写出临安失陷前后的不同画面,"芳草"、"秋千",写出元军陷城前的景况。"芳草",又暗喻送别。这首词的"芳草"却不是隐喻一般的离情,而是送别一个朝代,汉家王朝仓皇南奔,故国何在？凄苦之情,怎能自己。"风沙暗南浦",则意味着元军攻陷临安后的摧残践踏,又象征着南逃群臣们的危厄前景。"南浦"本指分别之地,此处却暗指南宋故土,补充了"春去人间无路""慢忆海门飞絮"写词人挂念着的宋室君臣,想象他们如柳絮一般飘泊无处归依。作者首先着笔于"海门",说明他寄希望于南逃的端宗,也反映了作者有随端宗南行之愿,但却因风沙隔阻,无路可通。"乱鸦过,斗转城荒,不见来时试灯处"。三句转写眼前的现实,临安一派残破衰败之象：狂噪的鸦君在颓城上空掠过,北斗失向,城池颓圮；元宵前夕本应是华灯照耀的都城,到此时已黑暗一片寻不到灯的踪迹。"乱鸦",暗喻元军,"斗转",暗示南宋王朝的陨落。"试灯",元宵前的张灯预赏。临安失陷于二月,春来时尚可见元宵灯景,至三月春归,则南宋已亡,所以说"不见来时试灯处"。第二段写春天归去以后,南宋君臣与庶民百姓所遭受的亡国之痛。"春去,最谁苦？"以设问句过渡,"苦"字用得醒目尖锐。下面连用三个分句,分写三个方面形象回答："箭雁沉边",写被掳北去的君臣,如同被射中的大雁,坠落到遥远北方,永无归日,"梁燕无主",以"无主"的"梁燕"喻南宋臣民,大厦将倾,凄惶天依"杜鹃声里长门暮",写临安宫苑凄惨悲凉景象,暮色之中,"长门"闭锁,唯有杜鹃啼血而已。三个分句,用"但"字领起,一气呵成。"玉树"三句,紧承前三句的意韵。摹写亡国的悲痛之情。"玉树"本指汉宫中之物,王朝倾覆,故"玉树凋土",就连那金铜仙人也不免有辞离故国的悲伤。"想玉树凋土,泪盘如露"二句,用"衰兰送客咸阳道"诗意。(李贺：《金铜仙人辞汉歌》)"玉树"、"泪盘",都用来喻宋。"斜日未能度",指"铜仙",依依不舍,行动缓慢,标志着被迫北去的君臣对故国的无限留恋,与词题"送春"之意。第三段写故国之思。仍以设问总起："春去,尚来否？""来"字重如千钧,怀有深深眷念之情。下面接着以江总、庾信之事来抒写亡国之痛。江总在陈后主时仕至尚书令,故称"江令"；陈亡后,他入隋北去。庾信本仕梁,曾出使西魏梁亡,被留长安,北周代魏,又不予放还；著有《愁赋》,以抒郁抑之情。词人此时此刻的忧恨之情与古人相同,因此以"正"字领出"江令恨别,庾信愁赋"两四字对句。同时,借风雨尽日袭击苏堤来渲染气氛,与第一段"斗转城荒"相绾合,使临安的景色更加凄迷荒凉。苏堤在杭州西湖外湖与里湖之间,堤上有六桥,桃柳成荫。此处以苏堤在风雨中飘摇之态,来暗指沦陷后的临安亦如苏堤一样,陷于风雨飘摇之中。在"送春"之际,作者只能"神游故国",此二句扣紧"送春",并对"尚来否"作了回答,说明故国的新春只能梦里依稀得见了。"花记前度",由"种桃道士归何处,前度刘郎今又来"。(刘禹锡《再游玄都观》)诗意仅来表示对故国的怀念之情。最后,"人生流落,顾孺子,共夜语"一句,表示"人间无路",以只能跟"孺子"共话亡国之痛结尾。"孺子",指作者的儿子刘将孙。这首词写在元军攻破临安之后,表达了作者的亡国之痛与故国之爱的感情,许多词句如"春去人间无路""谁遣风沙暗南浦"等,爱憎分明,显而易见。作者在词中运用借代和象征手法来表达自己的思想。例如,"春"象征着南宋王朝："飞絮"暗喻南渡的君臣："乱鸦"指代占领临安的元军等等。作者将这些日常所见的感受赋予主观的感情色彩。因此充分烘托出南宋灭亡的悲剧氛围。词的现实性和认识意义,也是通过这种气氛体现出来,为了强调这种氛围,词人运用了某些典故,因此送到了很高的艺术效果。本篇是专主寄托的成功之作。作者把南宋灭亡的伤痛哀悼之情和词中的艺术形象巧妙地融合在一起,达到了交融浑化"浑化"的高水平,使读者也产生种种感慨。 《宝鼎现·春月》刘辰翁红妆春骑。踏月影、竿旗穿市。望不尽、楼台歌舞，习习香尘莲步底。箫声断、约彩鸾归去，未怕金吾呵醉。甚辇路、喧阗且止。听得念奴歌起。父老犹记宣和事。抱铜仙、清泪如水。还转盼、沙河多丽。滉漾明光连邸第。帘影冻、散红光成绮。月浸葡萄十里。看往来、神仙才子。肯把菱花扑碎。肠断竹马儿童，空见说、三千乐指。等多时春不归来，到春时欲睡。又说向、灯前拥髻。暗滴鲛珠坠。便当日、亲见霓裳，天上人间梦里。【鉴赏】这首词作于元成宗大德元年(1297年),在词中作者用大量篇幅回忆宋代元宵节繁华、热闹的景象,抒发了自己的亡国之痛和"故国不堪回首月明中"的感慨。《宝鼎现》是三叠的长调。这首词就分三段分别写北宋、南宋及作词当时的元宵节场景。因此形成强烈的对比。以现作者悼念恨怅之情。一阕写北宋年间东京汴梁元宵灯节的盛况。着重写仕女的游乐,来衬托昔日的繁荣景象。旧时女子难得抛头露面,写她们的游乐也最能反映其时繁华喧闹的游众之乐。"红妆春骑,踏月影、竿旗穿市"三句写贵妇盛妆出游,到处是香车宝马；官员或军人也出来巡行,街上旌旗遍布。这里略用诗句"南陌青丝骑,东邻红粉妆"(沈佺期《游夜》)及"牙旗穿夜市"(苏轼《上元夜》)的字面,化用自然,贴切无痕。接着便写市街楼台上的文艺表演,是"望不尽楼台歌舞",台下则观众云集,美人过处,尘土也香气盈盈("习习香尘莲步底")。钟情怀春的青年男女在此良宵美景之中,恋爱时有发生。钟陵西山游帷观,每至中秋,游众甚多。大和末年,有一叫彩鸾的绝代女子和一前观中的书生相恋,结为夫妇。"箫声断,约彩鸾归去"即用此事来摹写男女恋爱情事。古代京城有执金吾(执金吾)禁夜制度,"唯正月十五日夜,敕许金吾弛禁,前后各一日"。"未怕金吾呵醉"写出元夕夜禁令不张,自由欢乐的氛围。紧接着"甚辇路喧阗且止,听得念奴歌起"一句,写在皇家车骑行经的道路("辇路")人声嘈杂,突然又鸦雀无声,原来是著名歌手开始演唱了。"念奴"本是唐天宝中名倡,此借用以说明唱技之精。以上写北宋元夕,真给人以富贵奢华的感觉。之后"父老犹记宣和事"一句启下,转入南宋时代。"抱铜仙、清泪如水"用了一个典故,魏明帝时诏宫官牵牛西取汉武帝时所造的铜人,铜人竟潸然泪下,用这典故寄寓作者亡国之痛。南宋时,元夕的情景不能与先前盛时相比,但也有百来年的"承平",因此南宋都城杭州元夜的情景,仍颇为值得怀念。沙河塘在杭州南五里,繁盛之时,笙歌不绝。故词中谓之"多丽"。然后词人写到月下西湖水的幽深和碧绿。方圆十里的金波形成一道奇丽景色,在湖船长堤上,士女如云,则构成另一种繁华景观。灯红酒绿之中,那些"神仙才子",有没有人象南朝徐德言那样预料到将有国破家亡之祸,而预先将菱花镜打破,与妻子各执一半,以作他日团圆的凭证。"肯把菱花扑碎"一句,寓有词人刻骨铭心的亡国之痛,故在三阕一开始就是"肠断竹马儿童,空见说、三千乐指",总收前面两段,发往事如烟,江山不再的感慨。三天乐指宋时旧例,教坊乐队由三百人组成,一人十指,故称"三千乐指"。入元以后,前朝遗老固然知道前朝故事,而骑竹马的儿童,则只能从老人口中略知一二,可惜已无缘得见了。季节轮回依旧,人们依旧盼着春天,盼着元夕,但蒙古统治下,使元夕,不免萧条。"等多时、春不归来,到春时欲睡",于轻描淡写中写尽无限的哀愁。元宵是灯节,"红妆春骑"、"辇路喧阗"的热闹场面已成为遥远的过去已今非昔比。汉人与南人,只能对着室内孤灯,追忆旧事,泪湿襟巾。"灯前拥髻"诸句"顾视烛影,以手拥髻(愁苦状《飞燕外传》)凄然泣下,不胜其悲"语意。专写妇女的情态,与一阕形成鲜明对照。年青的人们因为生不逢辰,无缘窥见往日元夕盛况而"肠断"；而老人们呢,"便当日亲见《霓裳》",又该如何？还不是春梦易醒,恨恨空余而已,"天上人间梦里"用李后主《浪淘沙》"流水落花春去也,天上人间"语,辞气悲凉亡国之痛。跃然纸上,读之令人抚膺大恸。这首词颇具艺术特色,三叠的结构布局分别写出三个时代的元宵节场景。内在逻辑性强,结构错落有致,自然贴切,因为词人将回忆痛苦感慨种种情感糅合起来,所以极其亲切地表达了昔日遗民的心情,因此杨慎说这首词"词意凄婉,与《麦秀》何殊"。 《摸鱼儿·酒边留同年徐云屋》刘辰翁怎知他、春归何处？相逢且尽尊酒。少年袅袅天涯恨，长结西湖烟柳。休回首，但细雨断桥，憔悴人归后。东风似旧。问前度桃花，刘郎能记，花复认郎否？君且住，草草留君翦韭。前宵更恁时候。深杯欲共歌声滑，翻湿春衫半袖。空眉皱，看白发尊前，已似人人有。临分把手。叹一笑论文，清狂顾曲，此会几时又？【鉴赏】这是一首送别友人的词作,作者送别的对象是与自己同榜中进士的友人徐云屋。该词不同于一般的送别词,除抒写离愁别绪以外,还将当时的世事与境遇融入其中,因而内容更为深广。上片写自己客中送客的愁思。"怎知他、春归何处"为首句,点明饯别时在暮春,同时渲染出的春光不再的惜春惆怅之感,为抒写离情作铺垫。此句与作者的名作《兰陵王·丙子送春》开端"送春去,春去人间无路",一句相类。"相逢"句言饯别,而"相逢"两字,暗示两人同在客地邂逅,然而不久又要离去,不妨金樽流转,以遣离愁。"少年嫋嫋天涯恨,长结西湖烟柳"两句入回忆。刘辰翁于理宗景定三年至临安赴进士试,因以结识同年徐云屋,当时正值而立之年,与今相较,可谓"少年"。"天涯恨"即是飘泊他乡之恨。自初识"西湖烟柳"至今,不觉已过多年,不料仍是飘泊天涯,仍逢西湖烟柳,故云天涯恨"长结"于"西湖烟柳"之上。两句关合双方前后情事,由一"长"字表时间跨度又转回目前。"休回首"三字,文情顿挫,令人嗟叹不已。二人共谓不要去观看那迷朦的烟柳,摆脱掉盘郁于怀的天涯沦落之感；接下又谓但又不能不看细雨迷迷中的断桥,憔悴之人却又旧地重归。"憔悴"反衬上文"少年",昔日的"少年"而今已至于"憔悴",补足"天涯恨"之深。"东风"四句,用刘禹锡诗语。刘禹锡《再游玄都观》说："种桃道士归何处？前度刘郎今又来"。这几句是讲作者自己。作者姓刘,古人用典常喜切姓,以收一语双关之效。从"花复认郎否"一句看,又是借用刘晨、阮肇入桃源遇仙子故事,追忆少年时优游闲适的生活,以感叹如今年华不再,不堪回首。周邦彦《瑞龙吟》词："前度刘郎重到,访邻寻里,同时歌舞；惟有旧家秋娘,声价如故",便是兼用刘禹锡"前度刘郎"诗语与刘晨遇仙故事以写游冶经历的先例。对此,刘辰翁又出新意,以刘郎与桃花的痴问,体现昨是今非之慨和坎坷沦落之恨。下片写依依送客之情,同时又兼及自己。"君且住"两句,表明挽留惜别之意。"剪韭",源出杜诗,杜甫《赠卫八处士》诗："夜雨剪春韭,新炊间黄粱",写卫八处士用乡间家常饭菜招待杜甫,这里写刘辰翁没有珍馐以待客,但茶饭虽粗劣,但两人的关系却更显亲密。杜甫此诗主要抒发"别易会难"之慨,自然能引发起刘辰翁此时的共鸣同感。"前宵"三句,是追叙昨晚宴别的情景：豪饮放歌,酒湿春衫,狂放,慷慨中得见与友人情谊之深厚。既刻画出两人性格的豪放,又表现出心情的悲苦。恁,为宋时口语如此,这样之义。言昨晚同一时间已曾饯别,今朝依旧痛饮,足见两人友谊的深厚。"空眉皱"三句又转到今日酒宴：筵席上两人都已生白发,徒然浩叹伤怀。空,白白地,明知叹息无济于事仍不由得叹息年华的易逝。人人,每一个人。此处指主客两人。"白发"承前"少年"和"憔悴",但一为反衬,一为正衬,如此笔法在于强调主客双方都已年华不再,而都又事业不成,怎不让人扼腕浩叹呢。"临分"四句,写宴散作别。临分,临别；把手,握手。这句说握手作别而又恋恋不舍,又道情谊之重。"论文"、"顾曲"用两个典故。"论文",见杜甫《春日忆李白》"何时一樽酒,重与细论文"："顾曲"指周瑜精于音乐之事。《三国志。吴志。周瑜传》："瑜少精意于音乐,虽三爵(酒器)之后,其有阙误,瑜必知之,知之必顾。故时人谣曰"曲有误,周郎顾。’"这里指在宴席上听曲,这几句一方面写临别时的感叹,重逢何期,道出分别的珍重；另一方面又补写宴会的内容,论文、听曲,出生本色尽现。特别需要指出的是,"叹"字以下是一个领字句,十三个字都是"叹"的内容。用这样长句煞尾,气脉通贯,令人读后感慨不已,思绪起伏。此词写别情,但并不仅仅停留在抒写友情之深,而是融注着作者深沉的人生感慨：飘泊异乡的"天涯恨",又有功业无成、年华易逝,感伤。凡此种种怎能不让人慨叹哀愁。清末况周颐《蕙风词话》卷二说："须溪(刘辰翁)词风格遒上似稼轩,情辞跌宕似遗山"。遒劲有力的风格和曲折顿挫的笔势与丰富复杂的内容融铸一体,相得益彰,此词即是一例。此外,善用典故也是此词的一个特点,这又与辛弃疾词风格相近。 《金缕曲·闻杜鹃》刘辰翁少日都门路。听长亭、青山落日，不如归去。十八年间来往断，白首人间今古。又惊绝、五更一句。道是流离蜀天子，甚当初、一似吴儿语。臣再拜，泪如雨。画堂客馆真无数。记画桥、黄竹歌声，桃花前度。风雨断魂苏季子，春梦家山何处。谁不愿、封侯万户。寂寞江南轮四角，问长安、道上无人住。啼尽血，向谁诉。【鉴赏】这首词是作者刘辰翁读了儿子刘将孙《摸鱼儿》情绪,临安失守后,作者写了许多寄托亡国之悲的词,此词是作者于甲申年(1284年)带儿子刘将孙一起到杭州凭另,以寄托故国之思和亡国之痛的归途上而作。归途中刘将孙听到杜鹃的哀鸣,赋了一首《摸鱼儿。甲申客路闻鹃》,刘辰翁读后,随即作了此词。客路听到杜鹃的啼鸣,最能动人心扉。但是心绪不同,处境不同,人们听到鹃声时的感受便不同。"少日都门路。听长亭、青山落日,不如归去"三句,写出自己少年时代上都门游学、求取仕进的心情,长亭薄暮,几声鹃鸣,勾引起了羁旅之愁,产生了"不如归去"的想法这与"杜鹃声里斜阳暮"(秦观《踏莎行》)的意境相似。十八年间,词人来往于"都门路"上；弹指一挥,十六载未临杭城,其间沧桑巨变,犹如隔世。词人用"白首人间今古",概括这种生活体验。"又惊绝、五更一句",一个"又"字,词意顿深一层。"五更"句,指的是刘将孙《摸鱼儿》词里的句子："今又古。任啼到天明,清血流红雨"。本已为世事无而慨然兴叹,又那堪忍受杜鹃的一夜啼鸣。故曰"惊绝"。写作本词时,词人已经五十三岁,此时听到鹃声,已不同于少年时代的感受,既产生"黍离"、"麦秀"的亡国之叹,又产生许多联想：由杜鹃联想到蜀天子杜宇,由杜宇联想到被掳北去的恭帝。恭帝颠沛于北边,类似蜀天子的情形故曰"道是流离蜀天子"；因为当初他在临安时讲的是吴语,故曰"甚当初、一似吴儿语"。前阕结尾二句："臣再拜,泪如雨"。隐括杜甫诗意,词人效法杜甫,以杜鹃来喻指流离北边的恭帝,遥拜之时,泪如雨下。故国之思溢于言表。上阕写闻鹃,下阕由此宕开,描写临安的衰败和抗元英雄的牺牲。当词人"桃花前度",重来临安的时候,虽旧物未改,但哀民遍地,一派"黄竹歌声"。此用"黄竹歌声动地哀"(李商隐《瑶池》)诗意。这片这几句,以"记"字衔接上下,又有"真无数"、"画桥"、"前度"所写乃是临安失陷前的繁华景象,这是虚写；而"黄竹歌声",才是眼前所见宋亡后故都的凄惨悲凉,这是实写。词人将昔日之繁华和今日之败落相互对照,虚实相映,伤怀倍添,语意极含蓄婉转。"风雨断魂苏季子,春梦家山何处？谁不愿、封侯万户？"三句,以"苏季子"喻抗元英雄。苏季子即苏秦,当年游说六国抗秦,意欲封侯万户,后终金尽裘敝,落魄而归。南宋末年的爱国志士们为抗击元军,恢复失土,英勇献身,不能归乡,只得梦回家山。建功立业,本是士人的共同心愿,但在国势夷陵的时候为国捐躯的人,虽未封侯拜爵,却得到人们的普遍崇敬和深刻铭记。"寂寞江南轮四角,问长安、道上无人住"二句,描写临安陷后,附近人烟稀少。"轮四角"原意是希望车轮生角,不能转动,情人不能外出,此处指道路难行。"长安道",即是本词首句的"都门路",此处借长安代指宋京临安。京都道上,人烟萧瑟,一路寂聊难行,词人触景生情,家国覆亡之痛喷涌而出,结句"啼尽血,向谁诉",重又回环到"杜鹃"上,用拟人化的语气,说杜鹃终日啼鸣,纵然啼尽鲜血,去不能诉说人间的悲苦,结句含义深邃,品之不尽。本词题为"闻杜鹃",全篇紧紧围绕"闻杜鹃"而发生变换,在羁旅者的耳中,杜鹃声声勾起乡愁无限,而遗民却从杜鹃声声中忆起故国之思和亡国之悲。全文贯彻杜鹃声,可见杜鹃声是全篇的词脉,本文采取分承的过度手法,将后阕看来似乎并不相连的数层词意,绾合起来,颇具匠心。 《六州歌头》刘辰翁(乙亥二月，贾平章似道督师至太平州鲁港，未见敌，鸣锣而溃。半月闻报，赋比。)向来人道，真个胜周公。燕然眇。浯溪小。万世功。再建隆。十五年宇宙，宫中膺。堂中伴。翻虎鼠，搏鸇雀，覆蛇龙。鹤发庞眉，憔悴空山久，来上东封。便一朝符瑞，四十万人同。说甚东风。怕西风。甚边尘起，渔阳惨。霓裳断。广寒宫。青楼杳。朱门悄。镜湖空。里湖通。大纛高牙去，人不见，港重重。斜阳外，芳草碧，落花红。抛尽黄金无计，方知道、前此和戎。但千年传说，夜半一声铜。何面江东。【鉴赏】唐宋词或婉约或豪放,多抒情,而很少直接记述眼前事,而此词却一反常规,以纪事为词,以史为词,贴近现实生活,笔锋犀利,闪烁着现实主义的光辉,不愧为词中之佳作。这首词作于宋恭年德祐元年乙亥(1275)二月,时值贾似道鲁港之败后半月,宋理宗宝祐七年(1258),忽必烈率部进围鄂州,贾似道督师援鄂,不敢接战,私自向忽必烈乞和,答应纳币称臣,事后,贾似道隐匿内幕,谎称大捷。"帝以似道有再造功,"进贾似道少师,封卫国公"。后又加太师,封魏国公。1267年,蒙古再度南下,至1274年,蒙古军破鄂州,国家处于危殆境地,迫于朝野舆论压力,贾似道率军到前线督战。他故伎又施,百般求和,但却遭拒绝。元军攻来,贾似道军不战自溃,仓皇遁逃。1276年,元军攻破临安,南宋灭亡。这首词的上片重在揭露贾似道鲁港兵败前飞扬拔扈、丑态。"向来人道,真个胜周公"。鄂州兵围解除以后,皇帝称贾似道为"师臣"而不呼名,贾似道立度宗赵禥后,朝中一些见风使舵的小人更是公开向贾似道拍马,称之为其"周公",即是"向来人道"的"人"主要指这些阿谀奉承的群小。作者自己一身傲骨,景定三年(1262),廷试对策,忤贾似道,置丙第。这首词,既揭露贾似道的丑态,也讥讽了那些趋炎附势,卖身求荣者。"燕然眇,浯溪小,万世功,再建隆"。生动描画出这位假周公飞扬拔扈,不可一世丑态。后汉窦宪追北单于,"登燕然山,去塞三千余里,刻石勒功",流芳千古而贾似道亦使门客廖莹中等撰《福华编》,以纪鄂功,自以为胜古,建立万世不灭的功勋,复兴了宋王朝。其虚妄无耻,少有前人可比。"十五年宇宙,宫中,堂中伴,翻虎鼠,搏鸇雀,覆蛇龙"。写贾似道,欺君压臣的罪行。自景定元年进贾似道少师,封卫国公,到德祐元年鲁港军败,十五年中,南宋朝局贾似道玩弄于股掌之间。贾似道自比周公翻云复雨,指鹿为马,完全操纵了国家政局。"堂中伴"用《旧唐书·卢怀慎传》"怀慎与紫微令姚崇对掌枢密,怀慎自以为吏道不及崇,每事皆推让之,时人谓之"伴食宰相’"。伴食者,指那些阿附于权奸的官僚,"弄虎鼠"用"君失臣兮龙为鱼,权归臣兮鼠为虎(李白《送别离》)"的意思"搏鸇雀"指奸臣间争权夺利,贾似道上台后即将前任权臣掀翻在地"。覆蛇龙"意同"翻虎鼠",以上重点写了贾似道擅权败政的劣迹。"鹤发庞眉,憔悴空山久,来上东封。便一朝符瑞,四十万人同。说甚东风,怕西风。写贾似道假造符瑞,蛊惑民心,气压君王"。鹤发庞眉"指贾似道,贾似道曾久居葛岭不出以要挟宋王,"空山久"即指此事"。来上东封"三句用了典故即：王莽假称符瑞,吏民四十余万公颂德。景定二年二月,贾似道率众上玉牒,"进秩有差"。玉牒是古代帝王封禅郊祀时所用的文书。上玉牒是夸耀天下清平,以示自己的功劳,其心腹左右都众口一辞,趋炎拍马"。西风"即"西头""。西头"即"贾"字,"西风"指"贾似道","东风"指皇帝。贾似道执政后期,气焰极嚣张,咸淳六年(1270),诏贾似道入朝不拜,朝退,帝送其出殿；咸淳十年,贾母死,以天子卤簿葬之,仍不合贾的心意,所以当时朝中可谓是君畏臣。以至刘辰翁在另一首《金缕曲》中曾讥贾似道"正与莽新同梦",拿他与纂汉的王莽相比。词的下片写元军兵围襄鄂,形势危急,而贾似道却于国难当头之际仍沉缅声色,醉生梦死,鲁港兵败中,贾似道仓皇惊慌丑态毕露。"甚边尘起,渔阳惨,霓裳断,广寒宫。青楼杳,朱门悄,镜湖空,里湖通"。"边尘起,渔阳惨",借白居易《长恨歌》中描写安史之乱的句意写元军大举南侵。"甚"正在之义。正是尘乍起,铁骑进犯之时,贾似道却仍在西湖边葛岭寻欢作乐沉溺于声色犬马之中。"霓裳羽衣曲"据传出自月宫,"断"尽之义。烽火绵绵,国家危在旦夕,而权相却仍陶然于仙乐飘飘,霓裳雅东之中。"青楼杳",原注云："都城籍妓隶歌舞,无敢犯"。镜湖"又名"鉴湖",此指西湖"。里湖"即"里西湖",原注："葛岭瞰里湖,无敢过。"西湖风光占尽,而国家沦亡即随"。羽书莫报樊城急,新得蛾眉正少年"。描写权相将国难置亡不顾,惟顾樽前的红男绿女"。大纛高牙去,人不见,港重重。斜阳外,芳草碧,落花红。抛尽黄金无计,方知道、前此和戎。但千年传说,夜半一声铜。何面江东"。这一段写鲁港之行及鲁港之败。贾似道前往督战时,调粮选兵,建大纛,耗尽国家的兵力财力,但到前线后,却将精锐尽属他人,自己却自将后军军于鲁港"。斜阳外"几句,以时令节物暗寓花落水流、斜阳烟柳的颓没局势。面对危局,贾似道又重施故伎,遣人犒劳敌军,百般求和,但"黄金抛尽",和议不成,却露出了本来面目,从前的承平只不过是乞和的结果。据《癸辛杂识》载,面对强大的元军,贾似道已心慑胆破根本不敢应战,时元军调动军队,因西风大作,旗帜指向东方,孙虎臣以为北军顺风进攻,仓卒向贾似道告急,贾不辨虚实,鸣锣退师,以至一退而不可收拾,终至大溃。最后三句即指此事,这首词采用"赋"的手法,直抒胸臆,笔锋犀利,淋漓尽致了揭露了权奸败政误国的真面貌,可以称其为一首别具一格的豪放词。 《沁园春·送春》刘辰翁春汝归欤？风雨蔽江，烟尘暗天。况雁门厄塞，龙沙渺莽，东连吴会，西至秦川。芳草迷津，飞花拥道，小为蓬壶借百年。江南好，问夫君何事，不少流连？江南正是堪怜！但满眼杨花化白毡。看兔葵燕麦，华清宫里；蜂黄蝶粉，凝碧池边。我已无家，君归何里？中路徘徊七宝鞭。风回处，寄一声珍重，两地潸然！【鉴赏】这首词作于南宋亡后,用其他词一样,此词也反映了作者的亡国之悲。在这首词中,作者借送春来抒发自己的无限悲恸,饱含着自己深切挽留之意。上片可分为四层。起句"春,汝归欤？"以提问语气统领全词。这种散文句法,显然是学自辛词。两者句式极似,当非巧合。词人向春天提出这句问话,表面之意是向春是否要走,坚强扣题目"送春",但言外之意却说："你走不得啊！"词人只因"风雨蔽江,烟尘暗天"。这里的"风雨"表面上是自然界的风雨,而实际上是政治风雨："烟尘"也是战争烟尘。元军几十万攻占了临安,宋室沦亡,山河变色,春啊春,你能往哪里去呢？下边推进一层,"雁门阨塞,龙沙渺莽,东连吴会,西至秦川"。意思是说,从北到西,从东南到西北,几万里的大好河山,已完全沦陷,春啊春,你无处可去。这几句既承接上边之意,又下启下片"君归何里"。第四层："芳草迷津,飞花拥道,小为蓬壶借百年"。"芳草"、"飞花"是晚春景象"迷津"、"拥道"极言花草盛开的景象,江南如此之好,就象"蓬壶"一般,应是托身之地了,为什么你还要离开,"不少留连"呢？江南已经破败不堪,却说"江南好"这是一种反激法,以此来引出了下片的词意,正是全词的主旨所在。词的下片,也可分为四层。前几句是春的答话。名山胜水,美脍吴娃,可爱之处难以尽数,"江南正是堪怜！"江南然而早已逝去。却风光不再。"但"字陡转,回到现实中来："满眼杨花化白毡"。这是化用杜甫"满眼杨花铺白毡"句意,意思是说江南春天虽好,但到了春残花谢的时候,隐喻山河破败,家国不全。下边再推进一层,描绘了江南的衰败景象"兔葵燕麦,华清宫里；蜂黄蝶粉,凝碧池边"。兔葵即葵菜,燕麦即野麦。这句词语出自刘禹锡《再游玄都观》诗序。华清宫这里借指临安凤凰山下的宋朝宫殿。这两句表明宋宫的荒凉颓败。凝碧池在唐朝东都洛阳。天宝十五载(756年)安禄山叛军攻下长安,将所获梨园子弟数百人集中在凝碧池演奏歌曲,安禄山在这里大宴伪官。诗人王维被叛军拘禁于长安菩提寺,听了这个消息,愤而写诗以寄怀,有"秋槐叶落空宫里,凝碧池头奏管弦"之句,这里也借指宋宫。"蜂黄蝶粉"本是春天常见的景物,但和凝碧池联系起来,使人联想起宋朝的降臣,在宋宫里和元朝贵族吃喝玩乐,奴颜婢膝之态。"蜂黄蝶粉"是群魔乱舞的形象。词人的亡国之痛,在这几句中反映地淋漓尽致。下边再次抒写："我已无家,君归何里？中路徘徊七宝鞭"。写上面词意呼应。"七宝鞭"是借用晋明帝用七宝鞭迷惑敌人的典故。这里只是指代贵重之物,意思说春天和七宝鞭一起走了未被挽留过。"风回处,寄一声珍重,两地潸然！"转到第四层,向春天告别。结拍几句凄婉动人,摧人泪下,春天已去,国家已亡,空留一腔悲愤,却又无可奈何！近人况周颐评刘辰翁的词说："须溪词多真率语,满心而发,不假追琢,有掉臂游行之乐。其词笔多用中锋,风格遒上,略与稼轩旗鼓相当"。指出了刘词的基本风格。"中锋"是指直抒胸臆。但这首词,表现手法有所不同,不是直接抒写,而是借物寓情可谓弃中锋而用偏锋。他运用传统的比兴手法把春天拟化,赋予它主观的感情色彩,全词并非信笔所作,而是作了精细的安排,上片层层展开,引出下片词意,下片写宋宫的荒凉,与之相对,此词布局严谨,脉胳分明,并且运用多种手法,此词可以说发展了原有的豪放词之风格,这在作者词中并不多见。 《虞美人·用李后主韵》二首刘辰翁梅梢腊尽春归了。毕竟春寒少。乱山残烛雪和风。犹胜阴山海上窖群中。年光老去才情在。唯有华风改。醉中幸自不曾愁。谁唱春花秋叶泪偷流。又情知是梦无凭了。好梦依然少。单于吹尽五更风。谁见梅花如泪不言中。儿童问我今何在。烟雨楼台改。江山画出古今愁。人与落花何处水空流。【鉴赏】刘辰翁词的风格遒劲有力,这二首词也不例外。作于宋亡后,同样抒发作者的亡国之悲,这二首词颇能体现作者的风格。题云用李后主韵,就是步李后主《虞美人》的原韵。"梅梢腊尽春归了。毕竟春寒少"。枝头梅花将尽,冬去春又来。春寒比之冬寒还要好多了。起笔和从容,读者可能以为已是春暖时节。实际上并非如此。"乱山残烛雪和风。犹胜阴山海上窖群中"。乱山,写出周围的环境。残烛,描摹所居室内之情物。雪和风,词境复推向天地。上句是写实。宋亡后,辰翁飘零隐匿于深山。下句跳宕翻跌,意境无比高远。阴山,匈奴世居之地。北海,匈奴极北之地。窖指地窖,群者羊群。此句典出《汉书。苏武传》："单于愈益欲降之,乃幽武置大窖中,绝不饮食。天雨雪,武卧啮雪,与旃毛并咽之,数日不死。匈奴以为神,乃徙武北海上无人处,使牧羝,羝乳乃得归。武既至海上,廪食不至,掘野鼠去实而食之。杖汉节牧羊,卧起操持,节旄尽落"。词人引苏武故事,表现其对他民族气节的无限景仰。"乱山残烛雪和风。犹胜阴山海上窖群中"言自己即使身在山中,遭受风雨摧残,但境遇也好过被拘匈奴、幽囚大窖、牧羊北海之苏武。襟怀之高尚,读之令人叹然。只有如此襟抱,才能身冒风雪交加而从容道出毕竟春寒少的诗句。此二句,乱山、残烛、风雪与阴山、海上、窖群相互对应,具见词人以古人为师友,砥砺志节,故国之思不忘。作者另有词句云："想关塞无烟,时动衰草。苏郎卧处愁难扫"。"闲说那回,海上苏李。雪深夜如被。想携手、汉天不语,叫□不应疑水"。宋朝不少大臣在宋亡之时被掳北去,辰翁同乡同学挚友文天祥就是其中之一。通过列举的这两句词,可以证明阴山海上寓指被掳北上之宋臣,禅为尚友古人表明心志之意。"年光老去才情在。唯有华风改"。此二句,由江郎才尽点化而来。但另有新意。"淹少以文章显,晚年才思微退",其后"文章踬矣",以至"尔后为诗,绝无美句。时人谓之才尽"。年光老去才情仍在,词人颇具自信之心。此二句忽然写至自己之词作,并非偶然。词人言老来才情未改,只是改变了过去绚丽的风格,寄寓了深沉的亡国之悲。才情仍在,隐约透露出自己不改初衷之意。华风变尽,寓示亡国之后,心灵怀有万千悲痛。词风为之大变。寓亡国之悲于词风之变,与李后主词之"雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改",可谓异曲同工"醉中幸自不曾愁。谁唱春花秋叶泪偷流"。醉中本想可逃愁。却忽听得有人唱起了李后主词"春花秋月何时了",不禁让词人潸然垂泪。只希望醉中能解千愁,逃脱忧愁,谁料得醉中也无可逃愁,反触起无限伤心,则遗民生涯之,忧伤愁恨,牢不可破,不言而喻。再看第二首。"情知是梦无凭了。好梦依然少"。好梦,指故国之梦。李后主原词云："小楼昨夜又东风。故国不堪回首月明中"。可为参注。虽也知梦境为空,可是连做一场好梦也很难,悲苦至极之情溢于言表,"单于吹尽五更风。谁见梅花如泪不言中"。诗人因笛谱有《梅花落》曲,而想象吹笛惊梅,使其惊落,这在前人诗词中亦常见。此二句言凄厉的笛声,在风雨交加长夜响彻着,有谁看见梅花飘零如堕泪,而默默无言呵。谁见一语,无异词人自言。此二句是写眼前情景,虽看似写景,实当有所寄托。包括辰翁在内,宋季词人常用春象征故国,以花喻民。"单于吹尽五更风"句中的"单于"当指蒙元统治者。故在词人之潜伏意识中,此二句所描写之兴象,象征着国土沦亡的悲痛之情。"儿童问我今何在。烟雨楼台改"。孩儿寄书相问,问我今在何方？此句是写实,因宋亡后,辰翁长期过着漂泊的生活。下句言烟雨茫茫,楼台尽改。所改者何？词未明言,但亡国之悲寄托极显,读者自可判度,"改"之一字,意境全赖焉。李后主原词尚云"雕栏玉砌应犹在",辰翁此词则更云烟雨楼台改,这是由于悲苦之极所致。后主之悲,亡国(亡于异姓)之悲耳。辰翁之悲,实亡天下之悲也,所以说悲苦过之。上言儿童之问,下言楼台之改,似乎语气不连,其实其间自有深意。"江山画出古今愁。人与落花何处水空流"。上句,极言江山之美。画出,犹言江山在其无限美丽之呈现中,亦托出无限哀愁。古今愁即今昔恨,愈增岁月悠邈之感,沧桑变化,其悲更甚。词人凝视着江山,觉得江山也凝聚着忧愁。江山与我同恨,此句确是奇笔。下句从"流水落花春去也,天上人间"(李煜《浪淘沙》)化出,可见词人对后主词体味之深。若问我今在何处,则我就象落化随流水飘流,不知所向,所归,唯有飘流而已。结笔著一空字,无所归依之失落感描摹的生动传神。然此失落之感决非一般,而是遗民亡国之恨。返观过片写出儿童问我今何在,中间突接烟雨楼台改,江山画出古今愁,直至结算才答以人与落花何处水空流,深意何在？论笔法,此正突接之法。论意味,则词情经此一段迂回曲折,遂自然呈露出词人深切的亡国悲恸国之家又何在的心态,体现出先天下后其家之胸襟。此二词系联章体,形式上都步李后主《虞美人》词原韵,内容上都抒发亡国亡天下之悲愤,故实为一有机整体。词中将遗民生涯及心态等一系列片断组接起来,营造出亡国破家的悲剧性意境。笔姿跳宕而又浑化无痕,写意性强,得后主词之神。词作委婉沉郁而有情致,纯然为辰翁学养襟怀之写照。第一首上言春归了、春寒少,下言才情仍在,华风已改,言冀逃愁醉中,反闻歌流泪；第二首言情知是梦,好梦仍少,言梅花飘落而无言,言江山画出古今愁,毕极其曲折委婉,沉郁伤怀。至其所体现出之高致,则第一首言乱山风雪比起北海牧羊便无足道,俨然有古之圣贤之气质节操。第二首言儿童问我今何在,而我已亡国,无所归依,亦有国已亡,何为家,与文天祥诗"满地芦花和我老,旧家燕子傍谁飞",皆同一境界。此等高远情致,都是中国文化精神之生动体现。辰翁与天祥同出欧阳守道(巽斋)之门,从辰翁之词,又可以见宋词与学术之间的密切关系,此二词可作证明。【刘辰翁词赏析】相关文章：
用户评论
刘辰翁的词，总是有一种独特的韵味，让人回味无穷！
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刘辰翁的词，语言精炼，意境深远，值得反复品味。
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这次的赏析文章很详细，让我对刘辰翁的词有了更深入的了解。
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刘辰翁的词，有一种清丽脱俗的美感，让人心旷神怡。
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很喜欢刘辰翁的词，充满了淡淡的哀愁，却又不失洒脱。
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刘辰翁的词，真是太美了！
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作者对刘辰翁词的赏析，非常透彻，让人受益匪浅。
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刘辰翁的词，有一种独特的魅力，让人无法抗拒。
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这篇文章让我对刘辰翁的词有了新的认识，真是太棒了！
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读了这篇文章，我对刘辰翁词的理解更深了，感谢作者的分享。
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刘辰翁词的意境，真是美不胜收！
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刘辰翁词的语言，简洁明快，却蕴含着丰富的感情。
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刘辰翁的词，充满了人生的哲理，值得我们细细品味。
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这篇文章让我对刘辰翁词的风格有了更深入的了解。
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刘辰翁的词，充满了忧郁的情绪，却又不失乐观的精神。
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这篇文章分析了刘辰翁词的特色，很有参考价值。
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刘辰翁词的意境，让人仿佛置身于诗歌的海洋之中。
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刘辰翁的词，真是太美了，值得反复阅读。
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很喜欢刘辰翁词的风格，充满了淡淡的忧愁，却又不失洒脱。
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