我对李商隐的最初理解是“春蚕至死丝不竭，蜡炬泪未干即成灰”。你读书的时候，一定用过这首诗来作文。我知道李商隐是个重情人，“你问我归期，巴山夜雨，秋塘水涨，何必共剪西窗烛，却说夜雨”在巴山。”还有他的“夕阳无限美丽，却已近黄昏”。 “体内没有七彩凤凰飞翔的翅膀，但心中却有清醒的认识。”
我们认识的李商隐就在这些流传千古的名句里。他笔下的爱情总是缠绵而悲怆，有关爱情的诗篇总是那么深情而美丽。然而我们不知道的是，李商隐晚年曾写过一首诗。诗中的“知情天长”，是他一生中最深沉的情意。
这首诗是《暮秋独游曲江》：
荷叶长了，春天就恨它；荷叶长了，春天就恨它。荷叶枯，秋恨之。我知道我的身体和我的爱永远都在，我期待着河头的水声。我们来解读一下这首诗。
解读一首古诗，必须从诗名开始。很多时候，标题几乎包含了这首诗的大体内容、情感基调、写诗的情境等。
解读标题：暮秋独游曲江
诗的标题只有六个字，但包含的内容却很多。标题告诉我们时间——深秋，地点——曲江，要做的事情——和人数——一个人。
这首诗的写作情境通过标题呈现给我们：诗人深秋独自游曲江。
不过，我们只解读了部分内容，全诗的情感基调也能看出。
深秋：深秋。有诗云：“暮节万思聚，万声哀晓。昨夜蒿声，草花老。”写的是深秋的景色。秋天，万物凋零，天地山河一片荒凉。因此，秋天在中国文学中代表着苍凉、悲伤、哀伤、凄凉。 “秋自古以来都是悲伤孤独的时节”、“秋风秋雨，悲凉凄凉”。甚至囚犯也会在秋季被处决。深秋时节，这种凄凉与荒凉更加深刻。给人一种更加悲伤、凄凉的感觉。这就是所谓的悲春悲秋。
因此，我们可以从《晚秋》的题名来解读这首诗的情感基调，是欢乐还是悲伤。深秋使全诗呈现出一片荒凉、荒凉的景象。
在诠释情感时，除了“深秋”之外，还有一个词也至关重要。
“独自旅行”是指单独旅行，而不是与朋友结伴旅行。当一个人面对河水的荒凉、荷花的凌乱时，他感受到的不仅仅是生命衰落的悲伤，还有无人陪伴的孤独。
在理解题目的基础上，理解整首诗。
从标题中我们已经知道了作者写这首诗的大概情况、时间、地点、气氛和情感。接下来我们就来详细了解一下全诗。
荷叶长了，春天就恨它；荷叶长了，春天就恨它。荷叶枯，秋恨之。我知道我的身体和我的爱永远都在，我期待着河头的水声。
前两句：荷叶生，春恨也生。荷叶凋零，秋恨又生。
在古诗词或文言文中，恨的意思往往意味着遗憾。这里既表示遗憾，又表示悲伤，而且情感比“遗憾”更深。 “荷叶长”、“荷叶枯”形容生命的衰落、生命的变迁。诗人面对这种衰落和变化时，心中充满了怜悯、遗憾和悲伤。 “恨”字表达了情感的深度。
最后两句：如果你的生命还在，那么你的爱情也还在。面对一江秋水，我感到孤独和迷茫。
其中“江头悲水声”与李渔的“问君可有几多愁，恰似一江春水向东流”相似。
而这首诗所表达的“身在此处，情在彼处”的强烈情感，让人感到诗人的悲伤不只是春和秋。
这个时候就需要结合这首诗的写作背景了。
结合诗歌写作背景，全面理解。
有人说这首诗是李商隐纪念亡妻王氏所作。
出自他的诗《夜雨寄北》：“何须共剪西窗烛，却谈巴山雨夜？”看得出来，李商隐和妻子的关系非常好，而且非常恩爱。王氏去世，只剩李商隐一人在世。面对河里的秋水，满眼都是干荷和苍凉。景色引发悲伤，心灵感动。于是对妻子的哀悼就流了出来，心里的话就是“知身在，情长绵绵”。
但我个人认为李商隐的这首诗也表达了他对世界的看法。 “身在身，爱在那里”中的“爱”并不是他对世界的情感表达。李商隐一生追求美，他的诗也非常美。他也有自己的政治抱负，但仕途并不顺利。他被卷入“牛李集团”的政治漩涡而被边缘化，一生陷入困境、失意。
《暮秋独游曲江》是他晚年写的。
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