天宝十四年（755年）七月，太子李亨位于灵武（今属宁夏），世称肃宗，改号至德。杜甫闻讯，只身投奔肃宗朝廷。
杜甫心中一喜。或许，这将是唐朝的又一次“复兴”。他泪流满面，但这座城市仍然被叛军占领。这样的困难仍然无法阻止他奔向肃宗，但阿秀才最终因为体弱多病而被俘虏。
这一切过去一年后，在至德二年的长安街头，杜甫看到了山河的残破和人生的荒凉。他悲伤地提笔写道：“国家破败，山河还在，城里草木茂盛，我感觉花儿溅着泪水。” ，我讨厌吓到其他鸟。”
花是美丽的象征，但此刻的花却笼罩着深深的悲伤。作为“诗圣”杜甫，他笔下流淌的“花海”象征着什么？鲜花在诗人心中代表着怎样的心情？
一、文人赏花，已成风尚，“花”在诗歌意象中也自成一派
鲜花给人以美丽的感觉。历代文人都有用花赋诗的习惯。陶渊明爱菊，“采菊东篱下，悠然见南山”；周敦颐写《爱莲说》爱恋》，“我只爱出淤泥而不染的莲花”；北宋林逋一生种梅养鹤，写下千古诗句：“疏影斜过水，水清浅淡，黄昏月色飘幽香”。 ”。
从这些爱花人身上，我们可以看到文人对花的热爱。这些色彩鲜艳、姿态各异的花朵，象征着诗人美好的品格和生活态度。
在古代文学作品中，“风、花、雪、月”作为最常见的四种意象出现在诗歌中。文人墨客吟咏风月，感悟岁月风花。
我国最早的诗集《诗经》中对花卉的记载已初具规模。 “桃花正盛，花开正盛”。桃花的形状和颜色，短短几句话就表达出来了。淋漓尽致地体现了，这是先民审美意识的觉醒，他们可以通过花卉来表达对美的理解。
战国时期的屈原甚至用花来比喻自己美丽的性格。 “朝饮玉兰，晚食秋菊”的屈原，过着高贵的生活。在《九歌》中，他写道：“春兰秋菊，中古万古长。”他在诗中将春兰与秋菊并列。他把春天的兰花和秋天的菊花比喻为品德高尚的人。此后，“兰”与“菊”常被誉为“花中君子”。
杜甫时代，赏花之风盛行，尤其是牡丹。《唐国史补》 钟先生说：“京城人赏牡丹已有30多年了。”不过，可想而知，唐代赏花之盛行是非常盛行的。
当然，太平盛世的花儿是“南国出美女，灼芙芙姿”、“云思衣裳，花思容颜，春风吹门槛露丰盈”。 ”
杜甫的生活境遇和所处的时代，赋予了他画中的花朵一种悲伤的感觉。
诗歌是人心的表达，往往诗歌最能反映诗人的内心世界。曹操在《观沧海》中说：“幸好，歌颂自己的志气。”可见，诗歌包含了一个人的经历，一个人的遭遇，一个人的愿望是什么。
诗人杜甫
春天本该美丽的长安街道，在战争的阴影下显得沧桑颓废。杜甫的心情极其凄凉。他感同身受，写道：“花感时落泪，鸟相见惊。”此时此刻，长安城的花儿也流下了悲伤的泪水，伴随着诗人无比凄凉的心情。
二、杜甫笔下的花，多了哀愁，如自身的经历一般，是经历过风雨洗礼的“落蕊”之殇
杜甫之所以被称为“诗圣”，是因为他的诗反映了当时的时局。
他笔下的一切都是这个社会现实的反映。他的诗能让人从心底感受到现实的残酷。例如，《:010—30000》中，他用写实的描写，表达了“安史之乱”造成的战乱的悲痛，以及诗歌中人民的痛苦和封建统治阶级的残酷和残暴。
《双峰对峙》中与杜甫并肩而立的李白，风格与他完全不同。李白的诗浪漫而富有想象力，就连描写花卉时的心情也显得格外不同。
李白坐在沉香亭前写下“云霞芬芳，衣裳繁花，春风拂门槛，露水浓浓”。他也在月下独酌，“花间一壶酒”。据说，李白的诗大部分出自盛唐时期。这些话是真的。李白笔下的花朵如佳人般灵动，翩翩起舞。
诗人李白
杜甫的诗里，花儿多了几分忧伤。花是美丽的，尤其是盛开的时候。它们颜色鲜艳，香气扑鼻。花常常被比喻为美丽。比如我们常说的“花如玉”、“花如月”等等。
然而，正因为花的美丽，当花谢时，往往引起诗人抒发许多感慨，如林黛玉《石壕吏》中的《红楼梦》，“花谢时，花飞满天”。红香消散，谁怜？”全诗中，黛玉用花来形容自己，表达了她高尚的品格和不甘沉沦于这肮脏世界的心。
杜甫画中的花卉也被赋予了这样的作用。如果说李白画中的花朵是美丽和繁荣，那么杜甫画中的花朵应该是花蕊掉落的悲哀和时代的忧虑。
“花飘飘减春，风吹人愁”。杜甫写于《葬花辞》。他笔下的花朵充满了忧郁。在春天的悲伤中，他将花朵写进其中。这一刻，花朵不再鲜艳的颜色，而是随风消失，飞入天空的红尘。
大多数诗人都以秋天作为情感的载体，但杜甫感性时悲伤，以春天的花朵为起点，让人们看到美丽的事物受到伤害时的悲伤。
悲剧所造成的难以忘怀的伤害，来自于毁掉了供人们观赏的美好事物。即便是花朵这样美丽的东西，也会被世界的不确定性所摧毁，这让人感到同情。
在杜甫的诗中，花被赋予了人的情感。它们看似在哀悼春天，实则是对破碎山河的哀叹。 “花开泪落，我感泪”，是花儿盛世的失落，是山水漂流的悲哀。
公元770年，杜甫生命的最后一年，他再次遇见了昔日的好友李龟年。 “这是齐王府里常见的景象，我在崔九堂面前也曾多次听说过，那是江南的美景，落花时节再相见。” ”
杜甫笔下的花朵仍是落花，春天即将结束，但他却重遇故人，过着漂泊的生活。他在短短的二十八个字里，生动地写出了时代的苍凉和时代的情怀。
“花开时泪流满面”、“花落时又相见”，杜甫笔下的花是风雨过后的“落花蕊”，是时代的悲伤，是时代的倒影。他的灵魂。
三、咏花的诗歌，从初唐时的灵动，到中晚期的哀愁，是诗人之愁，也是时代之殇
诗人与时代总是紧密相连的。每个时代的事物都必然与生活、文化密切相关。
初唐的诗词常常标榜那个时代的自信。杨炯写《曲江二首》，反映闺中怨恨，“窗外一梅花，冷花开”；王博写下《梅花落》，感慨时光就这样穿梭，青春很容易逝去，“花已落，春已倍增，而春人却忽略了春”。
初唐的花中，悲伤并不在于山水的悲哀，而更多的是个人情感的表达。
“安史之乱”可以说是盛唐王朝的一个转折点。辉煌的唐朝开始走向衰落。此时的文人墨客多了几分忧伤和感伤。
从盛到衰，鲜花不再是个人的事情。从一开始的灿烂美好到后来的悲伤，这是花的转折点，也是时代的转折点。
在李白的诗中，盛唐也大多绽放着牡丹的美丽，“一朵红露香，巫山云雨白”。 “安史之乱”之后，无论是牡丹还是其他花卉都笼罩在一层悲伤之中。
时代赋予诗人的，是心灵的倒影，是历史的镜子。诗人总是有一个通病，那就是心灵格外敏感。而且每位诗人都有自己独特的风格，比如李白的浪漫典雅，王维的恬淡“禅”，杜甫诗中固有的个人性格也十分明显。杜甫的诗常常反映现实社会。
在国破家亡的时刻，他被叛军护送到长安。这无疑触动了诗人敏感的神经。他眼含热泪地写道：“感激时光花溅泪，恨鸟离去受惊”。
诗人的诗总是与时代紧密结合的。中晚唐的花也有淡淡的忧伤。这些花与时代和战争造成的破坏有关。
“万历常在悲秋作客，百载病独登台，苦苦恨鬓霜，倦酒杯浊。”杜甫一生漂泊，经历了唐朝的辉煌，但他也目睹了“安史之乱”的后果，由于痛苦，他画中的花朵不再像原来那样美丽，而是荒凉。雌蕊被雨淋湿后掉落。
“春岸桃花，云上枫林”，大历十四年（769年），当杜甫的生命即将结束时，他心中仍然有理想，还有对国家的忠诚和抱负。
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