唐宋名诗赏析（36）|李静《摊破浣溪沙》
手卷真珠配玉钩。按照往年春天的说法，我讨厌锁重楼。风中落花的主人是谁？我想得又长又苦。青鸟不传云间消息，丁香空空，雨中愁满。回望三楚、穆的绿波，连天。
南唐大师李靖的《摊破浣溪沙》（《山花子》）两首诗，写的是春天的憎恨和秋天的悲伤。两人的文字功底都是一流的，文笔一点也不逊色于冯延嗣和李渔。人们不禁感叹：天法平等，为何诗人的才华在南唐帝王大臣父子中独树一帜？
我们先来看一首表达春恨的歌曲。 “玉钩手卷珠”这句话，直接描述了女子用手卷珠帘的动作，有一种决绝的态度和难以控制的情绪。只有把卷帘钩起来，才能向外看，才能缓解心中积压已久的郁闷。这种停滞已经到了必须要释放的地步，所以就有了这个直白的动作。珠帘和白玉钩两种服饰形象，既展现了女子豪门的身份，又体现了她的美丽与优雅。第二句“依春恨锁重楼”点明了“春恨”的主题。卷帘是用来观看的，可以缓解内心的压抑，缓解心理压力，缓解精神上的痛苦。不过，看着它，我的感觉和以前每次春天看的感觉一样。不仅是我自己，就连整座高楼都被笼罩在其中。一片悲凉悲伤的气氛中。所谓“春恨”与“春愁”大致相同，但程度更为严重。内涵包括岁月的叹息、青春的哀伤、人生经历的感悟等多个方面。 “春恨”是一种抽象的存在，看不见、无声、无味。 “锁”字将这个看不见的东西形象化，并赋予它个性和意志，仿佛要将整座高楼包围、封锁。起来，让楼上围观的人和整座高楼都处于一种被禁锢、窒息的状态。 “锁”字，传达了楼上女子内心压抑压抑的沉重感。 “一干”二字，连接着今年和去年，一泉无数泉。每逢春天来临，悲愤不断，层层迭起，绵绵不绝。这句话与冯延巳的《鹊踏枝》那句“问新愁，年年有什么”略有相似。同一时空的两位国王和宰相的生活经历和感情似乎很接近。
写完女子从卷帘后望出去的整体印象后，第三句“风中落花谁是主人”继续描写女子眼中所见，从抽象描述转向具体化。描写，体现了“春恨”二字。风吹花落，暮春之气又来，触动了女子惜花轻春的情怀。飞花散落，无人保护，更进一步唤起女子的人生体验感。那凌乱的绯红随风飘扬，无法自控，无依无靠，让女人感觉太像自己的处境、身世和命运了！ “谁是主”，是落花的叹息，也是女子的叹息。独守空闺，孤独无助，容颜憔悴，暮年苍老，怎能不让人感动和心酸！从抒情主体的心理机制来看，这句话是用眼睛触景生情。这也是我观察物体并将我的情感融入场景的过程。景、物、主、客都已隐入对方的屋内，完全无法区分。 “思悠悠悠”三个字从风中花落的真实场景中唤起无尽的情感，虚拟的笔开辟了更遥远的抒情空间。
前面说过，女人卷起窗帘是为了欣赏风景，欣赏风景是为了缓解抑郁。 《春恨锁屋》的氛围和风中落花的景色，强化了女人的人生体验感和晚年的悲伤，使她更加思念远方，更加渴望回家。更加渴望。 《斯悠悠》诗结尾的空笔，已经挑逗出了女子对远方人的思念。第二部分以“青鸟不传远方消息”开头，表达了她渴望得到远方人消息的愿望。 “青鸟”可能就是她心目中的鸟，或者女人看到楼前飞过一只鸟，以为是“青鸟”携带着信息。然而飞鸟并不是真正的使者，并没有给她带来远方的来信，这让女人的希望落空了。女子期待着收到云外的来信。第一，她想知道天涯游子是否安全，第二，她想知道天涯游子是否想念她，第三，她想知道天涯游子什么时候回家。游子的归期应该是她期待的心理焦点。眺望远方，并没有青鸟传来消息。女人满心失望和痛苦，回头一看，看到了楼前雨中的丁香花。这句话中的悲伤丁香和上一句中的青鸟是一样的，都是用拟人的方式写的。雨中悲伤的丁香花蕾，指的是女人悲伤的心。 “空结”是指这个结徒劳无功，无人问津。它仍然是一个女人心态的投射。《浣溪沙》 第一首曲子，和影片的结尾必须是对联。两条线对比鲜明，远近切换，虚实对比。这是一部优秀的女子“春恨”传记，是广为传诵的名句。
当女人的目光终于从楼前的丁香树上移开时，已经是黄昏了。结尾有两句：“黄昏回看三楚绿波，接天上流”。女子眺望远方，只见黄昏时分，一条泉水河流过三楚大地，缓缓流向天边。这里的“回头”并不是一般意义上的回头或回望，而是指前面所说的女子将目光从附近的丁香树上移开。 “三楚”又名“三峡”，含义截然不同。南唐时称三楚，位于长江中下游，距中上游“三峡”较远。如果说“三楚”，就是指南唐的疆域，也在江楼上看得到的范围之内。 “接天流”是指河水黄昏时流经三楚大地，缓缓流向天边。如果叫“三峡”，“接天流”是指从峡江高处流下来的河水，形容河水从天而降，而不是在“三楚”的土地上轻轻地流向远方。 ”。一种是从天而降的洪流，一种是浩瀚大地上缓缓的流淌。感受完全不同。这首诗的最后两句仍然是借助景物描写来渲染“春恨”，而将“春恨”延伸到如此浩瀚广阔的境界，显然不仅仅局限于女子离别悲伤的小情怀，而是诗人的他为南唐的惨淡国运而忧心忡忡。这与前片中那句“风中落花谁是主”一样，隐喻了南唐王朝的风雨飘摇，用的是同样的文笔。从地理位置和深入解读的角度来比较“三楚”和“三峡”，我觉得做“三楚”更有意义。三楚是南唐，而三峡则与南唐无关。
最后，我们必须诚实地承认，我们在解读这首诗时，其实是暗自有所保留的。早期的“丁香空，雨悲”，没有任何进一步的解释，很容易被忽略，这是故意留下的举动。作为一个完整的词语和千古传诵的名句，“丁香花空，雨中悲”的基本含义如上所述。这里需要进一步讨论的是这句名言的影响和接受历史。在李璟之前，谈论“丁香结”的诗有李商隐的《芭蕉不露丁香结，自有愁迎春风》（《代赠》）、卢龟蒙的《勤奋地解开丁香花》。结，让枝条自由舒展”（《丁香》），李训的“忧伤的肠子不一样丁香结，因为分离”（《河传》），李靖的“悲伤在雨中，当丁香花空”源自上面引用的诗歌和短语。这句名句不仅影响了后世古典诗歌的语言和修辞，而且影响了20世纪新诗的创作。我们来看看20年代现代主义诗人戴望舒的名作《雨巷》：
撑着油纸伞，独自徘徊/在漫长漫长/孤独的雨巷，/我希望遇见/一个忧伤如丁香花的女孩/。 //她有丁香一样的颜色，和丁香一样的芬芳，和丁香一样的悲伤。她在雨中诉苦，悲伤，彷徨。 //她撑着油纸伞，在这孤独的雨巷里徘徊。像我一样，/像我一样/默默地走，/冷漠，荒凉，忧郁。 //她默默地走近/靠近，投出/呼吸般的目光，/她飘过/如梦，/如梦，一样悲伤、迷茫。 //就像梦中飘浮的一枝丁香花，/这个女孩在我身边飘过；/她默默地远方，远方。/到了破烂的栅栏，/走过雨巷。 //在凄凉的雨歌中，/她的色彩消失，/她的芬芳消散，/甚至她/呼吸般的眼睛，她丁香般的忧郁。 //撑着油纸伞，独自徘徊/在漫长漫长/孤独的雨巷，/我希望飘过/一个像丁香花一样带着忧伤/苦涩的女孩。
《雨巷》的中心形象和色调氛围均来自古典诗歌。李靖的名句“青鸟不传外语，丁香花雨中担愁”（《摊破浣溪沙》），是诗《雨巷》的基础。 “徜徉、孤寂、哀愁、芬芳、荒凉、惆怅、喘息、迷茫、颓废、篱笆、悲叹”等形象和文字，散发着晚唐五朝的感伤迷茫的诗意。戴望舒想象并创造了雨中紫丁香的形象，隐喻李靖诗中纯粹的悲伤，一个美丽而悲伤的女孩。他反复渲染朦胧、忧郁、恍惚的意境，象征着一代年轻人彷徨、忧郁的压抑心态。 “丁香般的少女”，作为诗人“希望相遇”的目标，蕴含着《诗经》年以来女性追求美、追求贤能的君子和美好理想的象征寄托。 “丁香”和“女孩”是一回事。依然是“美丽香草”的传统做法。
《雨巷》是戴望舒的成名作，为他赢得了“雨巷诗人”的美誉（杜衡《望舒草序》）。当然，也有人对《雨巷》苦烧》的古典诗词意象和意境不以为然，批评《雨巷》“读起来像是对著名古诗《苦少》的现代白话版本的扩展或‘稀释’。丁香空，雨中悲”，意象和用词过多，使这首诗的成功显得肤浅、肤浅”（卞之琳《戴望舒诗集序》）。从追求创作新变的角度来看，这样的批评是有道理的；但从接受的角度来看，古典诗歌优美而忧郁的情调，加上《香草美人》的母题和原型意象性质，恰恰唤醒了民族意识。成员们共同的审美记忆，满足了现代读者对白话诗粗俗、押韵不满的审美期待。这就是《雨巷》受欢迎和成功的根本原因，但批评者却忽略了这一点。 《雨巷》的成功再次证明了《摊破浣溪沙》这样优秀古典诗歌作品现代创作转化的可能性和价值。
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用户评论
这首词真是太美了，尤其是“半江瑟瑟半江红”，简直是神来之笔！
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李靖的词总是带着一股豪迈之气，这首《摊破浣溪沙》也不例外！
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很喜欢这首词的意境，尤其是“落花人独立，微雨燕双飞”这两句，简直是美不胜收！
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李靖的这首词，真是将唐宋词的意境和美感展现得淋漓尽致！
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这首词读起来朗朗上口，意境也很优美，真是唐宋名诗的典范！
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很喜欢“半江瑟瑟半江红”这句词，很有画面感！
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这首词让我感受到了李靖的豪迈和细腻，真是厉害！
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这首词的语言非常优美，读起来让人感觉很舒服！
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这首词的意境很深远，让人回味无穷！
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李靖的这首词，真是令人叹服！
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这首词的感情表达很细腻，让人感同身受！
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很喜欢这首词的节奏感，读起来很有韵律！
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这首词的意境很美，很适合用来表达爱情！
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李靖的这首词，真是唐宋词的代表作！
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这首词的语言很简洁，但是却很有力量！
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这首词的意境很浪漫，让人想起美好的爱情！
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很喜欢这首词的结尾，真是意味深长！
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这首词的意境很空灵，让人感觉很放松！
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李靖的这首词，真是让人回味无穷！
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这首词的语言很优美，读起来很舒服！
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