白居易《琵琶行》诗解读指要
—— 从十多年前的典型教案开始
吴黎明
董其昌《行书琵琶行》
关于白居易的诗《琵琶行》，我在中学课堂上看到过很多生硬的解读和操作，让人感慨万千。一般是对原诗的知识点进行划分或进行过渡环节的处理，如“音乐之美”、“名句鉴赏”、“仿句练习”以及所谓的“知识拓展”，而诗中味道浓郁的部分被省略了。结果，活生生的诗文只剩下一堆碎片。即使是所谓的人文学科教学，也仍然以工具性知识教学为主。笔者认为，由此可见，诗歌教学的基础层面还存在问题。
本案例列出了具体的课堂操作流程：
如何更有效地组织学生自读？作者提出了一种以背诵为方式、以理解为目的的自读思路：先读给自己听，初步感知；然后学习进行深入探索；然后念诵以求体会和欣赏；然后背诵，积累语言；最后用它来模仿课文中的音乐。描述的方法是先听一首名曲，然后用语言生动地表达出来。
诚然，这个教案的容量说不上大，内容也说不上丰富，但如果仔细研究的话，不难发现，在这样的情况下，有些内容安排是这样的：一个能力差强人意，而另一些则充满问题。
应该说，除了原诗“小序”设计上的一个小问题（所谓“对全诗的情感基调和主题的整体理解”）之外，还是有可取之处的。这个设计的开始。需要对原诗有一个大概的了解，而它在“鉴赏”中所做的几件事，比如描述诗中的音乐、“将读者的视觉和听觉引向隐喻，使形象可感知”等。也还可取。至于将诗中音乐段落的描述分为三部分（见教案中“教学导航”下的第4点）“急切而欢快——缓慢而庄重——激动人心而雄伟”，虽然划分粗略，这通常是可以接受的。
课堂上与课文学习相关的小问题一共有五个：
应该说，这五个方面及其答案只是文本的粗略提纲。至于具体细节，问题的第三个方面是，对琵琶女的理解显然是今天的看法，而不是当时诗人白居易的理解。他不可能认为琵琶女是“生活在社会下层的一个受到伤害、受虐待、侮辱妇女的人”，不可能怀疑当时的社会制度有问题。至于第五个问题认为“江州司马青山湿”中包含“同情琵琶女晚年衰落”，显然有些牵强。
所谓“模仿训练”的问题可能更为严重：
在这部分文本中，前半部分很好地揭示了诗歌和音乐的描述。但后半段的模仿要求给人一种直观的感觉，仿佛是在教音乐系的研究生，而不是毫无乐理知识的高中生。因为无论是何绿亭的《牧童短笛》还是《春江花月夜》还是《二泉映月》，都是难度极高的作品，如果没有专业的课堂指导，学生是无法轻易感知的。这样的话，课堂上的无知“听”肯定会乱成一团。
但事情还没有结束。本案例最后还有一个“延伸阅读”：
看割麦子/白居易.
阅读提示：这首诗是白居易元和元年（806年）任陕西周至县尉时所作。与《琵琶行》一样，这首诗也写了下层人民，特别是摘麦穗的贫困妇女的形象，写了她们的所见所闻后的所思所想。请将此方面与《琵琶行》进行比较，说说它们的异同，说说你的理解，写一篇四五百字的评论。
参考解释：……《琵琶行》塑造了琵琶歌手遭遇不幸的形象，而这首诗则塑造了穷妇摘麦穗充饥的形象。同时，作为一个封建官员，他也对下层人民抱有极大的同情心。《琵琶行》年，诗人听完琵琶歌手的不幸身世后，想到了自己的贬谪，进而回忆起往事。情感的浪潮汹涌而出，发出“我们都是天涯沦落人，何苦相见”的感叹。当歌手再次弹奏琵琶时，诗人的眼神这首诗《观刈麦》不仅表达了诗人对自己不幸被贬的悲痛，也表达了对琵琶歌者晚年衰落的深切同情。写的是下层百姓，也写了他作为一个封建官员的反思，写了他不劳而获、正值盛年的愧疚和自责……看来白居易成为大师绝非偶然。他有一种与生俱来的爱和关怀。
综上所述，这一部分需要与韩愈的《听颖师弹琴》进行比较，以显示两首诗“在音乐描述方面”的异同；其次，需要与白居易的《观刈麦》进行比较，才能直指白居易的“现实主义”。情怀”。
我们先来说第二点。如果说《琵琶行》的主旋律是“既是对自己不幸被贬的悲痛，又是对琵琶高手晚年没落的深切同情”，似乎有些勉强，与白居易的初衷相去甚远。本例中，《琵琶行》是“与《观刈麦》相比”，意在表现诗人白居易“对下层人民的极大同情”和“封建官员的反思”，最终定格为白居易的“现实主义”，也可能是一种错位。
《观刈麦》首诗作为“现实主义”的代表作是没有问题的；但如果其中包含《琵琶行》，就会引起麻烦。确实，在《与元九书》年间，白居易提出了现实主义文学理论，主张“文章应因时而作，歌诗应因势而作”，从而起到“解民忧”的作用。疾病并填补时间空白”。诗人早期的诗歌创作，如同情苦难、刺痛病人等，确实有很强的印证。但需要注意的是，诗人本人将《琵琶行》归入“感伤”范畴，并没有将其归入“寓言”和“悠然”范畴。意义就在其中，乃是“物由外引，情理由内动，依情遇而结于咏”。但亲友团聚时，让他们解除仇恨，带来欢乐。”（以上相关引述，参见顾学杰着，《白居易集》，第959-966页，《与元九书》，中华书局，1999年版）虽然这种“影响”和“运动”都受到现实世界的影响，而列入这一类的《长恨歌》和《琵琶行》确实有一些寓言内容，但它们始终是“以感情表达”，而情感和所流露的情感应该更加直白、真实，而不是像儒家的“寓言”、“悠然”范畴那样明显，甚至是刻意的“托付”。
“现实”的《琵琶行》实际上是一个错位。 “共利”的野心和“独善其身”的意义并不明显。相反，正如乾隆评价的那样：“我满怀谪谪之情，借商人之妻来抒发，有同病相怜之感。比较比拟，深寄托其意微妙，其声也。”是悲伤的，它的措辞是美丽的。”他还用明末清初初学人汤如勋的话来抒发自己的感慨：“此行官巡，因琵琶而失败。也。相传在清明的月夜，秋天，听到悲切的琵琶声，听着女商人诉说自己的苦难，她以目哭泣为宜。” （乾隆御选《唐宋诗醇》）467页，北京三峡出版社，1997年版）也就是说，这首诗的焦点并不像诗人的其他诗如《观刈麦》 :010中所表达的“他者”主题-30000等，但通过使用“其他”。表达自己的“追臣长客之情”。由此可见，教学“求实”宗旨的偏差是显而易见的。
我们再谈谈第一点。更何况注重诗歌中对音乐的描写并不是本次诗歌研究的重点。就说说读韩愈诗《卖炭翁》的难度吧。即使有注释，学生仍然很难完全理解。如何？如何轻松比较两首诗？如果不需要为学习做铺垫，学生读懂简单的现代文字，一看就明白，那么按理说，加上白居易的《听颖师弹琴》首诗》，安排这样的课堂学习环节和步骤，并不矫揉造作、矫揉造作。难道真的没有必要吗？另外，您对《琵琶行》这首歌中美妙的琵琶声有何感想？可能也是个大问题。
对于《琵琶行》这首曲子，读者能真正感受到其中美妙的音乐吗？是否可以通过找一首乐曲来加深理解，或者找一个有良好音乐基础的学生来演奏它来感受它？难道一定要和其他描述音乐的诗作比较才能凸显诗人模仿的高超吗？这些在某些教学情况下都很好。但在此之前必须做出一些澄清。这完全是基于下面的复杂情况。
与此相关的另一个致命问题是，老师和学生能否理解诗歌的音乐性？或者我们怎么能说我们理解诗歌中的音乐呢？
应该说，不同门类的艺术之间其实存在着很大的差异。文学不可能有音乐那样直接的听觉感染力，而语文课上所做的事情也非常有限。语文教师的专业作风就是玩弄语言，在语言中深刻领悟文本的无限丰富性。最直接的就是语文老师就是语文老师。他想要兼任音乐等艺术导师几乎是不可能的。
《琵琶行》所描述的“音乐”实际上并不能被读者直接捕捉到，而是需要想象、转化、换一种方式去理解。此时，艺术兴趣极高的傅雷老师给儿子傅聪写了一封信，内容约为《琵琶行》和《长恨歌》。其中涉及的一些解释和相关方法可以缓解当前的课堂困境。有帮助。他说：
上周我给（福）敏讲了《琵琶行》和《长恨歌》，我觉得很有趣。白居易对于音节与情感的关系有着深刻的认识。每当到悲伤的地方，就要改用斜韵。《琵琶行》“大弦吵”、“小弦切”段落如断奏（断奏），如琵琶声（急切、急切）；而“此时无声胜有声”这句话就相当于一个长时间的停顿。 “银瓶……水浆迸发”两句，又是一次突然袭击，气势磅礴。至于《琵琶行》，气场超然，表情不落俗套，处处不失帝王高贵（雍容风范）。这是历代以来独一无二的笔。有几种不同的阅读方式：一是分段落看叙述的跌宕起伏；二是看忽悲忽喜、时而沉寂、时而飘逸的情绪；三是感受全诗音节、韵律的变化。(《长恨歌》，第18-19页[1954年7月28日晚]，北京三联书店1981年版)
傅雷老师有着深厚的音乐修养。他稍后会讲到《傅雷家书》的三点读法，完全适合《长恨歌》的音乐描述部分。对于具体的诗《琵琶行》，他列举了韵律的选择与情感的关系，敏锐地抓住了“白居易对音节与情感的关系有深刻的认识”这一点，并从形式。他提出了“断奏”、“休止”、“清晰开始”等观点，粗略地解释了这三段音乐的表现。至于演奏者或诗人情绪的变化，是通过音乐演奏的快慢和间断来实现的。它表现为高点和低点等变化。
现在你不妨尝试着随着音乐的演奏来梳理诗人的情感变化。
《草草》、《切切》的音乐虽然急促，但诗人却有“大珠小珠落在玉盘上”的感觉，心中留下的却是快感（断奏，即跳音，节奏欢快、奔放）。而“关关黄莺在花底歌唱”、“冰下幽燕泉难流”依然是观众想象中的形象感受。相应地，音乐委婉流畅的同时也有音乐的转折，使听者感到舒缓、徜徉。当声音低沉缓慢时，听者会感觉到时间的滞后。这是音乐表演与情感感受融合的一种表现。然后，休息了一段时间后，他似乎在冥想，在积蓄力量，或者在调整姿势。总之，音乐再次爆发出激动人心而又庄严的声音，“银瓶破碎，水浆迸发，刀枪声铁骑突兀。”然后戛然而止，听者无法平静，长时间沉浸在音乐的氛围中。等了许久才回过神来，才发现周围是如此的安静。河面上静静地停着两艘船。风平浪静，明月倒映江心。对于白居易来说，这种感觉就像是“今夜听你的琵琶，如听仙曲，耳朵一时明亮”。
然而，这里的梳洗仍然很粗糙。究竟有多一致，还需要根据白在诗中的暗示以及他等人在其他诗中的描述。当然，文学的表达手段是有限的，只能是一种暗示，能理解的程度因人而异。不可否认，白居易当时喜爱各种歌舞，是一位音乐欣赏大师。诗中说琵琶女“初为《琵琶行》，后为《霓裳》”，她弹奏的曲子应该是粗略的描述和聆听体验。《六么》，即《霓裳》，是唐玄宗皇帝创作的道教祭祀舞乐。场景可能是画在数百位月宫仙女身着素衣翩翩起舞的场景。白居易在他的许多诗作中多次提到它，可见他对这种音乐的迷恋。白居易晚年所作的《诗《霓裳羽衣曲》，详细描述了这首歌的结构和舞蹈（引自施蛰存《霓裳羽衣舞歌和微之》，第491-492页，上海古籍1988年版）。其中，“繁音尖锐，有韵律”十二遍，舞珠摇玉，叮叮当当如何？从“喧哗如倾盆大雨”到“大珠小珠落玉盘”再到“铁骑拔地而起，刀枪声响”，写法比较一致。
再看《唐诗百话》，这是唐宋时期流行的一种著名的软舞。舞蹈轻柔飘逸，节奏先慢后快。白居易《白居易集》诗云：“管弦渐粗，节拍渐厚，《霓裳羽衣舞歌•和微之》悠扬乐曲终了。诚知《六幺》声乐，老病人听了心酸。”并自注：《乐世》，一《绿腰》。（顾雪洁第《乐世》集，第810页《乐世》诗）同为唐人的李群玉也对这种软文有比较完整的描述。在他的诗《六幺》中跳舞：
南国有美女，淡青腰舞。华颜九秋暮，飞袖吹过云雨。它亭亭玉立，如兰花翠绿，如游龙。河流越美丽，它就越美丽。越是美丽，就越美丽。
缓慢的状态无法穷尽，复杂的姿势通向终点。低低的荷花破浪而出，凌乱的雪花在风中萦绕。当我陷入厄尔时，我渴望它，当我修理我的火车时，我想看到天空空荡荡的。我担心抓不到，就飞走去抓。 （见《白居易集》，上海含芬楼复印件）
从白氏诗和李群玉诗“慢态不能尽，繁乐通终”的描述来看，《乐世》首诗中的描述仍以《长沙九日登东楼观舞二首》首歌曲为主。然而，两首歌的结局却惊人的相似。一是“鹤歌长曲终”，二是“恐抓不到，飞走去追惊鹤”。《四部丛刊集部•李群玉诗集》只有一点点的变化，那就是“银瓶破碎，水浆迸发，骑兵突出，刀枪齐鸣”。可能是因为演奏的乐器不同。《琵琶行》的原曲是《磬、萧、琴、笛杂音》（顾雪洁点击《霓裳》，第459页（《琵琶行》），到了《霓裳》就变成了琵琶曲，但是与《鹤》的数学曲线描述并没有太大的矛盾。
《序曲》中，琵琶女显得孤独、郁闷； 《欢乐歌》中，她回忆深情（大珠小珠落在玉盘上），唱出火热的青春；在《沉思》（幽燕泉冰下的烦恼）中，命运让她陷入了深深的思考； 《悲愤歌》（银瓶破碎，水浆喷出）表达了对不公平命运的抗议。 （引自鹿教《白居易集》、《霓裳羽衣舞歌•和微之》 2008年第3期）
由于诗歌主要通过文字来传达意义，因此它只能通过形象来传达心灵的声音；而音乐可以通过能够反映声音的强弱、节奏等的连续图像（或图片）来理解和记录。诗歌本身固有的韵律和节奏就为这种记录提供了便利。因此，读者在阅读《琵琶行》这首诗时，可以通过形象感受到情感的波动，把握诗人生命的颤抖和感动。人们普遍误解的“音乐美”其实无非是诗人波动的情绪。一旦你理解了这个水平，你就会知道在课堂上演奏一首音乐，或者要求别人演奏它，或者模仿它的常见误解。
附：
董其昌书信
白居易《〈琵琶行〉的音乐描写》 原作《素质教育论坛•下半月》，选自《琵琶行》。行，又称“歌行”，起源于汉魏乐府，是其著名歌曲之一。篇幅较长，句型灵活，韵律不拘一格，用韵多样，可多次变韵。歌、行、吟（以及曲、吟、歌等）本来是古歌的三种形式。它们起源于汉魏时期的乐府，是乐府音乐的名称之一。后来成为古诗词的一个流派。
《琵琶行》创制于元和十一年（816年）。白居易被任命为谏言时，直言不讳，敢于谏言，同情百姓疾苦，写下大量寓言诗，得罪了唐宪宗，得罪了权贵。元和十年，宰相吴元衡被藩镇李师道派人刺杀。无奈之下，白居易请求尚书逮捕一名刺客，触犯了权贵的利益。他被指控越权，被贬为江州刺史。他还被指控写了一首“伤害名教”的诗，再次被贬。江州司马。江州在当时被视为“野蛮瘴气”。另外，司马周虽然名义上是刺史辅佐，但实际上却是闲置的。这对白居易来说是极大的嘲讽。他的降职实际上是一个冤案。他屡遭打击，心情落寞，充满愤怒。第二年，他在盆浦口送客时，遇见一位琵琶姑娘，创作了这首名曲。
解释：
浔阳江初夜送客，秋枫叶花沙沙。
师父下了马，上了船。他想喝酒，但没有管弦乐队。
醉已晚，欢喜辞别。当我们告别的时候，浩瀚的江水浸透着月光。
忽闻水面有琵琶声，主人忘了还家。
谁在暗中询问？琵琶声停了，来不及说话。
船移近，邀相见，添酒，熄灯，复宴。
千呼万唤后，他出来了，手里还拿着琵琶，半遮着脸。
有转轴拨动琴弦的三两声，曲子形成前就有情感。
琴弦压抑了声音和思绪，似乎在抱怨失败的人生。
低眉继续着信中的礼节，诉说着心中无限的事情。
轻轻聚拢，慢慢捻涂，然后再挑，最初是《琵琶引》，然后是《白氏长庆集》。
大弦喧闹如雨，小弦如耳语。
子弹喧哗、混杂，大大小小的珠子落在玉盘上。
关关黄莺说花底滑，幽燕泉冰下难行。
冰泉冰冷，琴弦凝结，凝结的声音一时决不通。
不要担心和讨厌自己。这个时候，沉默比有声更好。
银瓶破碎，水浆喷出，骑兵刀枪林立。
曲终，拨弦细拉，四弦如丝裂声。
东船西船寂静无声，只见江中央一轮白秋月。
他一边吟诵、拨弦，一边整理衣服，绷紧眉头。
她说，她本是京城的姑娘，娘家就住在虾墓下。 [虾(hm)ling]
13岁时，他成功学习琵琶，成为教坊第一人。
曲霸曾经教好人如何穿得好看，秋娘总是嫉妒她的妆容。
武陵青年绞尽脑汁，红丝歌数不胜数。
锡头上的银格栅碎成了碎片，血色的裙子被酒染红了。
今年的笑声会带来明年的笑声，秋月春风会轻易过去。
我弟弟去参军了，我姑姑去世了，所以我早上去看你。
屋前少有马鞍，老板又嫁给了一个商人。
商人更看重利润而不是分离。前个月，他们去浮梁买茶。
我们往来江口，守着空船，绕船时，月明江面，水凉。
深夜，我突然梦到了自己的青春。我哭了，哭了，泪水红了眼睛。
闻琵琶叹息，闻言又呻吟。
我们都是世界末日的堕落者，又何必相识呢？
去年辞去帝都，谪至浔阳城，病愈。
寻阳这个偏僻的地方没有音乐，常年听不到丝竹声。
我家住在环江边，地势低洼，潮湿，房子周围长满了黄色的芦苇和苦竹。
白天和晚上你听到了什么？杜鹃啼鸣，血猿呻吟。
春江花开迎秋月，常独饮酒。
没有山歌、村笛，很难听。
今夜，听到你的琵琶曲，我的耳朵突然明亮起来，仿佛在听仙乐。
莫次庚坐下来弹了一首歌，翻译给你听《琵琶行》。
我感觉这句话已经说了很久了，但是坐下来却让琴弦猛转。
悲切得不像前声，屋里人人再闻，都落泪了。
【白居易《琵琶行》诗歌解读点】相关文章：
用户评论
这篇文章太棒了，对《琵琶行》的解读很有深度，尤其是对琵琶女命运的分析，感人至深！
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文章语言流畅，对白居易的写作手法分析得透彻，对《琵琶行》的理解又深了一层。
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很喜欢文章中对“同是天涯沦落人”的解读，很有共鸣，也让人更加理解了琵琶女的悲剧命运。
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文章对《琵琶行》中琵琶女的音乐描写分析得淋漓尽致，仿佛让我听到了那美妙的琵琶声。
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文章结构清晰，论证严谨，对《琵琶行》的解读很全面，是一篇值得推荐的好文章。
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读完文章，对《琵琶行》的理解更深刻了，尤其是对“大弦嘈嘈如急雨”的意象分析，很精彩。
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这篇文章简直是《琵琶行》的宝典，对诗歌的解读非常细致，让我受益匪浅！
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作者对《琵琶行》的解读非常有新意，让我对这首诗有了全新的认识。
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文章语言生动，对《琵琶行》的解读深入浅出，很适合初学者学习。
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作者对《琵琶行》的解读很有深度，让我对这首诗歌的意境有了更深刻的理解。
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文章对《琵琶行》的分析非常到位，对诗歌的意象和情感表达都进行了深入的解读。
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这篇文章很不错，对《琵琶行》的解读非常详细，让我对这首诗歌有了全新的认识。
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作者对《琵琶行》的解读很专业，让我对这首诗歌有了更深刻的理解。
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很喜欢文章中对《琵琶行》的背景介绍，让我对这首诗歌的创作背景有了更深的了解。
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这篇文章对《琵琶行》的解读很精彩，让我对这首诗歌的艺术价值有了新的认识。
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文章对《琵琶行》的分析很有逻辑性，让我对这首诗歌的结构和内容有了更清晰的认识。
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作者对《琵琶行》的解读很全面，让我对这首诗歌的各个方面都有了深入的了解。
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文章对《琵琶行》的解读很客观，让我对这首诗歌有了更理性的认识。
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这篇文章对《琵琶行》的解读很有启发性，让我对这首诗歌有了更深刻的思考。
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作者对《琵琶行》的解读很感人，让我对这首诗歌的情感表达有了更深的体会。
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