每个时代都有与其相匹配的审美理想。
盛唐的诗词气势磅礴，气势磅礴，就像一位将军骑着白马，驰骋在边境的沙漠中。盛唐之月也照耀着“秦明月汉关”。当时人们的理想是立功，“功名唯马，万夫英雄夫”。诗人的心情是愉悦而明朗的。哪怕快要死在战场上，他也得说一句：“醉卧沙场，别笑，古来打过多少仗？” “人归”的潇洒与傲气。他们把死亡视为一种美，死后又能做什么呢？ “就算死了，也能闻到英雄尸骨的芬芳。”
晚唐诗词深沉、忧郁。他们就像一位饱经沧桑的中年书生，瘦弱的身躯和忧郁的眼神，轻柔的声音中透着悲伤。那时的月光仿佛从侧边照向闺房，照亮了离别的忧伤。
安史之乱的铁蹄彻底摧毁了盛唐的审美理想。经历了时代的巨变之后，唐朝的命运已经疲惫不堪，随之而来的是唐诗审美理想的转变。
正如李泽厚在《美的历程》中所说，“时代精神不在马匹，而在闺阁；不在世间，而在心境。不是对世界的征服和进步，但对世界的逃避和隐退，不是一种性格或个性，更不是人的活动和事业，而是人的心境和心情，成为了艺术和美学的主题。
唐诗终于从正午的炎热走向了黄昏的寒冷。
男人不是在战场，而是在闺房，因为荷尔蒙总是需要寻找出口。
晚唐诗人不再有高适、李白的威严。是李商隐朦胧的感伤；是杜牧的“十年一梦扬州，得青楼誉”的浪漫；是白居易对命运的乐观理解，是元稹的红楼缠绵的情色爱情。唐诗从战场上走进了帐篷。唐诗描写的题材也从战场上的血战变成了红浪卷走，从万里边境穿越变成了娇弱女子的肉体。唐诗的情感转向了诗人肉体的愉悦和无奈的悲伤。晚唐诗词中弥漫着一种莫名的忧郁。这种审美特征就是我们所说的晚唐黄昏美。
中唐以来，人们似乎变得更加粗俗和流氓了。由于越来越多的诗人开始写情色诗，越来越多的读者开始沉迷于情色诗。浪漫主义诗人元稹的《会真诗》充满了暧昧甚至赤裸的书写。
因为去历城北边旅游，所以偶尔也去宋家东边走走。该剧一开始略显排斥，但温柔却已暗中渗透。
蝉影一动，满身玉尘往回走。转身，花雪纷飞，上床拥七聪。
翠绿相思木笼中，鸳鸯交颈起舞。眉毛常常变黑，红唇更加温暖和谐。
空气清澈芬芳，肌肤湿润，肌肤丰润。我不能随意活动手腕，但我喜欢低下头。
汗珠密布，头发凌乱，绿油油的。方兮庆千年会，却闻穷五夜。
缠绵的时间有限，缠绵的情意难以结束。
如此赤裸裸的描述，即使不懂古诗词的读者也能感受到荷尔蒙和多巴胺的涌动。元稹陷入了娇媚女子的柔波之中，这也标志着盛唐的威严不复存在，变成了温柔的碧水。
唐代后期，诗人开始集体衰落，出现了大量的情色诗人。李商隐的情色是朦胧的、忧伤的；温庭筠的情色浓浓；杜牧的情色之中充满了自责；而擅长人体书写的韩谢则喜欢白描的细节，几乎是赤裸裸的情色。他甚至还发行了一张色情诗集。《五更》：
往年，我们在郁金香床上约会，半夜偷偷溜进洞房。我不知道那颗金钻从我怀里掉落，
黑暗中，只闻绣花鞋的清香。这时，再次相见我心碎了，后来见面我的眼神更加疯狂。
境遇消失，惆怅依然，获得的人生是凄惨的。
放纵与享乐贯穿全诗，也贯穿晚唐的血色天空。这是上个王朝的典型场景。
我无意去揭开晚唐的情色诗。我想揭示的是，晚唐诗歌的审美理想从边陲转向闺阁，从外在功绩转向内在情感，从豪放转向雍容。这种由明媚到朦胧的审美理想的转变，直接影响了晚唐诗人李商隐、五代花间词、乃至宋词。
李商隐是一位高格调的诗人。他从不赤裸裸地描绘女性的身体，也从不明确地表达身体感官的愉悦。他走向了另一种色情。 —— 他采用无题诗的形式，用词模糊、难以理解。他的语言优美、深情、含蓄，表达了他刻骨铭心的爱情，他对生活的无奈，以及他对晚唐太阳将至黄昏的感叹。
李商隐的朦胧诗具有深刻的现代性。他是晚唐诗军中唯一一位走得太远的现代诗人。李商隐的诗意蕴丰富。我们可以把他的无题诗看作是他对爱情的无奈追忆，或者说是他对人生的哀叹。
无意中陷入牛李党争的李商隐，奋力拼搏，却无法逃脱党争的陷阱，人生变成了悲剧。他内心的那些细小而隐秘的情感，从来没有李白那么明朗。李白一高兴，就会“笑向天而出，何为蓬蒿人”？ “我心茫然”，但又有多少人能理解李商隐的朦胧呢？
李商隐诗歌的暧昧性源于他丰富多彩的意象选择。他不会明明白白的告诉你到底是什么，而是会告诉你他心里的想法，只是让你猜。
一阵沙沙的东风细雨袭来，芙蓉池外电闪雷鸣。
金蟾咬锁烧香，玉虎拉线回井。
贾先生从帘子后面偷看，韩少爷和糜妃留在了卫王的枕头上。
春心里，无花竞相，一寸相思，一寸灰！
这首诗描述了一个女人从幻想到爱情再到爱情幻灭的历程。李商隐从来没有明确说过“情”字、“情”字。他只是使用了一系列暗示性的图像。显然，这些图像是微妙的，充满忧郁和深度。东风细雨，荷花湖轻雷，香炉、香气袅袅，是两个悲剧爱情的典故。这些意象与唐诗中的大漠雪景、长河落日完全不同。因此，著名诗论家刘熙载说：“晚唐小诗、五朝小诗，小而善，虽善而小”。这是对晚唐诗词“少些风波，多点儿爱”的极好概括。
李商隐诗歌中的意象很少是现实的，而是他内心情感所创造的充满爱恨情仇的东西。现实中或许不存在，但想象中却极其美丽。《锦瑟》
无端有五十串锦弦，一串一柱都让人回想起往事。
庄生在晨梦中迷恋蝴蝶，与杜鹃期盼皇上春心。
海月落泪，蓝田暖日生烟。
这种感觉事后能回忆起来，却已然不知所措。
这首诗里一直有太多的解释。我们不必认真对待它。我们一定要明白李商隐在说什么。无论他是对爱情还是对失去生命的感伤。或许连李商隐都说不清楚。但我们可以通过他所使用的图像来感受他的内心。
庄生梦蝴蝶的典故告诉我们，人生只是一场大梦，现实是梦，梦又是现实。如果你想清楚这些事情，你就会达到平等的境界。那么人生为何要忧郁、悲伤呢？大海里的珍珠有眼泪的神话，或许是李商隐在暗示自己是一颗才华未被赏识的大海里的珍珠？蓝田的暖阳和炊烟，或许是李商隐的自我安慰？虽然烟花容易冷，但他的生活终究是美好的。
【从李商隐的晚唐无题诗和艳情诗看唐诗审美理想的转变】相关文章：