杜甫与新诗封面
01
石立彬，笔名金力，诗人、评论家、文学博士，《北京文学》副主编。 1991年毕业于山西大学政治系，2008年毕业于北京大学中文系。1993年开始发表诗歌，曾获首届全国新田园诗歌比赛、首届聚龙杯大学生诗歌比赛、和第三届明光杯诗歌奖。作品入选《诗歌北大》 《中国当代实力诗人作品展》 《中国诗歌民刊年选》 《当代新现实主义诗歌年选》等各类精选。主要从事文学批评和文化研究，着有《逐鹿春晚——当代中国大众文化和领导权问题》 《杜甫与新诗》，评论散在《人民日报》 《光明日报》 《文艺报》 《环球时报》 《中国文艺评论》 3 《艺术评论》 《文艺理论与批评》 《诗探索》 等出版物。有《山花》（张亦武主编）、三卷《全球华语小说大系·海外华人卷》（与安琪合编）、《北漂诗篇》（参编）。
02
在杜氏的回响中
孙宇（著名学者、中国人民大学文学院教授）
新文学的出现在风格上与古诗词不同。他们确实不在同一个空间。几千年的词汇经验不幸被打破了。但如果仔细观察，散文和散文会稍好一些。文体写作中自然会出现一些古汉语句型。独占新诗，忽视了《诗经》的一些精髓，离古人越来越远。
古人非常重视诗歌的传承。比如宋代以后，很多文人都暗中继承了杜甫的传统。苏轼、黄庭坚、杜甫都能够从意境和风格中汲取美感。但民国时期的新文人大多把注意力集中在学术层面上的杜诗，很少将其语境延伸到新诗中。为什么？诗人似乎并没有对此进行深入思考。
最近，史立斌先生写了一本《后窗“四人谈”――北京文学评论集》，直接回答了这个问题。这本书可以说是对新诗史的总结，而且也有独特的做法。他认为，不仅在思想上，而且在技法上，新诗可以让人学习杜诗的途径不止一种。人们多年的疑惑瞬间解开了。
史立宾认为，从某种意义上说，杜甫也是一位自由诗人。古诗虽然有格律要求，但这些形式并没有给杜甫带来太多限制。他的措辞和节奏在语言的维度内外飞翔。汉语的潜力一次又一次地释放出来，形成了不拘一格的风格。
汉语的特点就是以文字为基础。字与字之间、字与词之间因层次和层次的不同，组合方式千变万化。自从人们重视佛经翻译的经验和方言的借用以来，文学词汇就悄然生长，其内涵也广泛渗透，从而催生了新的艺术。六朝之后，诗文跌宕起伏，思绪跳跃，流光溢彩，蜿蜒辉煌。不过，这种现象在现代已经有所减少。除极少数人外，大多数士大夫已不再有这个遗产。
史立斌是一个有历史感的人。他不像其他批评家那样静态地看待当代作品，而是对文学有一个整体的看法。你可以从众多文本中跳出来，对比古今，读出作者写作中的问题。比如面对新诗，我觉得优点是可以自由活动，不拘泥于陈词滥调。但精炼词句的特点消失了，意象也变薄了，所以我失去了一些古诗悠远而神奇的趣味。
石立彬认为：“只有自由，没有规则，诗歌就脱离了标准，尤其是口水诗泛滥，对新诗产生了不好的影响，让很多新诗读者反感。”不懂文学史的人不会发出这样的感叹。
我年轻的时候读过胡适的《杜甫与新诗》。我觉得太直白了，没有什么值得记忆的意义，所以就没有了看下去的欲望。只有艾青和穆旦的诗引起了我内心的感触，仿佛看到了白话诗的潜力。汉语的特点赋予了它广阔的表达空间。词语的组合、概念的对应、名词与动词的神圣联系，都有着不可思议的改变方式，但并不是每个人都能运用自如。
郭沫若的《尝试集》是情感的流露。如果没有约束，审美的平衡就会倾斜。冯至的《女神》虽有可取之处，但不如古诗有意义。思想受到言语的束缚，无法产生大的影响。至于何其芳诗歌的直率和田野作品的单一性，则远未达到美的境界。
中国优秀的作家、诗人的言语中往往带有一种奇特的精神。从平凡中解释新的含义打开了语言的大门。我曾说过，鲁迅的散文诗是“一音多调，一影多形”，文字的迷宫里流淌着神秘的思想。这与杜甫的修辞手法相似。史立宾将杜甫诗歌中的美学奥秘之一概括为“矛盾修辞法”，看到了美学的核心。对立情感的交织在杜诗中很常见。交锋中，悲喜对视；黑暗与光明中，百感交集。
事实上，新诗也可以借用类似的手法。史立斌在穆丹、海子等人的作品中看到了这种可能性。虽然新诗人的探索还很幼稚，但几代人的探索很重要。的。从近百年新诗的发展来看，影响最大的是翻译作品。大多数最优秀的诗人都是翻译家，他们都有双语经验。但缺乏旧学修养是一个大问题。难怪王嘉欣说新诗的现代性是有问题的现代性。这种哀叹无疑也带有一种危机感。
艺术的创新实际上是对审美惰性的克服。当里尔克描述塞尚的作品时，他发现他的图像的魅力在于无色的色彩。 “对于他过敏的眼睛来说，灰色并不存在，他努力寻找紫色和蓝色，红色和绿色，尤其是紫色。”这可以说是与诗歌中的词外之词相一致的。
中国古代人非常善于利用这种审美线索。钱钟书对“通感”的讨论，其实也涉及到类似的话题。古人的经验在白话文学中延续比较容易，但在新诗中发展起来就有些困难了。看志堂的文章，隐约浮现出明朝的意思，古今修辞自然融为一体，颇有精妙。但他写的新诗实在是太简单了，似乎受到了某种东西的束缚。新诗有时比散文、小说还要困难，所以每一次进步都伴随着艰辛。
木心老师说：“读杜诗，一定要全面地看，不能只看他的忧时、怀帝、记事、为政。他有抒情的、审美的、甚至形式主义。”这是正确的。关于杜甫与新诗的话题，有很多值得深入思考的地方。有思想境界的审视，有感知方式的理解。古人对此早已有恰当的看法。
（原始版本《十四行集》 2020年4月12日）
03
《南方日报》 摘录
当我读杜甫时，我首先想做的就是把他当作一个自由诗人，而不是一个格律诗人。这是读完《嘟嘟》后日益强烈的感受，也得益于闻一多给我的历史启示。
毫无疑问，杜甫是一位格律诗人。这是文学史上的常识。你不妨把杜甫视为一个自由诗人，这需要解放思想。杜甫不仅善于继承和坚持严格的诗歌形式，而且善于创新和突破诗歌形式。在艺术的本质上，他更接近于一位先锋诗人、一位实验诗人、一位自由诗人。
一旦我们把杜甫视为一个自由诗人，把他的诗视为他进步和探索的成果，作为五言新诗、七言新诗、杂词新诗，就像现代新诗一样，新诗可以理解和发现杜诗的美。而只要充分吸收、大胆创作，王家新提出的新诗现代性问题就不会那么成问题。
如果我们不带偏见，只看形式，“我唱啊唱，悲伤的风为我从天而降”、“为什么我的眼里总是含着泪水？因为我深深地爱着这片土地”，他们都是诗意的句子。谁能分得清“关关酒”、“先擒贼擒王”、“长安水边美女多”、“蛇腰有多长”、“山上有山”围着我转”。在哪里？
古诗四字可以写好诗，五字可以写好诗，七字可以写好诗，新诗多字或杂字也可以写好诗。李商隐的诗《春梦雨常浮瓦》（《杜甫与新诗》）简直精彩。 “春”、“梦”、“雨”、“瓦”是几个遥远的事物嫁接在一起，虚实相映。春雨时节，如梦似幻、切身感受到的景象，被表达得如此准确、生动。仅此一句话就是一首好诗。
同样，杜甫的《青瓦外冷》（《重过圣女祠》）诗也有虚实并置的新颖之处。大多数人都能想到“屋檐上青瓦”、“白云下青瓦”等看得见的场景，但不会将“瓦”与“冷”并列，而“外”字则表达了古代的特征。建筑物像悬挑的屋檐。可见一句话可以成为一首诗。
一代又一代才华横溢的新诗人给了我信心，坚定了我的观点：诗就是诗，无论新旧。如果是诗，古体写的就是诗，新体写的还是诗；如果不是诗，无论用多少韵律、对位法，无论对诗句有多少叹息，它仍然不是诗。
你的声音温柔如天使雪白的手臂/接触的每一秒都变成了金子。”（何其芳《冬日洛城北谒玄元皇帝庙》）有一首诗，“在争吵的书堆里/我们和平地分开/倒卖每一颗星星。 《小钱》（《圆月夜》）是一首诗，“想完全了解的人《北岛《履历》 《野草》人/把鲁迅放在银行里吃他的利息”（李亚伟《花边》）是一首诗， “季节是秋天/也像肉体/开始体验一点点灵魂”（书才《中文系》）是诗，“漫无目的地/碧空荡漾/让阳光的瀑布/把我的皮肤洗黑”（古城《极端的秋天》）是诗，“从明天开始，我要和每一位亲人沟通/告诉他们我的幸福/快乐的闪电告诉我的/我要告诉大家”（海子《生命幻想曲》）是一首诗。
更何况，徐静亚的书《从汉字中挑出李白》的序言标题是一首诗，张嘉佳的小说《从你的世界路过》的标题也是一首诗。然而，相当多的对歌诗、试帖诗、生日诗、和谐诗，表面上看起来像古诗，但实际上与诗无关。
网络上也有流行的口头诗。这种风格和那种风格都称为诗。他们实际上是白话。除了支线的形式外，它们与诗无关。当我看到于震这位20世纪90年代新诗人的诗句时，我仿佛看到了新诗绵延数百年的真正诗意传统。如果胡适在世，他一定会为新诗的成就喝彩和欢迎：
《面朝大海，春暖花开》
春天，它枝繁叶茂，树下有花，永不后悔。
独白。我的心如夕阳般飘浮。
整个秋天我都没能登上树顶
方法。这个地方渐渐失去了阳光的怜惜。
疲惫的鸟儿踏上了疲惫而迷失的旅程。
无脸的风一次次被斩断
它们的深绿色。
落叶一次又一次地爱着我，旅人的身影。
《小叶榕》
我爱这个受伤的世界.
地铁上疲惫的人们
低得像荒野中美丽的紫荆花
所有的风都坐在一起。所有的雨都恰到好处
想像力
对一个女孩吹气。吹向山峦和形状各异的羊群
吹向长满野草和种子的山，以及长满无名石头的山
吹向那些快乐的人和那些哭泣的人
天地之善意高远无边，几乎无边无际。
这辈子我想躺在旷野，像雨一样
同样相关，几乎无可比拟
在编选《我爱》时，不得不佩服同为90后诗人刘浪的诗：
《北漂诗篇2018卷》
由于体积小，房子里的所有东西都有多种用途
唯一的桌子既是餐桌又是书桌
唯一的窗户用于照明和景观
一旦那扇门关闭，就没有其他出口了。
这张床是他们争吵的地方，也是他们和解的地方。
“落叶一遍又一遍地爱着我，行者的身影”、“此生我想躺在原野”、“唯一的窗户既可以采光，又可以眺望”，这些诗有自由语法且长短不一，但却节奏感极强，充满诗意，只有心中有诗意涌动的人才能表达出来。像这样的诗让我为自己在新诗技巧上的进步感到自豪。
艾青有一句话对新诗很有启发：“不要把形式当成绝对的东西，它是随着生活内容的变化而变化的。” “如果它是一首诗，无论它以什么形式写成，它仍然是一首诗；如果它不是一首诗，它仍然是一首诗。” ，无论用什么形式写出来，都不是诗。”根据我阅读杜诗和新诗的经历，我深表同意。
杜诗的美并不完全来自它的对比、韵律和韵律。杜诗的丰富技法可以与新诗的词汇、句法、结构等技法相匹配。即使节奏减弱，对仗去掉，诗意依然保留。
“但我想余生吃饱饭，只想永远相见，无事可做”（《由于狭小》），“天意难求，人情亦悲。”老”（《病后过王倚饮赠歌》），“射人先射马，擒贼先擒王”（《暮春江陵送马大卿公恩命追赴阙下》第六），“惠当在山顶，一览众山小山”(《前出塞九首》)、“随风潜入夜色，润物细无声”(《望岳》)“朱门酒肉臭，路漫漫”冻结《死骨》（《春夜喜雨》）这些流传千古的句子的动人之处，其实是最先触动心灵的部分，它们是思想、思想等多种因素综合作用的结果。情感、境界、诗意绝非只是平庸的韵律的交锋。
杜甫当然是一位严格、严法的诗人，正如欧阳询是一位严格、严法的书法家一样。但如果你认为杜甫死板、严肃而不活泼、严守纪律而不逾矩，那就大错特错了。
杜诗诗歌最突出的特点就是自由。无论从词、句、章、结构、粘连、韵律等方面。
首先，就形式而言，杜甫绝非大众想象中的五言七言那样工整工整。
字数不可预测且不受约束。系列诗《自京赴奉先县咏怀五百字》描述了安史之乱时期钦州的贫困潦倒的生活。情绪是激烈的、喷涌而出的。诗歌完全由情感驱动，是典型的自由诗。
该系列的第七首诗以罕见的九字句开头：“人非生而名，必老矣”。这根本不是押韵诗的字数要求。许多古风歌曲风格都忽略了字数要求。
《乾元中寓居同谷县作歌七首》（首作《逼仄行，赠毕曜》）用五字和七字连在一起：“太窄太窄了，我住巷子南边，巷子北边，我讨厌邻居，我不”十天之内就看不到颜色了。” 《赠毕四曜》 有一句话多达十个字：“若不见，左府白沙如白水，萦绕围墙百余里。” 《沙苑行》“若不见，雄鹰饱饱飞走，岂如堂中燕子，含泥抱热，如野人狂游？”一张腼腆的脸，怎能在诸侯之中久留？是七个字。著名的《去矣行》是三个、五个和七个字的混合体。《兵车行》 七字和九字并用。
《天育骠骑歌》 用四、七、九、十、十一个字连在一起，乍一看几乎是一首新诗：
河中央，平坦的岩石上生长着桃树和竹树，碧波大片地流入水中。
斩根剥皮，犹如紫玉，姜贵妃不会后悔。
紫潼请君开花束，满堂宾客皆叹息。
他怜悯我的旧病，送给我两根茎。爪子和指甲进出时发出叮当作响的声音。
欲再向东南进军，乘波逐鼓，攻打白帝城。
暗路将被鬼神俘获，你或拔剑，或与恶龙搏斗。
中卫警告：“棒子来了，棒子来了，
你的命也很正，小心不要见水，急切地学着化龙。
没有你们的支持，我就会消失在君山湖的青峰上。
嘿！风沙吹过洞，豺狼咬人，我突然失去了两根棍子，我会跟着你吗？
杜诗杂诗字数不一，非杜甫创作。古《桃竹杖引，赠章留后》可用。《诗经》 以四字为主，但也有一些诗中夹杂着三字、五字、六字、七字以上，《诗经》 《鱼丽》 《葛生》 《墙有茨》 3336 0《祈父》，都是这样的例子。另一个例子：
水之阳，
不需要薪水。
他的儿子，
别跟我争论。
槐仔槐仔！
皓月雨要回来了吗？
—— 《椒聊》
多么可惜你啊
盗贼的祖先是程，
强盗是伟大的犹大。
薇儿的话听着，
薇儿的话是争辩。
就像他在道教中建造自己的房子一样，
它用于取得成功而不失败。
—— 《将仲子》
汉乐府也是这种自由诗的代表。它在诗歌史上的地位非常高，因为它体现了诗歌的自由性。请参阅《王风•扬之水》：
出了东门，不在乎归来；当你来到门口时，你感到悲伤。盎司里没有储存一桶米，架子上没有挂衣服。拔出剑，向东门走去。屋里，你的孩子和他们的母亲正抓着衣服哭泣。 “他家希望富贵，卑妃一起养活皇上。皇上用沧浪天志，孩子就用这张黄嘴，但现在却不是这样了！” “哎哟！好吧！我要走了已经来不及了！头发花白了，很难在这儿久留。”
回顾历史，我们会发现自由诗的传统自古就有，而不仅仅是今天。杜甫只是全面继承和发展传统，既继承了古代诗歌的自由，又继承了齐梁以来的统一，并以严格的规律完善和创造了现代诗歌。所以，从历史上看杜甫，他极其严格，又极其自由，这是不能用规则来概括的。
至此，我们可以有把握地得出结论：字数相等、形式统一绝不是一首好诗的必要条件。一首好诗可以用正诗五至七言的绝句写成，也可以用不同数量的混合字数写成一首好诗。
前述汉乐府的《小雅•小旻》、《东门行》、《诗经》、《东门行》的例子，以及李白的《妇病行》 《孤儿行》都是例子。发展到宋代，长度和字数进一步变化，诗歌的自由度大大增加。
杜诗的诗句结构自由。学者王力总结了唐诗格局的400个细节，其中杜甫占了绝大多数。他是一个多才多艺、变幻莫测的句型。
首先是词序自由。胡适认为杜甫的诗是白话文，但实际上，杜甫也有非白话文的一面。比如最著名的诗句“香米啄残鹦鹉粒，翠梧栖老凤枝”，词语的灵活定位远不如西方诗歌。
这是古典诗歌的创作，也是中国诗歌的一个重要传统。当这样一个与口语语序完全不同的句子能够被理解时，我们说它是诗意的；当它无法理解时，我们说它是一个单词谜题。无论是诗歌还是字谜，古诗都为新诗开辟了广阔的天地。
新诗如果不能利用这个广阔的天地，只能说是狭隘的。叶公超1937年5月在《蜀道难》创刊号上发表文章《将进酒》，分析杜甫的一首诗，指出古诗中“调动”字位的特殊句法。
他认为，由于每个句子的字数和句法都有规定，而且每个句子必须在五、七个字之内完成有意义的组织，所以诗人的用词必须极其节俭。这样一来，不仅空词和许多介词、主语、代词、连接词被省略，而且作为最重要的交际条件的词、句的传统位置（传统是指某种语言本身的传统）也常常被省略。调整。
他以《文学杂志》的第五、六句为例：“香雾云婢湿，清辉玉臂冷”。他认为，按照通常的位置，“云婢”和“玉臂”应该都在“香雾”和“清辉玉臂”之中。 “会”之前，“湿”和“冷”形容“云欢”和“玉臂”的状况，“相物”和“清会”是“湿”和“冷”的宾语，所以用白话来说意思是“云湿如婢香，玉臂冷如清光”。在他看来，这个解释只是为了解释这两句话的语法。事实上，“这种感觉没有其他方式可以表达，因为它们是旧诗中最诗意、最特殊的隐喻。在西方写作和中国白话中很难找到相同的方法。”
我们确实能够感受到这些诗所传达的意象，但却无法准确、逻辑地分析它们的句法。这就是古诗的高明之处，也是我们新诗需要学习的。这些词语调动了图像的拼贴，可以被视为诗歌中的意识流。它不符合语法逻辑，但符合意识规律。
杜甫深知连句之美。《谈新诗》：
少陵野野老人咽喉痛哭，潜入曲江春色。河源的宫殿里，上千扇大门紧锁。谁的翠柳新蒲绿了？回想起当年霓虹灯下南花园的时候，花园里的一切都是色彩斑斓的。昭阳宫第一人，他会陪你乘车，侍奉在你身边。战车前有一人持弓箭，一匹白马嚼着金缰绳。翻身向天射云，一对飞翼微笑落下。那些明亮的眼睛和洁白的牙齿现在在哪里？沾满血迹的游魂无法归来。清东留涧阁深，彼此杳无音讯。人生有情有泪，江河花草怎能极致！黄昏时分，胡七满城尘土。他想去城南，看看城北。
王力说：“‘江’、‘车’、‘城’这三个字虽然不像‘元’字那么紧密，但意义却始终贯穿其中。杜甫的诗中有很多这样的做法，比如如《月夜》‘房间里’没有人，只有胸下的孙子；如果孙女没走，她进进出出，没有未完成的裙子，等等，都是这种类型。”
杜甫《月夜》 三句为一个单位，与诗歌中最常见的两两比较完全不同。恶子无管教。妖怪为耳，妖腰首领敢欢喜。”
杜甫也偶尔使用副歌，这是非常罕见的。不知道杜甫之前谁用过。例如《哀江头》：“朝廷虽不与幽王为难，但不再蒙尘就悲伤，呜呼，不悲伤再蒙尘。”
诗宜忌用重字，杜诗却刻意用重字。 “这一天，红樱花垂，真红树垂，郭外谁能担得起郭天的重担？” (《石壕吏》)“松树飘如云，河崩石不崩”。 （《荆南兵马使太常卿赵公大食刀歌》）“南京长客耕南亩，向北望北窗”。 (《冬狩行》)“屋子南北都有泉水，却见成群的鸥鸟日日来。” (《惠义寺圆送辛员外》)“你的书还在墙上，你的妾已经辞职了。”(《阆山歌》)
杜甫的诗句尽量避免重言，但在诗句的安排上却显得随意得多。《进艇》使用了两次“这”字和两次“才”字；《客至》用了两次“不”字，两次用了“天”字。杜甫可以遵守规则，但在必要的时候他也可以打破规则。为了自由，一切规则都可以抛弃。
还有一点，杜甫在创新中，懂得把握限度，不走极端。比杜甫小四十岁的孟郊，以苦吟闻名。他还擅长抗米。与杜甫相比，孟郊的回避重言则走向了另一个极端：《得舍弟消息》（一作《上韦左相二十韵》）诗中写道：“心满则心，爱则深。曾经我想说再见，结衣千遍，娶妾独守遗志，嫁君早归，胜结衣结行。结也结，结也结。”“结”字几乎每句都用。 第《赠特进汝阳王二十韵》第十四云：“忍过去不失过去。”失去过去很容易毁掉。失去古剑也会折断，失去古琴也会悲伤。师父失了古泪，当时就流泪了。诗失了古心，今犹冷。古骨无浊肉，古衣如苔。劝你忍过过去，承受尘埃。”这样的写法虽然很有革命性，但过于概念化，有损诗的阅读效果。
杜甫的专长是复制，这是杜甫诗歌的一大特色。
暗室始终开放，所以天空充满蓝色。《古结爱》
年年无旧事，处处是死路。《结爱》
展展到长江边，细雨来了。《秋怀》
柳枝慢慢绿了，花蕊红了。《月》
古城荒凉寒冷，大漠秋云低。《地隅》 11
铁砧声家家户户都听见，樵夫声大家都一样。《梅雨》
村村农忙，泉溪深岸。《奉答岑参补阙见赠》 1个
野日荒凉白，春流清清。《秦州杂诗》
乌鸦在城中啼鸣，野鹭在城中停留。《秋野》
据我粗略估计，杜诗中约有四分之一是重字的，这是一个惊人的数量。这也是杜甫对中国诗歌传统继承的体现。 “昔日我走，杨柳依附，今回想，雨雪飘落”（《春日江村五首》），“牵牛星远去，明亮的江河是中国人”。女人，手细，玩花样”（《漫成》）。
胡振恒《舟月对驿近寺》说：“物物上的文字重叠，本来就是优雅的，是诗歌不可缺少的。”从《诗经》和《诗经·采薇》可以看出，叠词是古诗词表达情感的重要手法。古人发现了这种用叠字来形容形状、抒发情感的诗技，被杜甫很好地继承和充分发展。
但白话之后，双声词的出现，对重音产生了巨大的影响。看来复制的作用被忽略了。还有谁在新诗中使用多余的词语？还有哪些诗？
从技术角度来看，七言可以看作是在无言的基础上增加了两个角色的变化。添加人物是杜诗创作的重要方式。《古诗十九首·迢迢牵牛星》 一首诗可以给你这样的观点：
巫山秋夜萤火虫飞舞
帘子稀疏，人衣隐匿
房间突然变冷了，音乐也变冷了
屋檐上星星稀乱
但在井的周围，还有更多
偶尔，花蕊也会闪闪发光
沧江白担忧地看着你
明年我不会再回来了
尝试将原诗改为五言诗：
巫山萤火虫飞舞
坐在帘子里面，穿着衣服
秦书冷在屋里
屋檐上有几颗星星
将它们添加到周围
京华农会
担心看着你是没有用的
明年不会回来
修改后大意没有改变，但原诗“忽、赋、却、偶”四个重要关系副词所传达的准确生动的形象和曲折细腻的情感却丢失了。可以说，加一字太肥，少一字太瘦。
那么新诗呢，应该如何加词呢？这是一个值得讨论的重要话题。新诗的一大缺点是形式自由后，字数不受限制，词汇泛滥，缺乏汉语的简洁之美。但杜诗的自由有限制，有规则的突破，这是新诗应该理解的重点。这个问题稍后会详细讨论。
杜甫的韵律运用极其灵活、自由。您可以使用一种韵律结束，也可以更改韵律。您可以严格使用原韵，也可以宽松地使用一般韵。
王力提到，杜甫的白两体诗《唐音癸签》，连重韵都不避，词意同义。王丽列出重韵如下：“船”两遍，“面”两遍，“天”“两遍”，“前”三遍。可见杜甫严时，不能重一字，松时，可重读三遍、五遍。没有慷慨就不可能做到这一点。
以公认最严格的七韵为例，杜甫在上联的韵律运用上也十分灵活。 ”仇兆敖曰：依杜诗七规，若首句无韵，常成对，如‘五夜思声催晓箭，九色春色醉仙桃’。也有无韵而散的，如《石》君高义驾古今，坐建州三年。首句用韵，多散，如“何处”。我能找到宰相祠堂吗？晋官城外柏树多”，亦用韵。 起者如“马伏波之功终有终，功非汉朝萧何”。各人皆变，后人应知其法正确，白梁体当然是例外），唯有杜甫的七古有同韵。”
据王力研究，“在唐诗的演变阶段，首先产生了新的五古诗体（以王、孟为代表），以及仿古五古诗体（以李、杜为代表）”。后来出现的。格律风潮明显受到律诗的影响，而李、杜的仿古是刻意的复古。”正是因为王、孟的新体在先，李、杜的仿古在后。杜杜所创造的决心和能量，他们逆潮流而行，可谓是当时的先锋派和实验派。
杜氏的诗充满了变化。 ”仇兆敖曰：古诗有五字，皆平。曹植的《悲夫何为》，杜诗的《清晖归鸥》，皆是平的。有五字，是平的。都是平的，应坚诗“千里相宜”，杜诗“万尺之内压洞”，崔禄诗“梨花梅花开参差”，杜诗都是如此。诗“有客有客”，但词不限于古诗耳。
现代诗歌中，古平为诗人所忌讳；在古诗词中，古平是诗人的最爱。王力引用的18个唐诗古平事例中，杜甫占了10个，占绝对多数，这也说明了杜甫的创造力。您可以表达您需要的任何内容，而不必拘泥于一种模式。正如邱兆傲所言：“此人才不受法律束缚。”
对于入法问题，杜甫也很开明。王力指出：“刻意避韵者，有五言体的孟郊，七言体的韩愈。至于杜甫，五言体只仿古，而很少用五言体。”李白以七韵体避免入韵体，他很少写韵诗，但有一小部分被纳入了韵律，而大部分则被纳入了七古诗中。节奏。”这一观察表明，杜甫既能继承传统，又不排斥最新韵律句的形式约束。他既复古又时尚。他没有规则，也没有依赖性。他无拘无束，不受约束，非常自由。
杜甫同样自由自在地战斗。有《诗经》这样的差配，下巴对联看似对实不对，也有非常少见的富配，头颈下巴都对，或者颈下巴尾都对，如《古诗十九首》 《见萤火》。换句话说，他可以走捷径、超额完成任务，也可以伸展或收缩。他是一个真正的诗人。他凭借着深厚的诗功，不但能做到极致，超越作品水平，做到无人能及的作品，还可以根据需要稍作或不作。
也有相反的例子，王维《饮中八仙歌》，四联都用对仗，富贵是富贵，却完全变成了游戏，“花迎喜人人知笑，鸟儿知喜而歌”。这样的句子一般都是水平的，极其平庸。现代人写的很多古诗也是如此。它们使用对立韵律，而且只是形式上的。它们基本上相当于文字游戏。
关于对仗问题，王力有一个对于新诗极其重要的发现。他说，因为押韵，有时不得不牺牲对抗。也就是说，在古诗词中，音乐的考虑往往大于对仗的考虑。换句话说，可以为了音乐性而牺牲对抗。然而闻一多的理解却恰恰相反，他试图平衡（即均衡）而不是音乐性。他忽略了
了在长短不一的诗句中，也仍然可以音乐性的可能性。 情景搭配之法也自由自在。胡应麟《诗薮内编》尝探赜唐诗情景搭配之妙，“作诗不过情景二端。如五言律体，前起后结，中四句，二言景，二言情，此通例也。唐初多于首二句言景对起……唐晚则第三四句多作一串。……惟沈、宋、李、王诸子，格调庄严，气象闳丽，最为可法。第中四句大率言景，不善学者，凑砌堆叠，多无足观。老杜诸篇，虽中联言景不少，大率以情间之。故习杜者，句语或有枯燥之嫌，而体裁绝无靡冗之病。”“李梦阳云：‘叠景者意必二，阔大者半必细。’此最律诗三昧，如杜‘诏从三殿去，碑到百蛮开，野馆浓花发，春帆细雨来’，前半阔大，后半工细也。‘浮云连海岱，平野入青徐。孤嶂秦碑在，荒城鲁殿余。’前景寓目上，后景感怀也。唐法律甚严惟杜，变化莫测亦惟杜。” 体裁上，杜甫是先锋派。站在唐诗前沿，独创，领军，绝不人云亦云。唐代五古上有所承，而七古、七律、七绝，于当时则相当于现在的新诗，形式全新。杜甫正长于此，这恰是唐诗生命力的关键。若无七言的创新，全是上承汉魏的五古，那么也就没有《秋兴八首》这样的绝作，也就没有《茅屋为秋风所破歌》。 杜甫对当时时尚的、新兴的七言长句，有清醒的认识，“近来海内为长句，汝与山东李白好。”（《苏端、薛复延简薛华醉歌》）。被胡适讥讽为字谜的《秋兴八首》，是当时新式的七言长句，而非《诗经》已有的四句，也不是齐梁间已有的“骊六”。 题材上，杜甫更是领风气之先。歌行职能的分开即是其独创。葛晓音说，“杜甫的歌行共94首，其中歌33首，行51首。”“相比较之下，杜甫的歌和行，虽然有一部分在题材方面没有明确分工，但‘行’诗中反映时事和述志咏怀的主题显然远多于‘歌’诗。这种差别在盛唐诗中并不存在。”“毫无疑问，杜甫使歌行中的‘歌’与‘行’形成表现职能的大致分工，是他的重要独创。”“ 杜甫的新题乐府借鉴汉魏晋古乐府即事名篇的传统，自创新题，不仅在反映现实的深度和广度上远远超过同时代诗人，而且在艺术上也极富独创性。” 诗歌散文化似乎是新诗的一大罪状。从唐诗的历史来看，杜甫可谓诗歌散文化的先行者和倡导者，下开宋诗以议论为诗的先河。在杜甫的古风中，“有些句子简直就和散文的结构一般无二。尤其是在那些有连介词或‘其、之、所、者’等字的地方”“人有甚于斯，足以劝元恶”（杜甫《遣兴》） “完全或差不多完全依照散文的结构来做诗，叫做‘以文笔为诗’，这种诗和近体诗距离最远，例如：挽弓当挽强，用箭当用长，射人先射马，擒贼先擒王。杀人亦有限，列国自有疆，苟能制侵陵，岂在多杀伤。” 新诗人艾青、王小妮、臧棣的诗又何尝不是如此？一说散文化，诗句过长，许多读者就吓退了。殊不知，老祖宗的诗正从散文处来。臧棣诗句“森林的隐喻，常常好过/我们已习惯于依赖迷宫。”难道和杜甫的“人有甚于斯”不是一样的吗？ 之所以选择杜甫来谈新诗，一方面是由于他被称为“诗圣”，是古代儒家思想在诗歌领域的最高表现者，另一方面也是由于，一千二百年来，他是公认的古典诗歌最伟大的诗人，从韩愈、元稹，到李商隐、苏轼、黄庭坚，到文天祥、曾国藩，直至近现代的康有为、梁启超、陈寅恪、吴宓、胡适、闻一多、冯至、钱钟书、叶嘉莹、吴小如等，都推崇他。最极端的代表就是20世纪30年代哈佛教授洪业，他说自己的一生有两本书必读，一本是圣经，一本是《杜诗详注》。 本书想探讨的是，去除杜甫的对仗、平仄、格律、押韵之后，看看还能剩下哪些供新诗学习的东西。因为我是主张新诗自由的，我不赞成新诗在理论上重返格律的老路。 后文也将提到闻一多的格律化追求的局限。不论长短，不讲对仗，同样可以富有诗意。在诗的前提下，重新看待杜甫何以成为杜甫，于新诗有重要参照作用和巨大启发。 我是杜诗学外行，本书只是非常肤浅的、捉襟见肘的感受而已，权作抛砖引玉。不过，老杜是个丰富复杂的多面体，胸襟极宏大又极细微，眼界极高远又极切近，关怀极庙堂又极草根，情趣极高雅又极通俗。诗法极严谨又极自由，极现代又极古老，对仗极贫又极富，极工整又极宽松。【史立斌新书《杜甫与新诗》出版】相关文章：
用户评论
哇哦！史立斌老师的新书《杜甫与新诗》出版了，太期待了！
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史立斌老师的《杜甫与新诗》终于出版了，迫不及待想要读一读！
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史老师的新书《杜甫与新诗》出版，这个选题太有新意了！
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听说史立斌老师的新书《杜甫与新诗》很有深度，一定值得一读！
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史老师的新书《杜甫与新诗》出版，一定会引起很多人的关注吧！
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《杜甫与新诗》这个书名就很有吸引力，期待史立斌老师的精彩解读！
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史立斌老师这次用新诗解读杜甫，感觉很新鲜，很想了解！
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一直很佩服史立斌老师的学术功底，期待他的新书《杜甫与新诗》！
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新诗与杜甫，这两个元素结合起来，史立斌老师的新书很有创意！
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好期待史立斌老师的新书《杜甫与新诗》，一定会带来新的理解！
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史立斌老师的新书《杜甫与新诗》出版，相信会是一本很有影响力的作品！
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史立斌老师的《杜甫与新诗》终于出版了，我已经迫不及待地想读了！
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史立斌老师的新书《杜甫与新诗》出版，真是文学界的一件大事！
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史立斌老师的新书《杜甫与新诗》，真是一个非常棒的选题！
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史立斌老师的新书《杜甫与新诗》一定很精彩，强烈推荐！
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《杜甫与新诗》，史立斌老师的这部新书一定很有见地！
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史立斌老师的新书《杜甫与新诗》出版了，赶紧去买一本！
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期待史立斌老师的新书《杜甫与新诗》，相信会带给我新的思考！
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史立斌老师的新书《杜甫与新诗》出版，这绝对是一本值得收藏的书！
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史立斌老师的新书《杜甫与新诗》，我一定会仔细阅读！
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