《赠荷花》
今天，我们不讨论那些晦涩难懂的无题作品，而是来看看李商隐诗歌清新明朗的一面。
该诗原文如下：
《赠荷花》
世间的花与叶是不一致的，
花入金盆，叶成尘。
只有绿莲和红莲，
体量松弛，开合有致，天真烂漫。
这花和这叶总是相得益彰，
绿变红，红褪，担心杀人。
资料显示，这首诗《赠荷花》是李商隐在新婚之际写给爱妻的七言诗。全诗语言清丽、优美、自然、轻盈、深情。虽名为赞莲，实则描写了夫妻间的爱情。
前两句的大意是，世间的花与叶本是同根同源，但命运却截然不同。因为花朵是如此美丽多彩，所以它们通常被放在昂贵的花盆中精心照料。然而，陪伴他们的树叶却只能化作尘埃。如此悬殊的情况着实令人失望。
第三句和第四句的大意是：对应前两句。世界上没有花和叶，只有“青莲和红莲”不同。荷花和荷叶总是相得益彰，相得益彰。它们卷曲、张开、闭合，随意、自然、多彩。诗人在这里歌颂了荷花，也歌颂了人。荷花荷叶犹如夫妻。花叶相逢，寓意夫妻相知、相爱、相守、乐琴相融。
第五句和第六句的大意是：既然花叶可以同荣共衰，那么夫妻就应该同甘共苦。哪怕花谢叶谢，青春不再，只要夫妻一心一意，就无怨无悔。不顾流年青春的惆怅，只想永远和你在一起。你不会让我失望，我也永远不会让你失望。
总体而言，这首诗的语言风格通俗易懂，意义明显，表达直接，节奏快。它不同于李商隐许多诗歌含蓄委婉的风格，从而体现了他诗歌风格的多样性。
2020年11月11日下午
《无题·相见时难别亦难》
今天复习李商隐的《无题·相见时难别亦难》。原文如下：
见面时很难说再见
东风无力，花儿凋谢。
春蚕到死为止，丝都不会耗尽。
蜡炬化为灰烬，泪水开始干燥。
明镜已明，云发却变，
晚上唱歌的时候应该感受到冰冷的月光。
去彭山的路并不多。
青鸟殷勤来访。
这首诗的大意是：你我虽然相爱，但还是有很多不便。相聚的机会确实难得，分离更是难能可贵。而且，到了暮春时节，春风将至，花儿凋谢凋零，更让人心酸。春蚕结茧，死后才吐出丝。我对你的思念从未停止。当蜡烛燃尽，化为灰烬时，泪水般的蜡油就可以滴干了，我的相思泪也快要干了。早上梳妆打扮照镜子的时候，我只担心我那如云般茂密的头发会变色，青春的容颜不再显现。漫漫长夜，独自无法入眠，一定会感受到深夜寒月的寒冷。你的住处离蓬莱山不远，但无路可达，遥不可及。恳求您，青鸟般的使者，勤勉地为我探望您。
整个唐朝，人们除了追求佛教之外，还推崇和信仰道教。李商隐十五、十六岁时，家人送他到玉阳山学道。在此期间，他结识并爱上了渔阳山灵都关的女儿宋华阳。在古代，无论佛教还是道教，一旦加入，就相当于出家了，不能结婚。因此，两个人深爱着对方，却不能为外人所知。所以，李商隐的心里充满了无法抑制的爱意涌动，无法表达。他只能写诗记录自己的爱情，隐藏其标题，让它显得朦胧、悠扬、无限深情。这首诗是为宋华阳写的，抒发难以言表的爱情的无奈之情。李商隐的《无题》诗中，大多描写两人的爱情诗。
李商隐的诗《无题·相见时难别亦难》，以女声写成，语言绚丽，文笔不凡，往复不断，微妙深刻，千回百转，生动传神，细腻地表现了热恋中男女的爱情心理，表达了悲伤和痛苦。同时又充满了燃烧的欲望和执着，缠绵执着的情感境界深沉而丰富。总之，这是一首表达彼此欢乐、不朽爱情的爱情诗。这首诗共有八句，其中前四句是“相见难辞别，东风无力花谢，春蚕不到死才尽，泪水未干之前，蜡炬就会化为灰烬。”都是千古流传的爱情名言。春蚕这两句是千古绝唱。每读一遍，都会让无数男女坠入爱河。从这首诗来看，爱情自古以来都是一个大命题。爱既包括相互喜悦的挥之不去的悲伤，也包括渴望的痛苦和折磨。有的人一生都为情所困，正如李商隐在另一首诗《无题》 :中所说的“思念相思无益，忧郁纯粹是痴狂”。
2021 年3 月25 日
《无题•昨夜星辰昨夜风》
今天复习李商隐的《无题•昨夜星辰昨夜风》。原文如下：
昨夜的星辰和昨夜的风，
画楼在桂塘西，桂塘东。
我的身上没有七彩凤翼，
心有清楚的了解。
设有单独的座位，提供古春酒让您暖和起来。
点上涂有蜡，灯呈红色。
叹了口气，我听着鼓声，去回答官方问题。
枣马兰台班转帐篷。
这首诗的大意是： 昨晚，满天繁星，夜空中吹着凉风。宴会在画楼西岸、桂塘东举行。没有七彩凤凰的翅膀，我们就无法一起飞翔。但在心里，他们就像一个辅音，情感紧密相连。猜钩嬉戏，相对而坐饮酒，春酒暖心。他们分成几组喝酒决胜负，烛光发出红光。可惜时间过得真快。听到五更鼓声的时候，就要准备上朝了。马儿奔向该交作业的秘书部，生活的节奏就像随风飘扬的罗勒。
说起李商隐这首诗的创作背景，首先要介绍一下李商隐生活的历史环境。在古代官场，人们需要选边站队。李商隐是王茂源的女婿，王属于“李党”；李商隐曾是令狐初的恩人，但效忠的却是“牛党”。牛李党争持续了近40年。李商隐是这场政治风暴最直接的受害者。无论在哪支球队，他都是有理有据，又忘恩负义。正是因为李商隐才华横溢，他才成为两派争夺的对象。他夹在两派之间。无论李商隐做什么都是错误的，他的事业注定不会有好的前景。李商隐的《无题》诗就是在这样的背景下创作的。其实是有话要说，只是不方便说而已。
李商隐的诗《无题•昨夜星辰昨夜风》，从字面意义上看，应该是回忆初见心上人时的情色场面。至于这封信是写给谁的，无从得知。大多数人倾向于写给他一生所爱的女孩。其妻为王氏。总的来说，这首诗华丽而不淫秽，真诚而不疯狂。全诗以心理活动为出发点。感情细腻而真实。心理描写细致、栩栩如生。它以扑朔迷离的方式描绘了一种只能理解而无法表达的情感，但却同样引人注目。文笔极为谦虚、优美、深情。令人流连忘返，回味无穷，成为千百年来脍炙人口的爱情故事。
李商隐是一位才华横溢的人。他有可能遇到美丽的女人就爱上对方，有可能眼神交流，有心灵的交流，彼此相爱。我们不需要猜测这个女人是谁，不管她是谁，这都是纯粹的精神之爱。然而，无论李商隐多么渴望这段感情，他还是要回到现实。浪漫的爱情最终还是被生活的柴米油盐打败了。为了工作，他不得不暂时放下爱情这种崇高的精神享受。柴米油盐是美好爱情的物质基础。不管这份爱情多么美好，李商隐在一千多年前就明白了。这是多么现实的认识啊。
李商隐的歌曲《无题•昨夜星辰昨夜风》是其“无题”系列中的经典之作。在这首诗中，我们最熟悉的就是“身无彩凤飞翔，心却有清晰的联系”。这两首诗自然配对，后一句引出“心有灵犀”这个绝妙的成语。这实在是一件美妙的作品。美妙的诗歌就是如此。不一定所有的诗都会被人们记住，但只要有几句话、几行诗足够经典，诗人就可以在历史上留下自己的名字，永远被人们铭记。我之所以对李商隐情有独钟，是因为他创作了许多著名的爱情诗，这些诗篇既极其华丽，又极其真挚，抒发了无数人的感情。
2021 年4 月30 日
《锦瑟》
今天复习李商隐的《锦瑟》。原文如下：
锦瑟无缘无故有五十根弦，
一弦一柱怀念华夏岁月。
庄生晓梦见蝴蝶，
希望皇上的春心得到杜鹃的支持。
海中明月有泪。
蓝田玉热天会冒烟。
这种感觉是可以记住的，
只是当时我很茫然。
这首诗的大意是：华丽瑟，你为何有五十弦？每根弦、每一段都让人回想起他们的金色青春。人生如梦，往事如烟，我心如庄子，被蝶梦迷惑；又如希望皇帝化作杜鹃，表达春心的悲伤。海中明月高照，鲛人哭泪成珠。蓝田红日暖，良峪炊烟可见。离别与团聚的悲欢离合，如今迫不及待地回忆起来。正是我当时的粗心，让我迷茫了，不知道自己要去哪里。
关于这首诗的创作背景，我们首先需要介绍一下李商隐的人生经历。李商隐是一位才华横溢、文思敏锐的人。他二十岁出头就考中了进士。然而，他因嫉妒而被虹科大学考试拒绝。从此，他的才华不再被认可。在“牛里党争”中，他左右为难，遭受双方猜疑，屡遭拒绝，野心难以实现。他中年丧妻，因写诗抒情而受到批评。这首诗很可能是他晚年写的，具体创作时间不详。至于《锦瑟》这首诗的创作意图，有人认为这是一首爱国诗，有人认为这是一首纪念亡妻的作品，有人认为这是对自己生命和文学的自伤。才华横溢，也可能被认为是表达对仆人的思念之笔。一直以来意见分歧，没有达成共识。
这首歌《锦瑟》堪称李商隐最典型的代表作之一。这首诗的标题是《锦瑟》，但这并不是什么咏叹。按照古诗的惯例，只是以章节的前两个字作为标题。其实，这只是一首用锦瑟隐藏标题的无题诗。据后世诗评家评价，这首诗是李商隐最难懂的作品之一。诗人被誉为“一首能解人难的诗”。虽然这首歌《锦瑟》相当难懂，但那些朦胧的文字背后却有一种荡气回肠的美感，让我们沉浸在其中无法自拔。这大概就是朦胧美的巨大魅力吧。
全诗追忆了李商隐的少年时代，感叹自己的不幸，抒发了他的悲愤之情。借用了庄生的《蝴蝶梦》、《杜鹃的血哭》、《大海的泪》、《良玉烟》等典故。运用联想和想象，将听觉感受转化为视觉图像，用碎片化的图像组合，营造出一种朦胧的境界，从而借助可见、可感知的诗意图像来表达其真挚、强烈、深刻的意义。全诗充满了优美的声音、优美的画面、朦胧的美、绚丽的文字、深刻的寓意、绵长的情怀、深深的感人之情。在这首诗中，李商隐将留白的艺术发挥到了极致，留下了悬念，供人们猜测。不同的人、不同的年龄、不同的心情，读这首诗会有不同的理解。这也是李商隐诗歌的魅力所在。
最后通过学习李商隐的歌曲《锦瑟》。我个人觉得这首诗表达了三个境界。第一层，世事无常，命运捉弄人，就像李商隐自己坎坷的一生一样。第二境界，人生如梦，梦如人生。梦想是丰满的，现实是骨感的，梦想和现实之间存在着巨大的差距。第三层境界，天道自然，万法统一，顺其自然，才是人生的最高境界。这就引出了一个简单而实用的哲学：人生谁没有经历过磨难？最重要的是要有乐观的心态。与其被动地逃避这个世界，不如坦然面对。只要顺其自然，一切问题都会迎刃而解。
2021 年5 月31 日
《无题•飒飒东风细雨来》
今天复习李商隐的《锦瑟》。原文如下：
东风吹来细雨来，
芙蓉池外有轻雷。
金蟾咬锁烧香，
玉虎牵着丝绸回到井里。
贾老爷子往帘子里一看，看到了韩少爷。
糜妃留在魏王身边当枕头。
春暖花开时，不共争花；
一寸相思，一寸灰。
这首诗的大意是：年春风徐徐，风中细雨绵绵，烟雨绵绵。荷塘里，雨水打在荷叶上，荷花带来雨水，远处传来轻雷之声。金蟾香炉有一个按钮，香烟还能放进去，烟雾缭绕，散发着沁人心脾的香气。虽然井很深，但通过那形似玉虎的滑轮拉着绳子，仍然可以从井里汲水。贾充的女儿贾氏因韩寿英俊年轻，透过帘子偷看韩寿，二人一见钟情。洛神糜妃之所以与魏王曹植梦幽会，是因为仰慕他高超的文学才华。每个人都有向往美好爱情的愿望，但不争春花。免得那一缕相思最终化为灰烬。
李商隐的诗《无题》也是一首情色诗，追忆昔日的爱情。这首诗主要写了一个深闺女子追求爱情却失望而归的痛苦。它从眼前的风景入手，用春天的景色来衬托闺女的春天的孤独。然后，运用隐喻技巧，以物体作为隐喻。金蟾虽强，一根烟也能进去；井水虽深，可用卷扬机牵引，难道就没有空隙可供我利用吗？然后，贾夫人就被用来往帘子里偷看。幸好，缘分不谋而合，米妃留在了枕头上。这两个典故最终都是梦，说明相聚只是一场梦。最终还是落到了不再思念相思，免得给自己带来麻烦的想法，创造出了“一寸相思，一寸灰烬”这句奇葩。全诗运用陪衬、隐喻、典故、强烈对比等手法，将抽象的思想和爱情形象化，表现出美好爱情的毁灭，赋予这首诗一种动人的悲剧美。
这首诗最经典的台词是“春心别让花开齐，每一寸相思每一寸灰”。李商隐谆谆告诫天下：个痴情之人，永远不要让对美好爱情的春心向往与春天的花朵争相绽放。因为，每一寸发芽的思念，最终都会像蜡烛成灰、香被卖成灰一样，被烧成灰，化为死亡。这两句永恒的经典也成为警示许多痴情男女对爱情不顾一切的诗句。希望每一个有爱心的男女都能看清现实，否则最后受伤的都是自己。毫无疑问，爱情是美好的，但往往现实和结果却是悲伤而美好的。爱得越深，痛苦就越深。或许，这就是爱情的真谛。
2021 年6 月21 日
《常娥》
今天复习李商隐的《无题》。原文如下：
云母屏有深深的烛影，
长河渐沉，星辰渐沉。
嫦娥应该后悔偷了仙丹。
每天晚上，蔚蓝的大海和蔚蓝的天空充满了我的心。
这首诗的大意是说，个月亮之上，广寒宫里，嫦娥对着烛火彻夜思索着自己的思绪。烛影很深，云母石屏风上留下了她朦胧的影子。天亮了，银河越来越亮，晨星一颗颗坠落，消失不见。如今的嫦娥一定后悔了，她偷偷服下长生不老药，冲进月宫，成了仙。每天我面朝大海，看到一望无际的天空。日日夜夜，我思念着美丽的世界，思念着可爱的家乡。
嫦娥，原名“姮娥”，现称“嫦娥”，是神话中的月亮女神，相传是后羿的妻子。 “嫦娥奔月”的神话，相传是因为她偷了丈夫羿向西王母求来的仙丹，飞入月宫，手持玉石在广寒宫成仙。兔子。李商隐之所以写这首诗，是因为他一生夹在牛李两派之间，一生郁郁寡欢。我内心的压抑更多的是一种别人无法理解的悲伤，一种没人能理解我内心的孤独，就像广寒宫里的嫦娥一样，所以我写了这首诗来表达我的心情。内心的孤独。
李商隐的诗《常娥》看来是一首咏叹嫦娥（即嫦娥）的诗。其实，它是一首咏叹嫦娥月中寂寞的诗，抒发或抒发他个人的自残之情。一是描写室内外环境，渲染空旷寒冷的气氛，抒发嫦娥怀旧的心情；然后又描写了嫦娥一夜痛苦思绪后的感受，表达了一种孤独感。全诗感伤，深思熟虑，寓意丰富，异想天开，真实感人。
全诗共有四句。前两句写的是嫦娥的寒冷和难以入睡，这是她身体的孤独。最后两句描述了嫦娥永恒的孤独，这是她内心的孤独。很多人都熟悉这首诗，却不知道李商隐用嫦娥的酒杯将酒倒进胸口，以嫦娥为掩护，抒发内心的独白，抒发孤独的心情，表达他个人对生活的感受。
“每天晚上，蓝色的大海和蓝色的天空都在我的心里。”寂寥的长夜里，天空中最引人注目、最引人遐想的自然是明月了。看到明月，你自然会想到月宫里的仙女嫦娥。嫦娥厌倦了俗世的生活，想要长生不老，她终于如愿以偿了。这是她的梦想成真，也是她只能做梦的美好事情。可谁知道，在无数个漆黑的夜晚，嫦娥的心里充满了悔恨，她怜悯地看着自己，她是多么的痛苦和孤独。我们所争取的，一些看似美好的东西，在得到自己想要的之后，不一定是幸福和快乐，也可能是新的孤独。高处太冷，但最美的东西就在世界上，最美的东西还在你的面前。
2021 年7 月9 日
《夜雨寄北》
今天复习李商隐的《常娥》。原文如下：
我问你回归日期已经公布了吗？
巴山夜雨，秋塘水涨。
为什么要一起剪西窗烛呢？
但巴山晚上下雨了。
这首诗的大意是：你写信问我什么时候回家，但我无法决定我的归期！此时此刻，我唯一能告诉你的是，巴山下了一整夜的大雨，雨水灌满了秋塘。我什么时候才能回到自己的家乡呢？晚上我们会一起坐在家的西窗下，一起剪蜡烛，拿着蜡烛说话。到时候，我会回头告诉你，今晚我做客巴山，听着夜连绵的雨声，我是多么的孤独，我是多么的想念你！
据记载，这首诗选自《夜雨寄北》第三卷。这是李商隐在巴蜀（今四川省）逗留期间，为照顾长安家里的妻子而写的。李商隐三十八岁那年七月，前往东川，任命刘忠为营子州幕府刺史。然而，王氏于当年夏秋之交病逝。那时山高路远，通讯不便。李商隐过了几个月才得知妻子去世的消息。因长安位于巴蜀北部，故题号为《玉溪生诗》。也就是说，李商隐写这首诗的时候，并不知道他的妻子已经去世了。谁知道这首吊唁诗，却成了两人最后的告别。
李商隐这首诗《夜雨寄北》是李商隐旅居巴蜀异乡时，写给长安妻子的抒情七言绝句。这是她给对方的回信。这首诗是即兴写成的，描述了诗人瞬间的情感波折。语言简单，选词、造句没有任何修饰的痕迹。与李商隐大部分诗歌修辞华丽、典故运用精巧、善于象征暗示的风格不同，这首诗质朴自然，还具有“寄托深厚、行文优美”的艺术特色。 ”。这首诗立意新颖，跌宕起伏，言简意深，言短情长，具有含蓄的力量。千百年来吸引了无数读者，让人读了数百遍。
千百年来，李商隐一直拥有众多的拥趸和拥趸。究其原因，很大程度上是因为人们普遍喜欢李商隐的爱情诗。李商隐的爱情诗凄美悠扬。虽然描写了男女主人公实现爱情的艰难，以及异地相思的痛苦，但悲而不痛，反而有一种凄美、忧伤的美。也正因为如此，一千多年过去了，《夜雨寄北》的生活依然历历在目。有多少人沉浸在这首诗中，低声吟诵着；有多少人在这首诗中品味着爱情的悲欢离合；有多少人因为遇到这首诗而感受到爱情诗的巨大魅力，而无法自拔地迷恋李商隐。
2021 年8 月1 日
《乐游原》
今天复习李商隐的《夜雨寄北》。原文如下：
晚上感觉身体不舒服，就开车去了固原。
夕阳无限美丽，但已近黄昏。
这首诗的大意是： 晚上，我感到有点不高兴。于是，我开车到了郊区，登上了旅游景点乐游园。在空旷的乐游园上看风景，在夕阳的余辉下，眼前的世界被涂上了一层金色，夕阳的感觉格外美丽。夕阳为何如此美丽？正是因为它恰好出现在黄昏之前。
说起这首诗的创作背景，首先要介绍一下乐游园。乐游原是唐代的旅游胜地，由于地势较高，很容易看到景点。文人墨客经常来这里赋诗抒情，李商隐就是其中之一。李商隐生活在唐末，国运即将终结。他虽然有抱负，但无法实现，感到非常沮丧。李商隐25岁时，被令狐初之子令狐旭推荐为进士。不久之后，令狐楚就去世了。他也得到了王茂之的尊重，王茂之将女儿嫁给了他。由于王茂之是黎党中的重要人物，李商隐陷入牛李党争之中无法自拔，在官场上极为失意。这首歌《乐游原》就是他心态的真实写照。
李商隐的诗《乐游原》是一首抒情风景诗。主要目的是歌颂黄昏前的原野风光，抒发自己的感情。此诗一改李商隐多用典故、晦涩难懂的诗风。全诗自始至终没有使用任何典故。语言如文字般清晰，没有任何修饰，节奏明快，情感深沉，富有哲理。这是很多李商隐写的。这在诗歌中是比较少见的，所以也很有价值。
最后两句“夕阳无限美，却已近黄昏”一直脍炙人口。但长期以来，它被很多人误解。他们把“只是”理解为后世“但是”、“但是”的意思，认为是对好景不长的感伤，是“衰落消极心态的反映”。 ”其实，在古代，“公正”原写为“仅”，有“公正”、“公正”的意思，所以应该理解为“公正”、“正是”。李商隐也在第《乐游原》章中写道：“这种感觉可以回忆，但当时已经失去了！”后一句正确答案：那时，已经失落得无以言表。
这两句话是富有哲理意义的古语，其大意是：风景之所以如此迷人，是在接近黄昏的时候才显得无限美丽。这句近乎警句的叹息有着非常深刻的意义。说明当时正值壮年的李商隐热爱生活，热爱世间一切美好事物，具有积极乐观的精神。这两句诗所蕴含的博大精深的哲学意义，被后世广泛引用。例如，流行的歌词：“最美的是夕阳红”，用来赞美老人。因此，它具有极高的审美价值和思想价值。
2021 年8 月22 日
《无题•来是空言去绝踪》
今天复习李商隐的《锦瑟》。原文如下：
空言而来，无痕而去，
楼上已经是凌晨五点了。
梦想遥远难回想，
书被冲到了墨色不浓的地步。
蜡光映照半笼金玉，
麝香熏略绣芙蓉。
刘浪已经恨彭山远了。
更隔重万重的彭山。
这首诗的大意是：她答应来，却食言了。其实那只是一句空话，她一走就消失得无影无踪。我独自一人在楼上等待，直到残月西沉，黎明的钟声响起。因为心上人远了，积攒的思念变成了梦。梦中痛哭一场，久久难醒。醒来后，我心情焦急，墨迹尚未磨好，便匆匆写了一封信。烛光昏暗，半映着金玉被子。兰花香鹿的香气轻轻地渗透进绣帘里。就像古代的六郎一样，我再也找不到旧爱了。爱情受阻，我已怨恨彭山仙境的远方。我思念的心上人，其实离我更远，隔着千层彭山！
李商隐的诗《无题•来是空言去绝踪》是一首七行的情色诗，表达了一个男人对生活在世界角落的爱人的深切思念和对美好时光可能无法长久的仇恨。全诗围绕“梦”写离别之恨，从梦中惊醒描写辛酸。然而，它并不是按照分离、思念、梦想、觉醒、孤独、沉重的顺序写的。相反，它写的是首先从梦中醒来的时间。然后又写出迷离的梦境和混乱的现实，营造出一种虚幻又真实的艺术境界，最终照亮了彭山的万千离别之恨。这样曲折的意境，有效地凸显了爱情隔阂的主题和梦幻般的心理氛围，使全诗充满了迷茫、恍惚的感觉。
一年多来，我学习了数百首古诗词。说实话，读诗、学诗、赏诗本来就是个人爱好。作为一个非专业人士，不可能准确地解读和欣赏每一首古诗词。只能根据个人的学习和理解。以便解释。对于同一首诗，每个人都有不同的看法，尤其是李商隐的无题诗，各种解读有时也会有所不同。回到李商隐的歌曲《无题•来是空言去绝踪》，它的突出特点应该是既是梦又是现实，是美妙而又梦幻的境界。
研究这首诗时，印象最深的是最后两句：“刘郎已恨彭山远，隔万层彭山。”这是千古流传的名句。即使你不知道历史上刘浪的典故，你也能明白。读出李商隐埋藏在其中的悲伤和思念。彭山距离很远，更何况他的爱人距离彭山还一万斤。李商隐用夸张的数字来表达内心的痛苦，堪称绝妙。可见，当一个男人爱你的时候，是刻骨铭心的。爱情是美好的，但没有命运的爱情才是世界上最痛苦的情感。
这是《无题•来是空言去绝踪》中最绝望的爱情诗。确实很苦，但是却能带来美好的婚姻。相传宋代有一位才子，名叫宋奇，他是著名诗人，写有《红杏枝上春暖花开》。他遇见了路过的宫女，一见钟情。回到家后，他思念她，产生了相思，于是写下了《唐诗三百首》这首歌。他在诗的最后一句写道：刘郎已恨彭山远，更恨隔万层彭山。李商隐的“山隔万重”改为“万重”，感觉更加痛苦，意义也更加深刻。后来，仁宗得知这首诗，爱不释手，就亲自为他物色了当日宫女，两人结下了良缘。
2021年9月16日晚
《暮秋独游曲江》
今天复习李商隐的《鹧鸪天·画毂雕鞍狭路逢》。原文如下：
荷叶长出，春天就讨厌它们，
秋天讨厌荷叶枯萎。
我知道我的身体和我的爱将永远在那里
悲伤地看着河头的水声。
这首诗的大意是：荷叶刚刚长出，春愁已开始生根。而当荷叶开始枯萎时，秋愁开始萦绕在眉心之间。我深深知道，只要我还活在这个世界上，爱就永远存在，发自内心深处的眷恋就一刻也不会停止。惆怅地望着河的另一端，思绪翻滚，悲痛难忍，只能隐约听到一望无际的河水声。
李商隐三十七岁那年秋天，到东川任刘仲英幕府都督。没想到他走后不久，妻子王氏就因病去世了。留蜀五年，第五年冬，刘仲英奉命入朝，李商隐跟随刘仲英回京。当时交通不便，直到第二年春天，他才到达长安。此时，李商隐已经43岁了。李商隐44岁那年秋天，他独自一人在陕西西安东南的曲江旅行。他想起自己深爱的妻子王氏，写下了这首悼念诗。不到半年，李商隐在郑州病逝。
李商隐的诗《暮秋独游曲江》是一首纪念亡妻王氏的七言绝句。他在诗中描写荷叶的“生”和“枯”，暗示他和妻子已经分离，他所爱的人抛弃了他；然后感叹自己虽然还有这份爱，却也无可奈何。死者已逝，除了叹息，我们什么也做不了。风格无限悲伤，将无尽的深情推向了无法提升的新高度。全诗的突出特点是基调忧郁，情感缠绵。
总的来说，李商隐的诗主要是由于曲江的流水使他追忆往事，感叹如死者。虽然只有短短四句，但无疑写出了不朽的爱情，千百年来牵动着无数人的心弦。义山夫妇深爱着，却常常因为事业而分开。王突然因病去世，给他留下了终生的遗憾。只有经历过，才能体会到刻骨铭心的痛苦，才能激发出感动世界的诗意。
那句“知情天长”特别深情，也特别悲伤。我们知道，此时的李商隐已经病入膏肓，正如他的诗所云：“多情的人注定是短命的，容易失去回肠”。他只是暂时活在世上，最让他难过的是，他常常见事想念人。悲伤难以忍受。恐怕只有他的《暮秋独游曲江》首诗“春蚕死尽才尽，蜡炬泪未干化为灰烬”才能与如此深情深情的哀悼相媲美。他用他最热情的诗歌向人们诠释了什么是真正的不朽的爱情。
2021 年11 月3 日
《忆梅》
今天复习李商隐的《无题》。原文如下：
定居在世界的尽头，倾向于事物的美丽。
冬梅花最可憎。它们像去年的花一样生长。
这首诗的大意是，我常年滞留在国外，牢牢地钉在一个远离故乡的叫子洲的地方。我总是对美好的事物恋恋不舍，常常向往万物的升华，享受春天的景色。早梅花在春天先开，但花开时却早早枯萎、失香，所以最容易引起人们的反感或遗憾。由于梅花冬开春谢，所以素有“去年花”之称。
据记载，这是任职东川子洲（今四川三台县）刘仲英幕府李商隐的后期作品。这首诗作于春天，百花争艳，冬梅花已开，故题为《忆梅》。
李商隐诗《忆梅》是一首咏物五言绝句。与一般的梅花诗不同，李商隐并没有着眼于梅花的美丽和芬芳。相反，他另辟蹊径，通过描写赏春、追梅的方式，表达自己才华的缺乏、漂泊不定、常年滞留在远离故乡的异乡。怨恨和绝望的感觉。全诗自然，一意贯穿，转折不断，曲折不断。
折，在曲折中见浑成，在繁多中见统一，达到了有神无迹的境界，成功地向人们传达了一种黯然神伤的情调。 纵观全诗，这首《忆梅》，意极曲折，却并不给人以散漫破碎、雕琢伤真之感，层层转折都离不开自己沉沦羁泊的身世。“寒梅最堪恨，长作去年花”也是千古名句。爱之深恨之切，正是因为爱，可是却爱而不得，所以便成为了恨，成为了埋怨。严格意义上来说，李商隐在这首诗中真正想要表达的意思，与其说是恨梅花，还不如说是在惋惜自己，毕竟，面对命运的捉弄，人总是无能为力的。 2021年11月25号《贾生》
今天复习李商隐的《贾生》，原文如下: 宣室求贤访逐臣， 贾生才调更无伦。 可怜夜半虚前席， 不问苍生问鬼神。 这首诗的大意是:汉文帝求贤若渴，在未央宫前殿正室宣示召见被贬臣子贾谊。贾谊的才华气质确实高明，堪称当世奇才，无人能及。可惜汉文帝徒然在坐席上移膝靠近对方，以如此谦恭的姿态，只是空谈半夜。谈了大半夜，不问国计民生，只问鬼神之事。 据记载，李商隐生活在唐王朝日趋衰败的晚唐时期，他对皇帝昏庸、宦官当权与藩镇跋扈深为不满。而且李商隐被卷入了牛李党争，屡受排挤，怀才不遇。于是他借吊贾谊来抒发自己的感慨，通过讽刺汉文帝虽能求贤却又不知贤的行为，反映了晚唐的社会现实——即晚唐帝王也像文帝一般，形似开明，实则昏聩无能。 李商隐这首《贾生》是一首借古讽今的咏史七言绝句，选取了汉文帝在宣室召见贾谊，夜半倾谈的情节，揭示了汉文帝不能识贤、任贤，不能真正重视人才的行为，进而暗讽了晚唐皇帝服药求仙，荒于政事，不顾民生的昏庸特性。全诗寓慨于讽，深刻而具有力度，借贾谊的遭遇，在对贾谊怀才不遇的同情中，寄寓自己在政治上备受排挤、壮志难酬的感伤，意在抒写自己怀才不遇的感慨。 总的来看，这首诗突出采取了欲抑先扬的艺术创作手法，向人们叙述了一个经典的历史故事，透过本该大加渲染的君臣遇合盛事，敏锐地抓住“问鬼神”之事，发出了一段发人深省的灵魂拷问：“不问苍生问鬼神”。虽然保持了其一贯的轻描淡写、委婉含蓄的风格，却隐含了冷峻的嘲讽，似轻而实重，借题发挥，借古讽今，点破而不说尽，有论而无断，讽刺辛辣深刻，感概深沉蕴藉，却又极抑扬吞吐之妙。 2021年12月7号《无题·重帏深下莫愁堂》
今天复习李商隐的《无题·重帏深下莫愁堂》，原文如下: 重帏深下莫愁堂， 卧后清宵细细长。 神女生涯原是梦， 小姑居处本无郎。 风波不信菱枝弱， 月露谁教桂叶香。 直道相思了无益， 未妨惆怅是清狂。 这首诗的大意是:帷幔低垂，层层叠叠，闺房幽邃宁静。独自躺在床上，心事重重，辗转反侧，凄清的长夜何其漫长。像巫山神女那样浪漫的奇遇，原本就是一场梦。青溪小姑住的地方，本来就是独处，没有男儿相陪伴。菱枝本柔弱，而风波 “不信”，波起浪涌，使得菱叶翻飞，菱枝欲折。月光下明明有露珠，可谁又能使它滋润芬芳美质的桂叶，从而吐出馨香呢?人人都说相思苦，也就是说相思完全无任何好处。但仍不妨碍为相思而惆怅之心，这就是所谓痴情。 从创作背景来看，有关资料语焉不详，个人认为，这首无题诗表面上看是一首爱情诗，但根据李商隐的身世，以及他一贯的创作风格，实际上应该还是在诸如身不由己地远赴东川的背景下所作，寓含了自己辗转飘零、无所依托的身世之感。 李商隐这首《无题·重帏深下莫愁堂》是一首七言律诗，是其无题诗的典型代表作，艺术上很成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。通过追思和回忆，或隐或显地表现了女主公的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事，抒写了女主人公爱情失意的幽怨，以及相思无望的苦闷。 总的来看，全诗写法概括，巧用典故，笔意空灵，意在言外，瑰奇迷离，摇曳多姿，意象具体，含蕴深邃，写情细腻，意境深远，经得起反复咀嚼与玩味。尾联“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”，是这首诗的名句，也演变成为了爱情甘愿受折磨的千古名句，简单来说，就是我爱你，但与你无关。 2021年12月13号《霜月》
今天复习李商隐的《霜月》，原文如下： 初闻征雁已无蝉， 百尺楼南水接天。 青女素娥俱耐冷， 月中霜里斗婵娟。 这首诗的大意是：暮秋季节，已听不到鸣蝉声，但开始能听到南飞的雁叫。百尺高楼笼罩在霜华月色之中高楼独倚，夜空如水，水天一色，清澈空明。主管霜雪的女神青女与月宫仙子嫦娥一样，生来就都耐得住清冷。在凄清的月宫中，在凛冽的冰霜里，比赛谁有姣好的身姿容颜。 李商隐这首《霜月》是一首写景的七言绝句，主旨是写深秋月夜景色，然不作静态描写，而借神话传说宛言月夜冷艳之美。全诗以想像为主，意境清幽空灵，冷艳绝俗。李商隐的笔触完全在空际点染盘旋，诗境如海市蜃楼，弹指即逝，将幻想和现实交织在一起，从而构成一个完美的整体。全诗意境高超，景象优美，静景活写，随物赋形，即景寓情，因象寄兴，虚实结合，栩栩如生，形象明朗，内涵饱满，充分体现了李义山诗之唯美倾向。【李商隐十四首经典诗词赏析集】相关文章：
用户评论
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