这两首诗都是他们生命最后时期写的。当时，两人都面临着同样的国破家亡的境地；在个人生活中，他们都从“天堂”跌入“地狱”。
因此，作品在观念上高度相似，但在表达上却截然不同。李渔的《虞美人》纯真自然，意浅情深；李清照的《武陵春》优雅迷人，歌词优美动人。
读者可能会被李渔的亡国悲剧所感动，也可能会被李清照精湛的艺术魅力所感染。于是，这两首诗就被人们所传颂，千百年来传唱不衰。
一、李煜的“悲壮之愁”
《虞美人·春花秋月何时了》 —— 南唐·李渔
春花秋月何时？对于过去的事情你了解多少？昨夜小楼东风，祖国不忍回望明月！
雕栏玉石应该还在，只是美貌变了。你能有多少悲伤？犹如一江春水向东流。
李渔这首诗的表达可以用“清水出芙蓉，天成去雕饰”这句话来形容。除了第一句有点标新立异，显得有点“奇怪”之外，其余的并没有什么高超的创作技巧。
虽然没有很高的创作技巧，但这首诗在中国诗坛占有很高的地位。主要原因是这首诗的情感是完全真实的。亡国前后对比太强烈，读来难免给人一种人间暗淡、山河悲凉的悲情感受。
“春花秋月何时来？”春花秋月，本是人们所喜爱的事物。这也是历代诗人所爱描写的。但亡国之后，李渔却根本懒得看他们一眼。同时，这句话还表达了两层意思。
第一，《春花秋月》的出现会激起他对故乡的思念。因为只要一想到南唐的风光和过去的生活安逸，再与被囚禁的处境相比，这种巨大的心理落差就让人难以忍受。
其次，这里的“春花秋月”指的是时间。事实上，李渔只被软禁了两年半左右。但在监狱里的日子却如数年般漫长，实在难以忍受。
因此，李渔首先通过《春花秋月》表达了一段时光，然后通过《往事知多少》毫不掩饰地表达了对祖国的思念。
接下来，他说道：“昨晚小楼里刮了东风。”东风吹来，意味着春暖花开，春天又来了。看来，这已经是他入狱的第三个年头了。
然后，他通过“雕栏玉砖应还在”两句，反复吟诵着“往事知多少”，直到最后一句“问你能有多少忧愁”。犹如一江春水向东流”。
就这样，一声叹息，一段回忆，再一次叹息，再一次回忆，将文字中的忧郁一步步推向最后的高潮。回忆太多，越想越心酸。有多少悲伤？犹如“一江春水东流”。
“悲伤”的情感本来是无形的，但李渔用完美的比喻，把无形变成了有形。因为亡国之悲“重”、巨大、取之不尽、用之不竭，只能用泉水不竭来形容。
所以，李渔《虞美人》中的“悲”是一种极其沉重的、无尽的、无法排解的悲哀。我们接下来要讲的，《李清照《武陵春》中的悲伤，更多的是一种“细腻的悲伤”。
二、李清照的“纤情浓愁”
《武陵春·风住尘香花已尽》 —— 南宋·李清照
风驻尘埃，香花凋零。我厌倦了日夜梳理头发。事物不同，人也不一样。一切都停止了。欲言又止，必先流泪。
听说双溪的春天还是不错的，所以打算坐船游览。双溪之舟，恐怕承载不了多少悲伤。
李清照这首诗作于南渡之后，即绍兴五年（1135年）。那时，李清照已经是51岁的女人了。南渡后，丈夫赵明诚病逝。她逃亡时携带的十几车字画古董，有一半以上丢失了。
据非官方记载，李清照曾经“诈婚”。绍兴二年（公元1132年）左右，一个名叫张汝舟的人看上了李清照的财产。为了追求她的财产，他假装娶了她。
婚后，张汝舟没有如愿得到财产，于是对她拳打脚踢，甚至企图谋杀她，独占家产。最终，李清照好不容易与他离婚，逃离了魔鬼的魔掌。尽管如此，我们仍不能断定这首歌《武陵春》只是她个人的爱情。
事实上，《武陵春》是李清照晚年技艺成熟时的代表作。它符合古典诗歌的先进美学，含蓄、委婉、细腻、动人。 “风吹尘去，香花已逝”，不仅指春天的结束，也指人到了晚年。
李清照一生的不幸，都是从北宋灭亡开始的。她曾经有一个非常富裕的家庭，她的丈夫是前宰相之子，翰林学士。两人都才华横溢，美丽动人。
然而，一场战争改变了一个国家的命运，也改变了李清照和赵明诚的命运。经历了接连的打击后，李清照特别渴望南宋收复失地，以便她有生之年能够回到故乡。
于是，她在绍兴三年（公元1133年）左右写下了一首长诗，即《:010—30000》。她在诗中深情地表达了对故乡的思念之情。
她在诗中说：“不求隋朝珠玉，只求故乡新闻”。这意味着她并不关心个人财产。她关心的只是家乡人民过得怎么样。
随后，她又问道：“灵光虽然在应笑笑的身上，但是草丛中的翁仲锦呢？”这是关于山东曲阜灵光宫是否因战乱而受损的问题。然后她问中原人民还能种桑、麻吗？
作为五十多岁的老妪，李清照最后说道：“我要把我的血泪寄给山水，洒一把土在东山上。”他的热情和爱国情怀不禁让人感动！
了解了《上枢密韩公、工部尚书胡公》的创作背景和李清照当时真实的情感反应后，再读一遍就会发现，李清照的忧虑其实并不比李渔少，只是表现得更加细腻。
“晚上累了就梳头”，并不是因为你困了，不想打扮，而是因为你心情沉重，没有心思打扮。 “一切都不一样了。”我心里有太多的担心，不知道从哪里开始，因为一旦说出来就停不下来。
但她也明白，担心是没有用的。她一个老太婆，怎么能对国家大事做出最终决定呢？南宋君臣贪生怕死，就算想议和，她这个普通百姓也只能干瞪眼。
她和李钰不同，她是自由的。李渔被囚禁，他的悲伤根本无法缓解。那时候的李清照应该还是有一些财产的，基本生活看上去还不错。她本可以像南宋那些有钱人一样，过着醉生梦死的生活，但她不愿意那样做。
所以，她想去划船，放松一下心情。但坐上船后，她发现自己根本做不到，无法释怀。她的心里感到无比的痛苦。所以她最后一句才说：“双盖一船，恐怕承载不了多少忧愁。”
最后一句改编自唐代大诗人王之涣的《桃溪浅滩无船》。这个比喻非常巧妙。如果单论技巧的话，这句话应该在李渔《武陵春》的最后一句上面。
但李渔的“恰如一江春水向东流”的比喻更便于普通读者理解，因此其知名度和受欢迎度更高。
结语
李渔的歌词从来不以技巧为基础。许多著名作家都对他赞不绝口。王国维、叶嘉莹在谈论李渔时称赞他是一位不可多得的“天才诗人”。
他的歌词完全脱离了他的本性，显得天真自然，还带有悲剧色彩。因此，《宴词》在民间的传播度和号召力远远超过了李清照的《虞美人》。
不过，这并不意味着李清照的《虞美人》不如李渔的《武陵春》。事实上，在很多文人眼里，《武陵春》可能比较好。
因为中国古代文论认为，诗歌应以“恢复”为美。但有些东西太隐晦了，如果没有人专门解读，当代人很难理解。
李渔这句话的意思很简单，根本不需要太多解释，而他的悲惨故事在现代也是家喻户晓的。至于哪一个更好，哪一个更差，各人自己的眼睛，这里就不讨论了。
总之，李渔《虞美人》所体现的“悲”是一种历史悲剧，气势磅礴、悲壮悲壮。李清照的“哀”是普通人面对厄运时所表现出的无奈、难以言喻的细腻哀伤。
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用户评论
李渔和李清照的亡国之悲，各有千秋，很难说谁更悲伤，只能说他们都用自己的方式表达了对家国的眷恋。
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李渔的《虞美人》更像是一种理智的悲痛，而李清照的《武陵春》则更像是情感的宣泄。
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李渔写亡国之悲，李清照也写亡国之悲，但他们的风格却截然不同。
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李渔和李清照的《虞美人》和《武陵春》，都是经典的亡国之悲的代表作。
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李渔的悲伤更多的是对家国的怀念，而李清照的悲伤则更多的是对爱情的失落。
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李渔的《虞美人》更侧重于描写亡国的景象，而李清照的《武陵春》则更侧重于描写个人的情感。
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李渔的《虞美人》和李清照的《武陵春》，都体现了亡国之痛，但表达的方式各有不同。
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李渔的《虞美人》和李清照的《武陵春》，都是中国古代文学中的经典作品。
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李渔和李清照都是才华横溢的词人，他们的作品都展现了对亡国的悲伤。
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李渔的《虞美人》写得更大气，李清照的《武陵春》写得更细腻。
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李渔的《虞美人》和李清照的《武陵春》，都是值得反复品味的佳作。
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李渔和李清照的亡国之悲，都让人感同身受。
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李渔的《虞美人》和李清照的《武陵春》，都体现了词人对家国的深厚感情。
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李渔和李清照的词作，都充满了对亡国的悲伤和对未来的希望。
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李渔的《虞美人》更像是对亡国的反思，而李清照的《武陵春》更像是对亡国的哀悼。
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李渔和李清照的《虞美人》和《武陵春》，都是中国古代文学的瑰宝。
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李渔的《虞美人》和李清照的《武陵春》，都是值得我们学习和借鉴的文学作品。
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李渔和李清照的亡国之悲，都是中国古代文学史上不可磨灭的一部分。
有5位网友表示赞同！
李渔的《虞美人》和李清照的《武陵春》，都是中国古代文学中的经典之作。
有5位网友表示赞同！
李渔和李清照的《虞美人》和《武陵春》，都是值得我们细细品味的佳作。
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