原本以为“花间派”会失传，没想到七百年过去了，世间依然有“花间派”的后人。此人就是被誉为“清初第一诗人”的那人。兰行德。
纳兰性德在继承“花间派”词风的同时，又扬弃了部分词风，创造了豪放婉约的独特词风，在后世享有盛誉。
清人徐彝在《词苑丛谈》中称赞其风格“无似旧甲轩婆”。这意味着他和苏轼、辛弃疾的转世没有什么区别。而且，他的“豪放言辞”还具有“浪漫”的功能。后一点，他比苏轼和辛弃疾略胜一筹。
尤其是在“悲伤”这一题材上，纳兰性德颇有建树，他的《相见欢·微云一抹遥峰》就是他的代表作之一。同样的主题和字卡，李渔的《相见欢·无言独上西楼》也极其成功。
一、从《相见欢·微云一抹遥峰》看纳兰性德奇特的词风
《相见欢·微云一抹遥峰》 —— 清纳兰性德
淡淡的云朵触着远方的山峰，冷暖的，就像我黎明时的画眉。
红蜡泪，绿丝被，重水，却在黄茂业店听西风。
单词的免费翻译：
一朵淡淡的云朵飘上了远处的山峰，冰冷的山峰托着云朵，仿佛那人在清晨的镜子前画着眉毛。
昨晚她一个人呆在闺房里，望着红烛哭泣，忍着严寒，忍住了房间里让人透不过气来的浓重沉香。但我在黄茂叶客栈住了一晚，耳边却充斥着西风。
纳兰性德诗中，上阙首先指的是清晨所见的风景，并与清晨“那个人”画眉的情景联系起来。随后上下颠倒，通过“蒙太奇”式的手法，透过空荡荡的闺房的冰冷，想起自己在边塞的处境。
这种文法，恰是清代批评家所说的“豪放豪放，风姿绰约”的典型文法。
古人常说“远山如黑玫瑰”，把远山比作美人眉间的淡淡曲线。纳兰性德并非第一人。但当看到远山的时候，很少有人能立刻想起独自一人在空闺中的爱人。
古人作诗填词时，有的将青山比作君子，有的将青山比作朋友。比如辛弃疾写的“我见青山多迷人”。虽然用了“迷人”两个字，但他根本没有把青山当成恋人的意思，而只是当成知己。
由此我们也可以看出纳兰词的独特之处。纳兰性德行军塞外，看到清冷的山上挂着白云，这让他想起了闺中清晨的画眉。清晨，她又皱起眉头，回想着昨晚独自一人所感受到的孤独。
孤独的人会怎样？她在空荡荡的闺房里哭泣。杜牧在《赠别》中说：“烛有惜别之心，为人流泪至天明。”这里的“红烛泪”指的是“那个人”的哭泣。
“清灵”是一种高档薄织物，沉香也是贵族闺房中常见的香料。按理来说，晚上呆在这样的房间里，她也不会觉得冷。但在作词人眼里，她应该是很冷酷的。
因为在开头几句中，诗人就把“冷蓉蓉”和青山的意象联系起来了。由于她的眉如冷山，所以她整个人自然冰冷。
她之所以哭，是因为分离的悲伤让她在空荡荡的闺房里感到孤独和寒冷。这里的画面其实是诗人自己的想象，并不是真实的场景。最后一句“却与黄茂业店听西风”就是他当时的真实写照。
二、李煜与纳兰性德风格的异同
《相见欢·无言独上西楼》 —— 南唐·李渔
默默地，我独自登上西楼，明月如钩，孤独的梧桐把秋天锁在深院里。
不断的切割和迷茫依然存在，这是分离与别离的悲伤，是心中平常的感受。
李渔的这首诗虽然不能说是“家喻户晓”，但其受欢迎程度却接近“全国”的程度。近代，有人将其改编成歌曲并演唱。
这首诗的特点是用白话来表达“别离之愁”。当然，由于李渔的一些个人经历，有人会从这首诗中解读出“亡国之恨”。
“我独上西楼，无言”，因为我心中充满了悲伤，这是无法描述的，无法用语言来表达的。然后看到天上冷月如钩，残缺不全，回想起现实中的孤独。
因为当时李渔已经是北宋的“阶下囚”了，那么“梧桐深院锁青丘”可能锁住的不仅仅是“青丘”，还有诗人本人和他的分离悲伤。
接下来，诗人非常直白地重复了他的主题，告诉大家他的分离悲伤就像细丝和头发，不断地被剪断和梳理，却又凌乱不堪。
他不断回忆过去，知道痛苦却无法释怀。因为真实而持久的感情是不受理智限制的，所以我们说“心里不要有不好的感觉”。
李渔整首诗“写得清清楚楚”是在写离别，主要是写他对祖国的思念。这句话很简单，根本不需要太多解释。只要阅读这些单词，您就可以理解它们的含义。
纳兰性德的《相见欢·微云一抹遥峰》主要是“哀”，或者说是对亡妻的思念。从技能的运用上来说，似乎比较复杂。
李渔的诗纯粹是出于自然情感的表达，没有对散文进行任何刻意的润色。不过纳兰性德歌词中的修改痕迹非常重，写法也很讲究。
比如纳兰性德，会先写“元峰”，再写“青霄画眉”。他会先从远景写到想象中的近景。 《下雀》第一句先写在闺房，再写“猫殿”，从室内写到室外。
又因为闺房里的情景完全是他个人的想象，而想象是写“虚”的，所以这首诗是从现实写到虚拟，再从虚拟写到现实的。
此外，纳兰性德还注意到了歌词中的色彩搭配。 “淡云触远峰”，云是白色的。 “红珠”是红色，“青灵”自然是青色，最后是“黄毛叶点”，“黄毛”是黄色。
作为一首风格比较独特的“边塞诗”，纳兰性德可以说写得非常细腻。但和李宇的《相见欢·无言独上西楼》相比，却似乎差了一口气。
《李渔《相见欢·无言独上西楼》中有一句名言，那就是“寂寞通屋深院锁秋”。在中国传统诗歌中，梧桐代表着高尚的品格，而“青丘”的形象则代表着“悲伤”。
“哀”的形象本来是看不见的，为何能被“锁”呢？其实，这所代表的是诗人内心的无奈和隐藏的恐惧。
因为显然有人不想让他表现出这样的“悲伤”。那么，我们应该做什么呢？唯一的办法就是锁住他的忧郁和那个人本身。
李渔在其后来的《亡国词》中的大量作品中直接表达了自己的“对祖国的思念”，所以“索清秋”这句话出现在这里就显得有些可疑了。
结语
李渔的歌词之所以一直广受好评，就在于他的歌词真诚，语言自然，几乎不做任何雕琢。就算他被“雕刻”出来，也绝对不会一眼就被看出来。出来。
纳兰性德的寿命比李煜还要短。他只活了三十岁。他的悲剧主要是个人悲剧，与他的子女之间的个人关系以及他个人的事业有关。而不是像李渔那样写亡国悲剧，而是宏大感人。
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