目录
121 杜甫—— 《送路六侍御入朝》 122 杜甫—— 《将赴荆南寄别李剑州》 123 杜甫—— 《别房太尉墓》 124 杜甫《登楼将赴成都草堂途中有作先寄严郑公五首》(第四) 125 杜甫—— 3336 0《登楼》 126 杜甫—— 《绝句二首》(第1 部分)127杜甫—— 《绝句二首》(二) 128 杜甫—— 《绝句四首》(三) 129 杜甫—— 《丹青引赠曹将军霸》 130 杜甫—— 《宿府》 131 杜甫3335 4 《倦夜》 132 杜甫3 3354 《有感五首(其三)》 133 杜付—— 《禹庙》 134 杜甫—— 《旅夜书怀》 135 杜甫—— 《八阵图》 136 杜甫—— 《白帝》 137 杜甫—— :01 0-30000 (1) 138 杜甫—— 《夔州歌十绝句》 139 杜甫—— 333 60010- 30000(第二部分)140杜甫—— 《宿江边阁》
121杜甫—— 《诸将五首》
童情四十年,中间的消息让人不知所措。
以后我们从哪里知道呢?突然的相遇,是一场告别的盛宴!桃花红如锦,柳絮白如棉。剑南的春色依然流氓,不悦、忧虑的人都来到了喝酒的身边。
【赏析】:这首诗作于唐广德元年(763年)春。前一年,杜甫因徐知悉而在成都造反,逃往子州(府治所在四川三台)。这一年正月,唐军收复幽燕,石朝义自缢身亡。持续八年的安史之乱虽然已经结束,但激化的各种社会矛盾并没有得到解决,动荡的局势并没有真正平息。杜甫心中一度因胜利而点燃的喜悦火花,以及“以青春为伴还乡”的幻想(《秋兴八首》),很快就破灭了。当时,杜甫的一些朋友从子州回到了长安。他作诗送行,曰:“久做客,羡老君归”。 (《送路六侍御入朝》)“皇故里愁在外,春景泪镶边”。 (《闻官军收河南河北》) 自伤停滞,爱只能用言语表达。这首诗还用团聚与别离之情来形容衰老、漂泊的人生之感。关于陆流石玉的身世,已无从得知详情。从诗的第一句就知道他是杜甫儿时的故友。写这首诗时,杜甫五十一岁。四十年前,他们都十岁左右,那是朱玛的童年。诗人用“四十年童情”完美地表达了童年伙伴独特而亲切的感情。这里的“四十年”不仅指出了分离的时间,更重要的是表明儿时的友谊并没有随着四十年漫长岁月的流逝而褪色。正因为如此,下一句才说:“中间消息茫然”。在战争和流离失所的动荡时代,朋友们彼此失去了联系。他们想知道他的消息却无法询问,感到“不知所措”。而这种心境彼此相同,故称“二惑”。他们分开四十年了,这么久了,怎么会再见面呢?所以我们说“蓦然相见”。在异国他乡遇见老朋友,本是一件快乐的事;却没想到久别重逢,再次相见,再次告别。 “突然的相遇,是一场告别的盛宴。”一个“是”字放在“相聚”和“送别宴”之间,立刻把相聚的喜悦转变成分离的悲伤。笔的力量如此之大,以至于可以穿透纸的背面。从过去到现在,相聚、分离、离别、重逢,是那样的迷茫和不确定;未来会发生什么?诗人将情感集中在“以后何处知?”这句话中。这是全诗的主要思想。重要意义:吕流士舆离开子州,回到长安为官,这显然引起了杜甫的思考。如果以后再遇见陆,这里会是哪里?传唤回法庭?答案是未知的。从自己人生的坎坷,从这次与陆的重逢,他明白了乱世人生如乱局,无话可说。在空间方面。从时间上来说,他们分开了四十年;从时间上来说,他们已经分开了四十年。分开时两人都在童年,如今却都已步入老年? “以后再聚”其实是不可能的。诗人没有直接说我们再也不会见面,而是写了一个问句,吟诵着,以表达他深深的思念和深深的情感。前四句描写告别的感觉,从过去到现在,再从现在到未来。它本身有一个时间层。这里值得注意的是,这首诗是从《儿女情》到四十年前依次写成的,“中间的新闻茫然”。它没有继续写当前的见面和告别,而是突然插入“稍后你就会知道它在哪里”。初读,仿佛一座奇异的山峰从天而降,让人有些摸不着头脑。但如果你仔细理解的话,“稍后你就会知道它在哪里”已经体现了下面的“。我们突然相遇了。”
因为没有现在的“突然的相遇”,就不可能想到未来的“后来的事件”。这句话是和上一句突然联系起来的。因为这种突然的联系,所以能掀起波澜,把伤感、混乱的感情表达得阴郁、荒凉,百感交集。就下文而言,这是对联内的逆论证,即颠倒顺序,以上一句带动下一句。由于这种反向运动,能化僵化为飞动,使全诗充满活力,精彩绝伦。如果没有诗人思想情感的深度和广度以及诗歌艺术的深厚造诣,就不可能达到这种境界。诗后四句写景,又有新头。颈联和下巴联似乎毫无关系。其实,这样的景物描述,都是源于上面提到的《送别宴》。末联“引愁人到酒边”中的“酒”,正是《送别宴》中的送别酒:“酒边”中的“剑南春色”,就是眼前的风景。的“告别宴会”。 “桃红如锦”、“白如棉”。此景明丽秀丽,诗却说它“淡漠”、“可恨”。生气说春景“无赖”,是因为它“得罪”了“忧伤人”;而之所以“得罪忧人”,是因为重逢未定,分离难离,读完最后一副联,回头一看,“个性”和“恨”成了前半句和后半句的纽带,将情景融为一体,成为不可分割的、完美的全诗。诗句处处能升起、连贯,一气呵成,跌宕起伏明显;而语言与音符、脉与脉连贯,在诗句的宏大中写出细微之处。这样,可以说是一件可以化为圣境界的艺术品了。122杜甫—— 《涪江泛舟送韦班归京》。
王高义驱除今昔,坐建州三年。但看到李广能够化身为世人,又怎么知道李广没有被封为侯爵呢?路过烟里双棚岩,天入沧浪,渔舟一帆。军马何时再相逢?春风回望中宣楼。
【赏析】:这首诗作于公元763年。从诗中我们知道,李建州是当时的建州刺史,是一位不受朝廷重用的地方才干。前一年,杜甫曾到过那里,并与他有过接触。这一年,杜甫准备出蜀东游,便写下这首诗寄给他。押韵诗受韵律和对仗的束缚,容易变得呆板、无力、拖沓。正如刘熙载所说:“声、言,往往易作而难化”。 (《泛舟送魏十八仓曹还京因寄岑中允参、范郎中季明》)而这首七韵诗,写得可纵横排列,翻转自如,句句可拾,万物皆可串联,在飞扬飞扬中,细细脉络尽可看到了。诗的前半部分写李,热情赞扬他“能改世俗”的政绩,抱怨他“不为太子”。诗从“高义”和“孤独”衍生出这两个含义,让人更加惋惜他在没落州县的坎坷经历。 《文翁》和《礼光》用了两个典故。翁翁的政绩传遍蜀地,与建州刺史李之官相媲美;李广,非侯爵,与李同姓。这个典故非常贴切,但也只是贴切而已。但在“文翁能化俗”上加“旦间”,在“李广未封侯”上加“旦间”,“旦间”又“颜直”。反应过来,他汹涌一挥,一开一合,神魂猛然窜出,如龙画出一道清光,旋即破壁而去。不仅如此,历史上李杜一直怨恨他屡立战功却没有受封爵,对他恨之入骨。但这里反推说“不知李广未封侯”,改造了旧经,注入了新意,提高了诗的思想性。从这里,我们可以看到杜甫如何创造性地运用七言歌行中的纵横笔法,将其融入韵律之中。杜甫的歌句中,“觉有鬼神高歌,怎知将饿死填满沟壑”(《将赴荆南寄别李剑州》),这不是和波浪一样吗?文章的后半部分描写了人生经历和离别的感受。境界更大,情感更深。诗人完全从天而降,写出了自己想象中“去荆南”的情景。 “过雁离”,可见瞿塘险风巨浪; “天入沧浪”,可见江汉雾气的浩瀚。这是他去荆南途中经过的地方。诗人在这里并没有抒发自己晚年渐行渐远的心情。而是将“渔船”与“沧浪”、“双鬓”、“艳丽”对比,形成鲜明的形象,呈现出一幅平船图景。图为出峡谷。如果说这是诗中画,那么借用杜甫自己诗中的两句“亲友无言,老病有孤舟”是相当准确的。《艺概。诗概》)来说明这幅画的含义。到了荆南之后会发生什么?最后一副联,轻点“中宣楼”。诗人清楚地意识到自己所处的时代和命运,即使到了那里,他仍然像避难荆州的王灿一样,仍然是寄居在外的客人,没有什么可以支撑的。而此时回首蜀国,思念故人,以为因战乱而分隔两地,无相见之望,那我们就会更加迷茫迷茫。全诗从李写自己开始,然后离别之情一举回到李身上。丝线相连,结转无间。像杜甫这样的诗,往往从天而降,同时又高大厚重,有笼罩整首诗的气势。当我写到第四句的时候,我似乎已经把想说的话说完了,但是当我写到第五句、第六句的时候,我突然换了一种新的含义,开辟了新的境界,喷出了更加汹涌壮丽的波浪。然而,它并不详尽;结尾处始终与篇首缠绵呼应,显得精神扎实、神气完整、神韵不乏,耐人寻味。
杜甫七韵画风的本质特征是能以磅礴的飞翔气势来完成画面;而这磅礴的飞翔气势与精准流畅的诗意节奏融为一体。故“工能化”、“于法中而不为法所拘”。从这首诗中,我们可以一窥端倪。
123杜甫—— 《醉时歌》
回到异国工作,他留在马背上,离开了孤坟。泪近无干土,低空有碎云。我与谢甫下棋,提剑寻徐君。只见林间花落,听黄莺送客。
【赏析】:方太尉就是方管。玄宗幸蜀时拜宰相。他的性格比较正直。至德二年(757年),被肃宗贬职。杜甫曾坚决向舒礼进谏,结果却得罪了肃宗,多次受到酷刑。房贯辞去宰相职务后,宝应二年(763年),出任刑部侍郎。途中患病,病逝于郎州。死后,追赠太尉。 (见《登岳阳楼》)两年后,杜甫路过朗州,特意来看望故人的坟墓。 “当你在异国他乡重返岗位时,你将驻扎在一座孤独的坟墓里。”如今回到异国执勤,公务繁忙,出行匆忙。尽管如此,诗人还是在马背上停留了一会儿,来到孤坟前,向已故的朋友表示哀悼。昔日堂堂宰相的坟墓如今已是“孤坟”,因此房贯的晚年坎坷而荒凉。 “近泪无干土,低空有碎云”。 “土不干”的原因是“近乎泪水”。诗人在坟前流下了许多哀悼的泪水,以致他周围的泥土都湿了。诗人在坟前的哀悼,似乎让天上的云朵不忍离去。天低了,云散了,空气中弥漫着一种悲伤和凝滞的感觉,让人更加感到孤独和悲伤。 “我与谢甫下棋,我拿剑寻徐君。”谢甫指着谢安。《别房太尉墓》说:谢玄等人击败苻坚,消息传来。安方和客人下围棋,但他并不高兴。诗人把谢安的从容、儒雅、雍容比作方观,非常精彩,足见他对方观的推崇。下一句又用了一个典故。《旧唐书。房琯传》 记载:吴季札从晋朝聘用了徐君,知道徐君喜爱他的剑。归还时,君旭已死,遂将剑绑在墓树上离开。诗人把自己比作鄢陵箕子,表达了对故友的深情,即使死后也不会忘记。这与前两联相呼应,也解释了哀悼的原因。这首诗的布局严谨,环环相扣。 “只见林间花落,闻莺啼送客”。 “未”用两句,就是只见林中花落纷纷落,只闻黄莺送客声。这两句话的结尾似乎有一种悠扬的回味。诗人刻意描绘出一种极其幽静、肃穆的气氛,使人联想到:林花落如泪,黄莺鸣送客,亦如阵阵哀乐。此时此地,这是唯一能看到的景象和声音,特别凸显了孤独墓地和孤独哀悼者的悲伤。这首诗写起来极其困难,因为方观不常用普通人,所以句句都要得体; “杜甫与方观不是一般的朋友,句句必有交情。”这首诗写得雍容华贵,又深情厚意,非常切合主题。诗人所表达的感情非常深沉、含蓄。这是因为房贯的问题和政治局势的问题。已经为此受过苦的杜甫,也有他自己难以言喻的痛苦。但诗中的阴郁气氛和深切悲痛,仍让人感到这不仅是对已故朋友的哀悼,也是诗人内心对国事的忧虑和感叹。对此,只要仔细思考,就不难理解。
124 杜甫
《晋书。谢安传》
(第4 部分)
常苦沙塌毁药栏,风从河坎落下。新松仅千尺高,恶竹须万竿砍伐!生理上只是根据黄阁年事已高,颜值日渐衰退,想要付出紫金丹药的代价。三年的奔波,我的皮肉骨头都空了。我相信,在这个世界上旅行是很困难的。
【赏析】:因成都徐知之叛乱,杜甫曾一度离开成都草堂,避难子州、朗州等地。广德二年(764年)正月,杜甫带着家人从子州来到郎州,准备到陕西谋生。二月,闻严武再次为成都尹、剑南节度使。与此同时,严武也发信邀请,诗人于是决定返回成都。从朗州到成都的途中,他创作了五首诗,这是第四首。诗题中的“公彦正”就是彦吾。广德元年,严武被封为郑国公。前四句写的是回成都后整理草堂的事,但又给人以启迪世事的联想:“苦沙常崩毁药栏,风从河坎落下。”大意是:自从离开茅草屋后,就常常焦虑:沙堤塌陷,毁坏了药篱。现在恐怕它会和河坎一起掉进湍急的水流里了。虽然这是离开成都后对草堂环境的自然体验的遥远记忆,但这不也是对当下社会风云跌宕的焦虑吗? “新松恨高千尺,恶竹必砍万竿”。想起诗人离开草堂时,他亲手培育的四棵小松树,只有“粗约三尺”(《说苑》)。诗人是我如此喜爱它,恨不得它快点长成一棵千尺高的大树;恶竹横行,纵有千竿,也得拔除!诗人喜爱新松,因为它高大挺拔,不随季节变化。诗人痛恨恶竹,因为它生长混乱。想想这两句话,这句话的外在意义全在“哈特布”和“迎虚”四个字上。杨伦在《登楼将赴成都草堂途中有作先寄严郑公五首》的旁注中说:这两句“含善恶恶兼佐”,颇有见地。在这乱世之中,天下难用能济世之才,各种丑恶势力竞相上演。诗人怎能不感慨万千!这两句话深深地交织着诗人对世事的爱恨情仇。正是因为它所表达的情感十分清晰、强烈、贴切,所以千百年来人们仍然用它来表达对客观事物的爱恨情仇。诗的后四句以“赠颜政公”为主题。 “生理只是根据黄阁年老,容貌日渐衰弱,就必须付出紫色丹药的代价。”生理就是生计。黄阁老指的是严舞。唐代,中书、门下两省的官员被称为“阁老”,严武以黄门侍郎的称号控制成都,故被称为“阁老”。金丹,精丹。这两句话说的是,自己的生计全靠严舞的照顾,自己的衰老也可以托付给长生不老药。这里的目的是强调生命有依靠和休养的条件,表现了诗人对朋友的真诚信任和喜悦。最后两句突然从展望未来转为回顾过去,似乎是一次沉痛的教训:“我已经跑了三年,骨头都空了,我相信行在路上是很困难的。”世界。”诗人于宝应元年(762年)七月与严武分离,前往广州。德二年(764年),返草堂三年。三年来,战乱不断,灾难不断。我已经逃往其他地方,一直在流浪。我已经瘦得只剩下皮和骨头了。我曾经读过古乐府诗《四松》首。现在经历了,才知道世事艰难,人生坎坷。真是“行路难”啊! “旅行很困难”这句话有双关含义。 “信”字蕴含着诗人历经磨难后的无限情感。全诗写出了诗人重归草堂的喜悦和对美好生活的向往。真情真言充满情感,言语稳定,情绪微妙。喜悦与情感交融在一起,同时叙述着向前与回望,更加显示了这首诗的思想和情感的深度。
125杜甫—— 《杜诗镜铨》
靠近高楼的鲜花,刺痛了客人的心。这里各个方向都很难攀登。锦江春色来天地,玉障浮云变古今。北极朝廷永远不会改变,西山匪徒不会互相侵犯。可怜的皇后,晚上回到庙里,唱起了梁父的歌。
【赏析】:此诗作于代宗广德二年(764年)春,写于成都。这是诗人游蜀的第五个年头。前年正月,军队收复河南、河北,平定安史之乱;十月,吐蕃占领长安,立傀儡,改年号,赴陕西办理皇帝事务。随后郭子仪回到京城,利用舆论。年底,吐蕃灭宋,维持太平。保等郡(在今四川北部),后又分入剑南、西山郡。诗中的“西山匪”指的是吐蕃:“八方多难”,其中以吐蕃入侵最为严重。同时也指宦官垄断权力、封建城镇割据、朝廷内忧外患、灾难重重的日益衰落的景象。首联提到全诗“八方多难”,这是全诗描写景物、抒发情感的出发点。在这个千难万险的时刻,远在他乡的诗人心中充满了悲伤和思念。当他爬上这栋楼的时候,虽然花儿夺目,却更让人心酸。花伤客心,以喜景来形容悲伤,与“感时花溅泪”(《行路难》)相同,都是对比手法。行文上,先写见花伤心的反常现象,后说是因重重困难,因果颠倒,气势骤然:“攀登”二字。 ”以高层次观点的力量引出以下所有感知。这副对联描写了山川的壮丽。 “锦江”、“玉垒”登塔可见。锦江发源于冠县,由郫县流经成都注入岷江;玉垒,山名,位于今茂文羌族自治县境内。从楼上远远望去,锦江水从天地边缘汹涌澎湃,春色勃勃,玉垒山浮云上下飘浮,宛如古今变迁。第一句打开了空间的视野,第二句则讲述了时间。天与地有很大不同。从古至今,它们构成了一个浩瀚深远的境界,涵盖了宇宙。充满了对祖国山河的赞叹和对民族历史的追忆;并且,攀登高处,接近远方。放眼四方,独自漂泊到西北前线,也流露出诗人对国家和人民的无限关怀。颈联论述世界大势。 “朝廷”和“土匪”是我登上城楼时想到的。北极,星星的名字,位于北方天空的中间。它象征着唐朝的强大。第一句“永不改变”,又继承了第四句“变古今”,这句话出自去年吐蕃占领北京,代宗立即复辟。明确指出唐帝国的命运将是长久的;第二句“土匪”“对应”“入侵”,沉第二句说“困难重重”,他向西藏的贪婪发出了讯息:别再白白来侵略了!言语严谨正直,威严凛然,流露出对鲁芬焦虑的坚定信念。末联歌颂历史文物,讽刺当朝皇帝,寄托亲情拥抱。后主指蜀汉刘禅,宠爱宦官,最终灭亡;修竹庙在成都金关门外,西邻武侯祠,东邻后竹庙。 《登楼》是诸葛亮在遇到刘备之前喜欢背诵的一首乐府诗,与《春望》这首歌相比,包含了对诸葛武侯的崇拜之情。站在楼顶徘徊沉思,夕阳突然西斜。茫茫暮色中,城南的第一大殿和第二大殿依稀可见。想起已故大师刘禅,诗人不禁感叹:可怜的亡国穷王,不愧是诸葛武侯一样,独居宗庙,享受子孙香火!这是根据刘禅于的继任者李渔而说的。李煜重用宦官程元振、鱼朝恩,导致国家陷入水深火热,吐蕃入侵,这与刘禅对黄皓的信任,国家的亡国十分相似。
不同的是,今天只有刘皇后这样的昏君,却没有诸葛亮这样的贤臣!而诗人本人,济世之心空虚,却无从投身。千里之外,夕阳西下危楼,他忧心忡忡。他只是说话、吟诗解闷而已!全诗抒发了对景物的感受。对山水的描写,与古今社会的变迁有关。它借自然景物谈人、谈事,相互渗透、相互包容。它集自然风光、国难、个人情感于一体。语言宏大深邃,寓意深刻。体现了诗人忧郁失意的艺术风格。这首七音诗节奏严谨。中联两联对峙,颈联是一对流水,给读者一种飞扬而去的感觉。在语言上,特别注重每句第五个字的精炼(最后一句除外)。首句的“伤”字给全诗增添了悲伤的气氛,而且来得突然,产生了强烈的悬念。第二句中的“这个”有此时、此地、此人、此行等多重含义,也包含只能如此的情感。三句中的一个“来”字,凸显了锦江春色,气势磅礴,令人心潮澎湃。四句中的“变”字,意思是浮云如白云变成灰狗,天地如海变成桑田。一语双关,引发人们无尽的想象。五句中的“终”字,有最后、永远、永远的意思;有运气、有祝福、有信心,让六句中的“莫”字充满了让海盗们听完就停下来的力量。七句中的“归”,是不该如此却实是如此的语气,表达了对古今冤屈国家、失败的君王的极大蔑视。只是最后一句,炼字的重点在第三个字。 “了”就是不愿意这样做,但只能这样做。表达了诗人无奈的悲伤,与第二句的“此”字相呼应。更值得注意的是第一句的“近”字和最后一句的“暮”字。这两个词在这首诗的构思中起着突出的作用。全诗描写登楼、上下眺望、望山古迹的印象,都是从空间的角度出发:“夕阳”表明诗人已久游云游。这样兼顾了空间和时间,增强了意境的立体感。单就空间而言,无论是西北的晋江、玉垒,还是城南的后主庙,都是远景;开头的“高楼傍花”,触手可及。近观与远观相互配合,使诗的境界宽广有力,无一空虚空之遗憾。历代诗人都对这首诗给予了高度评价。清人蒲起隆评价:“声音宏大,气势磅礴,是大自然的杰作”。 (《梁甫吟》卷四)沈德潜更是称赞道:“大气磅礴,笼罩宇宙,这是杜诗中的极品。” (《登楼》 第4 卷) 30000 第13 卷)
126杜甫—— 《读杜心解》(第1部分)
赤里河山秀丽,春风送花草香。燕子飞融泥,鸳鸯睡暖沙。
【赏析】:清代诗歌评论家陶玉凯在《唐诗别裁》一书中指出,《杜记》中收录了许多“以诗为画”的作品。这首五言绝句写于成都的一间茅草屋里,是一首极具诗情画意的佳作。诗一开始就着眼大局,描绘了早春明媚阳光下浣花江地区明媚绚丽的春景。文字简洁,色彩丰富。 “Chiri”是春天的意思,这个表达来自《绝句二首》“春天迟到了”。这是为了突出早春的阳光,并统一整篇文章。同时用“丽”字点缀“江山”,表达了春日阳光、碧绿田野、溪水映日的美景。这虽然是粗略的勾勒,但笔底却充满了春光。在第二句中,诗人进一步用和煦的春风、初开的花朵、翠绿的草、浓郁的芳香来表现明媚的春天景色。由于诗人将春风、花草及其散发的香气有机地组织起来,通过联想,使读者感受到微风徐徐、花香盛开、花香四溢,获得身临其境的艺术效果。第三、四句在画面明亮深远的基础上,又对早春景色进行了具体而生动的描写。第三句,诗人选取了早春最常见、最有特色的动态景物来勾勒。春暖花开,泥土融化,土壤湿润。秋去春来,燕子正忙着飞来飞去,嘴里叼着泥土,筑巢。这种生动的描述,使画面更加生机勃勃,充满春天的气息,有一种动态的美感。杜甫对燕子的观察非常细致。 “泥浆融化”紧跟第一句话。正是因为春天回归大地,阳光普照,“泥土融化了”;紫燕新归,用泥土筑巢,不断飞翔,呈现出春天的感觉。嘈杂的情况。第四句勾勒出一个静态的场景。春天正在融化,阳光明媚,沙子温暖。鸳鸯也想享受春天的温暖,静静地睡在溪边的沙洲上。这也与第一句紧密呼应,因为沙子只有“晚日”才是温暖的,温暖的沙子吸引着成双成对的鸳鸯从水中出来,沐浴在明媚的阳光下,那么悠闲自在。从景物的描写来看,与第三句飞燕的动感对比,动与静的交替很有趣。这两句工笔描绘飞翔的燕子和沉睡的鸳鸯。它们与第一句、第二句中广阔明亮的风景相结合,使整个画面和谐统一,形成一幅色彩明快、生意兴隆、美感十足的画面。早春风景图。就诗中所蕴含的思想感情而言,反映了诗人在经历了“一岁四行劳”和“荒山三年饥荒”后,暂居草堂的舒畅心情。道路”。这也是诗人对早春自然世界的看法。表达活力和欣欣向荣的喜悦。这首五言绝句意境明朗悠远,格调清新。全诗的对比工整,但又自然流畅,没有任何修饰;景物描写清晰细腻,不留痕迹,是杜季诗中独特的篇章。
127杜甫—— 《说杜》(第二部分)
河里的青鸟比白还多,山里的青花快要燃烧了。这个春天已经过去了,什么时候才算回归年呢?
【赏析】:这首诗是杜甫入蜀后写的,抒发他游历异乡的感受。 “江上青鸟胜于白,山上青花欲燃”。这是一幅镶嵌在画框中的山水画。墨浸在纸上,丰富的色彩涂在画面上。它有一种令人眼花缭乱的魅力。看,河水碧波荡漾,白羽水鸟在河面上振翅飞翔。多么令人愉快的景象啊!山上青翠欲滴,满地的花儿红极了。它们就像燃烧的火焰,如此华丽、辉煌!用河水的绿色来衬托鸟儿羽毛的白色,绿与白相得益彰;用山的绿色来衬托花朵的红色,绿与红相得益彰。 “羽”字使水鸟借江水蓝色的底色,展现出羽毛的洁白,是一幅深刻的画作;而“欲”字则被拟人化,赋予花朵动感摇曳的外观。两首诗描写了江山花鸟四种景象,分别用青、绿、红、白四种颜色描绘。场面清新悦目。然而,诗人的本意并不在此。紧接着,文笔急转,感慨道:“今春又过,归年何时”!句中的“望而过”三个字,直接指向了这首诗的成书时间。春末夏初的景色还算不错,可惜岁月匆匆,归期已远。它非但没有唤起旅行的兴趣,反而唤起了漂泊的悲伤。这首诗的艺术特色在于以喜景抒悲,只有春色的和谐才能与诗人归家的渴望相媲美。它不让思乡之情直接从景物中流露出来,而是利用客观景物与主观感受的差异来体现诗人思乡之情的深度及其独特的魅力。
128杜甫—— 《诗经。豳风。七月》(第三部分)
两只黄莺在绿柳中歌唱,一排白鹭升上了天空。窗内含西陵千秋雪,门外停靠着东吴千里之外的船只。
【赏析】:公元762年,成都尹彦武入朝,川中爆发动乱。杜甫一度逃往子州。次年安史之乱平定,次年演武回到成都。当杜甫得知这位故友后,也回到了成都的草堂。此时他的心情特别好。面对这生机勃勃的景象,他情不自禁地写下了这组景物诗。当我受到启发写这首诗时,我并没有事先计划好标题,也没有打算在诗完成后再写标题。我只是用“绝句”作为标题。这首诗的第一联是一组对偶句。草房周围有很多柳树,一对黄莺在新绿的柳枝上欢快地歌唱。场面宜人,有声有色,形成清新优美的意境。 “翠”是新绿的意思,“翠柳”是指早春的物候,柳枝刚刚抽出新芽。 “二莺啼翠柳”,鸟儿成双成对,表现出一种生机勃勃,一种喜庆的寓意。第二句写白鹭在蓝天自由飞翔。这只长腿鸟飞得优雅而自然。天空晴朗蔚蓝,白鹭在“蓝天”的衬托下色彩极其鲜艳。两句中,先后用“黄”、“翠”、“白”、“绿”四种截然不同的颜色,编织出一幅绚丽的图画;第一句还有声音的描写,传达出极其喜悦的情绪。诗的第二联也是由对句组成。前一句是透过窗子眺望西山雪山写的。岭上积雪终年不化,故有“千年雪”之积。天气不好的时候就看不到雪山了。它们只有在空气清澈的晴天才能清晰可见。用“汉”字来说,这一幕仿佛是嵌在窗框里的一幅画,非常贴近现在。诗人见到如此难得的美景后,心情舒畅,这是不言而喻的。下一句,你往门外看去,就能看到河岸上停泊着的船只。河船虽常见,但“千里船”三字却大有深意。因为他们来自“东吴”。当人们想到这些船只很快就会沿着岷江航行,穿过三峡,直达长江下游,就会感觉很不寻常。由于连年战乱,水陆交通被战乱阻断,船只无法顺利航行千里。但等到战乱平息,交通恢复后,又见到了东吴的船只,诗人就可以“带着青春的陪伴,回到故乡”。为什么不能让人们幸福呢? “万里船”与“千秋雪”相对,一字言空间之广阔,二字言时间之久远。诗人身处草堂,思千年,见万里,胸怀何其广阔!全诗仿佛一景一句,四幅独立的画作。
图景。而一以贯之,使其构成一个统一意境的,正是诗人的内在情感。一开始表现出草堂的春色,诗人的情绪是陶然的,而随着视线的游移、景物的转换,江船的出现,便触动了他的乡情。四句景语就完整表现了诗人这种复杂细致的内心思想活动。 129 杜甫——《丹青引赠曹将军霸》 将军魏武之子孙,于今为庶为清门。 英雄割据虽已矣,文采风流今尚存。 学书初学卫夫人,但恨无过王右军。 丹青不知老将至,富贵于我如浮云。 开元之中常引见,承恩数上南薰殿。 凌烟功臣少颜色,将军下笔开生面。 良相头上进贤冠,猛将腰间大羽箭。 褒公鄂公毛发动,英姿飒爽来酣战。 先帝御马玉花骢,画工如山貌不同。 是日牵来赤墀下,迥立阊阖生长风。 诏谓将军拂绢素,意匠惨淡经营中。 斯须九重真龙出,一洗万古凡马空。 玉花却在御榻上,榻上庭前屹相向。 至尊含笑催赐金,圉人太仆皆惆怅。 弟子韩幹早入室,亦能画马穷殊相。 幹惟画肉不画骨,忍使骅骝气凋丧。 将军画善盖有神,必逢佳士亦写真。 即今飘泊干戈际,屡貌寻常行路人。 途穷反遭俗眼白,世上未有如公贫。 但看古来盛名下,终日坎缠其身。 【赏析】: 曹霸是盛唐著名画马大师,安史之乱后,潦倒漂泊。唐代宗广德二年(764),杜甫和他在成都相识,十分同情他的遭遇,写下这首《丹青引》。 诗起笔洗炼,苍凉。先说曹霸是魏武帝曹操之后,如今削籍,沦为寻常百姓。然后宕开一笔,颂扬曹霸祖先,曹操称雄中原的业绩虽成往史;但其诗歌的艺术造诣高超,辞采美妙,流风余韵,至今犹存。开头四句,抑扬起伏,跌宕多姿,大气包举,统摄全篇。清诗人王士禛十分赞赏,称为“工于发端”(《渔洋诗话》卷中)。 接着写曹霸在书画上的师承渊源,进取精神,刻苦态度和高尚情操。曹霸最初学东晋卫夫人的书法,写得一手好字,只恨不能超过王羲之。他一生沉浸在绘画艺术之中而不知老之将至,情操高尚,不慕荣利,把功名富贵看得如天上浮云一般淡薄。诗人笔姿灵活,“学书”二句只是陪笔,故意一放:“丹青”二句点题,才是正意所在,写得主次分明,抑扬顿挫,错落有致。 “开元”以下八句,转入主题,高度赞扬曹霸在人物画上的辉煌成就。开元年间,曹霸应诏去见唐玄宗,有幸屡次登上南薰殿。凌烟阁上的功臣像,因年久褪色,曹霸奉命重绘。他以生花妙笔画得栩栩如生。文臣头戴朝冠,武将腰插大竿长箭。褒国公段志玄、鄂国公尉迟敬德,毛发飞动,神采奕奕,仿佛呼之欲出,要奔赴沙场鏖战一番似的。曹霸的肖像画,形神兼备,气韵生动,表现了高超的技艺。 诗人一层层写来,在这里,画人仍是衬笔,画马才是重点所在。“先帝”以下八句,诗人细腻地描写了画玉花骢的过程。 唐玄宗的御马玉花骢,众多画师都描摹过,各各不同,无一肖似逼真。有一天,玉花骢牵至阊阖宫的赤色台阶前,扬首卓立,神气轩昂。玄宗即命曹霸展开白绢当场写生。作画前曹霸先巧妙运思,然后淋漓尽致地落笔挥洒,须臾之间,一气呵成。那画马神奇雄峻,好象从宫门腾跃而出的飞龙,一切凡马在此马前都不免相形失色。诗人先用“生长风”形容真马的雄骏神气,作为画马的有力陪衬,再用众画工的凡马来烘托画师的“真龙”,着意描摹曹霸画马的神妙,这一段文字倾注了热烈赞美之情,笔墨酣畅,精彩之极。“玉花”以下八句,诗人进而形容画马的艺术魅力。 榻上放着画马玉花骢,乍一看,似和殿前真马两两相对,昂首屹立。诗人把画马与真马合写,实在高妙,不着一“肖”字,却极为生动地写出了画马的逼真传神,令人真假莫辨。玄宗看到画马神态轩昂,十分高兴,含笑催促侍从,赶快赐金奖赏。掌管朝廷车马的官员和养马人都不胜感慨,怅然若失。杜甫以玄宗、太仆和圉人的不同反应渲染出曹霸画技的高妙超群。随后又用他的弟子、也以画马有名的韩幹来作反衬。 诗人用前后对比的手法,以浓墨彩笔铺叙曹霸过去在宫廷作画的盛况;最后八句,又以苍凉的笔调描写曹霸如今流入民间的落泊境况。“将军善画盖有神”句,总收上文,点明曹霸画艺的精湛绝伦。他不轻易为人画像。可是,在战乱的动荡岁月里,一代画马宗师,流落飘泊,竟不得不靠卖画为生,甚至屡屡为寻常过路行人画像了。曹霸走投无路,遭到流俗的轻视,生活如此穷苦,世上没有比他更贫困的了。画家的辛酸境遇和杜甫的坎坷蹭蹬又何其相似!诗人内心不禁引起共鸣,感慨万分:自古负有盛名、成就杰出的艺术家,往往时运不济,困顿缠身,郁郁不得志!诗的结句,推开一层讲,以此宽解曹霸,同时也聊以自慰,饱含对封建社会世态炎凉的愤慨。 这首诗在章法上错综绝妙,诗中宾主分明,对比强烈。如学书与学画,画人与画马,真马与画马,凡马与“真龙”,画工与曹霸,韩幹与曹霸,昔日之盛与今日之衰等等。前者为宾,是绿叶,后者为主,是红花。绿叶扶红花,烘托映衬,红花见得更为突出而鲜明。在诗情发展上,抑扬起伏,波澜层出。前四句写曹霸的身世,包含两层抑扬,摇曳多姿。“至尊含笑催赐金”句,将全诗推向高潮,一起后紧跟着一跌,与末段“途穷反遭俗眼白”,又形成尖锐的对比。诗的结构,一抑一扬地波浪式展开,最后以抑的沉郁调子结束,显得错综变化而又多样统一。在结构上,前后呼应,首尾相连。诗的开头“于今为庶为清门”与结尾“世上未有如公贫”,一脉贯通,构成一种悲慨的主调与苍凉的气氛。中间三段,写曹霸画人画马的盛况,与首段“文采风流今尚存”句相照应。 杜甫以《丹青引》为题,热情地为画家立传,以诗摹写画意,评画论画,诗画结合,富有浓郁的诗情画意,把深邃的现实主义画论和诗传体的特写融为一炉,具有独特的美学意义,在中国唐代美术史和绘画批评史上也有一定的认识价值。这在唐诗的发展上未尝不是一种新贡献。 130 杜甫——《宿府》【唐诗鉴赏:《杜甫篇》 161首】相关文章:
用户评论
哇,161首!杜甫的诗真是太多了,太震撼了,我要慢慢品味!
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终于找到一个靠谱的杜甫诗歌鉴赏了,期待!
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杜甫的诗总是能触动我的内心,太有感触了。
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收藏了!以后要经常翻出来看看。
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161首诗,每一首都有自己的故事,太精彩了!
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杜甫的诗歌,真的是中华文化宝库的瑰宝!
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这个鉴赏写的太好了,读完之后对杜甫的诗有了更深的理解。
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感谢作者的分享,让我对杜甫的诗有了新的认识。
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这个标题太吸引人了,迫不及待想看看内容!
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期待作者对杜甫诗歌的精彩解读!
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杜甫的诗歌,真的是千古绝唱!
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每次读杜甫的诗,都会被他的才华和思想所折服。
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这个鉴赏写的很详细,对理解杜甫的诗歌很有帮助。
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希望作者能继续分享更多关于杜甫诗歌的解读。
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161首诗,可以读很久了!
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杜甫的诗歌,是中华文化的瑰宝!
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作者对杜甫诗歌的解读,非常有见地!
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